寫給大傢的西方美術史&寫給大傢的中國美術史(精)共2冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 編

圖書標籤:

• 美術史
• 西方美術史
• 中國美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 通史類

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 三聯書店

ISBN：9787108053138

商品編碼：28253356636

齣版時間：2015-09-01

基本信息

• 商品名稱：寫給大傢的西方美術史&寫給大傢的中國美術史(精)共2冊
• 作者：蔣勛
• 定價：156
• 齣版社：三聯書店
• ISBN號：9787108053138

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-09-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 頁數：

編輯推薦語

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內容提要

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目錄

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，旨在避開您提供的書目內容，專注於介紹其他領域的書籍。 --- 《人類文明的起源：石器時代的工具與信仰》 本書深入探討瞭人類在舊石器時代和新石器時代早期所經曆的生存挑戰、技術革新與精神世界的萌芽。它不僅僅是一部考古學的綜述，更是一部關於人類如何在地球上紮根、發展齣最初社會結構的史詩。 第一部分：工具的演進與生存的智慧 第一章：石器的黎明——從奧杜威到阿捨利 本章詳述瞭人類祖先最早的工具製造技術。我們追溯瞭從粗糙的敲砸石器到更加精細的砍砸器和手斧的轉變過程。重點分析瞭這些工具如何改變瞭狩獵、采集和肢解動物的方式，從而影響瞭早期人類的飲食結構和社會分工。通過對非洲大裂榖地區關鍵遺址的齣土文物進行細緻解讀，我們試圖重構那一時期人類的日常生活圖景。 第二章：火的馴服與溫暖的革命 火的使用是人類曆史上的一個裏程碑。本章探討瞭人類如何學會控製和利用火，這不僅僅是提供瞭熱量和安全感，更帶來瞭烹飪食物的可能性。烹飪如何促進瞭大腦的發育，加速瞭新陳代謝的改變，並最終影響瞭人類的生理結構，是本書關注的重點。此外，火也成為瞭早期社群聚集的中心，促進瞭語言和文化的交流。 第三章：遷徙的腳步——走齣非洲的壯舉 人類的足跡如何遍布全球？本章聚焦於“走齣非洲”的幾次主要浪潮。通過對現代遺傳學研究和古人類學證據的結閤分析，我們描繪瞭智人如何剋服環境的重重阻礙，適應不同的氣候帶，從寒冷的歐亞大陸到炎熱的澳大利亞。重點討論瞭適應性創新，例如更復雜的庇護所建造技術和季節性遷徙策略。 第二部分：符號、藝術與信仰的初探 第四章：洞穴深處的低語——舊石器時代晚期的壁畫 肖維岩洞、拉斯科洞穴的壁畫是史前藝術的瑰寶。本章詳細分析瞭這些壁畫的內容、技法和潛在意義。我們考察瞭動物形象的生動性、幾何符號的重復齣現，並探討瞭這些圖像是否是巫術儀式、狩獵記錄，或是早期宇宙觀的錶達。對顔料的化學分析也揭示瞭古人對自然資源的巧妙利用。 第五章：母性的象徵——維納斯雕像的奧秘 從霍霍萊·莫拉維（Hohle Fels）的“維納斯”到威倫道夫的“維納斯”，這些小雕像代錶瞭早期對女性身體的關注。本章探討瞭這些雕塑在文化和社會結構中的可能角色，它們是否代錶瞭生育崇拜、氏族血緣的象徵，還是僅僅作為個人裝飾品？對不同地區維納斯風格的比較分析，展示瞭早期藝術的區域性差異。 第六章：埋葬的儀式——對死亡的第一次思考 有意識的墓葬行為是人類區彆於其他動物的重要標誌。本章考察瞭新石器時代早期墓葬的特徵，例如隨葬品的放置、身體的姿勢以及是否使用赭石進行塗抹。這些行為暗示瞭人類已經開始思考死亡的彼岸，産生瞭對靈魂、祖先或來世的初步概念，為後世宗教和哲學的誕生奠定瞭基礎。 第三部分：定居的曙光與新世界的開端 第七章：農業的革命——定居生活的代價與迴報 農業的齣現是人類文明的又一次飛躍。本章集中討論瞭在肥沃新月地帶、中國黃河流域以及中美洲獨立起源的農業實踐。我們比較瞭馴化動植物的過程，以及由此帶來的社會結構變化，例如人口密度的增加、私有財産概念的萌芽，以及對疾病和瘟疫的易感性。 第八章：最早的聚落——耶利哥與恰塔霍裕剋的社會結構 本書最後一部分聚焦於早期定居點的考古發現。通過對這些早期村落的建築布局、公共設施以及手工業作坊的分析，我們得以窺見人類社會如何從流動的狩獵采集群體轉變為固定的社區。耶利哥的早期城牆和恰塔霍裕剋的“無門”房屋，展示瞭早期社會在防禦、資源分配和社區凝聚力方麵的獨特解決方案。 本書旨在提供一個宏大而細緻的視角，讓我們得以理解，在沒有文字、沒有復雜政治體係的遠古時代，人類是如何依靠智慧和協作，為後世的輝煌文明播下最初的種子。 --- 《邏輯與論證的藝術：批判性思維指南》 本書是一部結構嚴謹的思維訓練手冊，旨在幫助讀者掌握識彆、構建和評估論證的基本技能。它側重於形式邏輯和非形式邏輯的交叉應用，而非特定的學科知識，強調思維的清晰度和有效性。 第一部分：論證的基石 第一章：什麼是論證？——識彆主張與支撐 本章首先界定“論證”的核心概念，將其與簡單的陳述、解釋或描述區分開來。重點講解如何準確地識彆一個論證中的“前提”（支持項）和“結論”（被支持項）。通過大量的日常對話和新聞報道實例，訓練讀者迅速抓取論證的骨架。 第二章：演繹與歸納——推理的兩種主要路徑 深入探討演繹推理（如三段論）和歸納推理（如統計概括和類比）的本質區彆。演繹論證追求必然性，而歸納論證則提供可能性。本章詳細闡述瞭有效性（Validity）和可靠性（Soundness）在演繹中的標準，以及強度（Strength）和或然性在歸納中的衡量方式。 第三章：邏輯語言與符號化錶達 介紹邏輯學中最基礎的符號係統，包括命題連接詞（如“如果……那麼”、“或”、“且”）和量詞（“所有”、“有些”）。通過將自然語言轉化為邏輯符號，讀者可以更清晰地看到論證的結構，避免歧義，為後續的邏輯推理打下基礎。 第二部分：謬誤的陷阱——識彆非形式錯誤 第四章：訴諸情感與權威的陷阱 本章著重分析最常見的非形式謬誤之一：訴諸情感（如恐懼、憐憫）和訴諸不當權威。通過剖析廣告、政治演講中的修辭技巧，教會讀者如何辨彆一個結論是否僅僅因為迎閤聽眾情緒或引用瞭不相關的權威人士而被接受。 第五章：滑坡、稻草人與循環論證 本章集中討論那些會扭麯原始論題或預設自身結論的謬誤。滑坡謬誤演示瞭如何誇大後果鏈條；稻草人謬誤講解瞭如何歪麯對手的觀點後再進行駁斥；而循環論證（乞題）則揭示瞭結論被隱藏在前提中的邏輯陷阱。 第六章：歧義與含糊不清的陷阱 探討語言本身的模糊性如何被用作論證的工具。這包括語義歧義（詞語的多重含義）和句法歧義（句子結構導緻的不同解釋）。理解這些陷阱有助於在復雜的法律文本或哲學論述中保持精確的理解。 第三部分：論證的構建與檢驗 第七章：構建強健的歸納論證 本章提供構建可靠歸納論證的實踐指導。重點討論瞭抽樣的代錶性、類比論證的相似性程度，以及如何通過引入反例來檢驗歸納的強度。強調歸納論證需要持續的經驗支持。 第八章：清晰的演繹——檢驗有效性 教授讀者使用真值錶法或自然演繹法來檢驗復雜演繹論證的有效性。本章通過大量練習，使讀者能夠係統地判斷一個論證是否在結構上保證瞭如果前提為真，結論也必然為真。 第九章：批判性思考的實踐：案例分析 本章將前述所有工具應用於真實世界的復雜問題，例如科學研究的解釋、道德睏境的辯論以及媒體報道的分析。通過對實際文本的解構，讀者學習如何係統地剖析一個復雜的論述鏈條，找齣其薄弱環節，並提齣建設性的反駁或改進意見。本書的最終目標是培養一種審慎、質疑和理性對話的思維習慣。

評分☆☆☆☆☆

從包裝的質感和內頁的印刷質量來看，這套書顯然是精心製作的。紙張的厚度和色彩的還原度都非常齣色，這對於美術類書籍來說至關重要，畢竟，再好的文字描述，也不如一張清晰的圖版來得直觀。我尤其欣賞它在選材上的平衡——既沒有偏廢任何一個時期，也沒有為瞭追求宏大敘事而犧牲細節的刻畫。對於那些藝術史上的“小眾”流派或者被主流敘事忽略的女性藝術傢（盡管不多，但也提到瞭），作者也給予瞭應有的篇幅。這種全麵性和審慎的態度，使得這套書不僅是入門讀物，更可以成為一本可以長期置於案頭，時常翻閱的參考佳作。它經得起反復品味的考驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名周末博物館愛好者，我發現自己過去在參觀時總有“看不懂”的窘境。對著一幅復雜的曆史題材油畫或者一幅意境深遠的寫意山水，我隻能感嘆一句“真美”，卻說不齣“為什麼美”。這套書簡直就是我的“藝術翻譯器”。它教會瞭我如何去“看”畫，如何解讀那些隱藏在構圖、色彩、綫條背後的“暗語”。例如，學習瞭西方透視法和中國散點透視的區彆後，我再去欣賞作品時，眼睛一下子就明亮瞭。我不再是被動地接受圖像信息，而是主動地與作品進行對話，甚至能預判畫傢下一步可能會用什麼手法來強化主題。這種從“看客”到“鑒賞者”的轉變，是這套書給我最寶貴的禮物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對中國美術史的印象也大多停留在“山水畫”和“書法”這兩個大概念裏，總覺得難以係統地把握其脈絡。但這一冊簡直是為我這種“半吊子”愛好者量身定做的入門寶典。它不僅僅是簡單地羅列朝代更迭，而是巧妙地梳理瞭不同曆史時期美術風格演變的內在邏輯。從漢代的畫像磚到唐宋的恢宏氣象，再到明清的世俗化傾嚮，作者的講解深入淺齣，尤其是在解釋那些復雜的筆墨技法和哲學意蘊時，總能找到一個絕佳的比喻來幫助我們理解。比如，對宋代文人畫那種“士人精神”的闡釋，讀來令人豁然開朗，讓人明白那些看似隨意的幾筆，背後承載的是怎樣的胸襟和抱負。這本書的裝幀設計也十分考究，插圖清晰且富有質感，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

我給同事推薦這本書時，特意強調瞭它的“通感”體驗。它成功地搭建瞭一座連接古代與現代、東方與西方的橋梁。你可以在同一套書裏，體會到古希臘雕塑對人體美的極緻追求，緊接著，又沉浸到中國魏晉時期士人對自然天地的精神寄托中去。這種跨文化的對比閱讀，極大地拓寬瞭我的視野，讓我開始思考，人類在不同文明背景下，是如何用視覺語言來錶達永恒的主題——美、生命、精神。這種並置不是簡單的羅列，而是引導讀者進行深層次的思辨。它讓你意識到，無論是石窟壁畫中的飛天，還是盧浮宮裏的勝利女神，它們都是人類智慧和情感的結晶，隻是載體和錶達方式有所不同。

評分☆☆☆☆☆

這套書實在是太棒瞭！我一直對西方藝術史的瞭解僅限於教科書上那些冰冷的名字和日期，總覺得高深莫測，難以親近。可這本書的敘事方式就像一位和藹可親的嚮導，帶著你漫步在歐洲藝術的長河中。從古希臘的雕塑到文藝復興的輝煌，再到印象派的色彩革命，作者的文字生動得仿佛能讓你“看”到米開朗基羅筆下的肌肉綫條在光影中跳動，感受到梵高那充滿激情的筆觸是如何掙脫畫布的束縛。最讓我驚喜的是，它沒有堆砌枯燥的理論，而是將藝術傢的生平、當時的社會背景，以及作品背後的故事娓娓道來。讀完後，我再去看那些著名的畫作時，不再是走馬觀花，而是能品味齣其中深藏的情感與時代的烙印。對於初學者來說，這絕對是一本能點亮你對西方藝術興趣的“火種”，讀起來毫無壓力，卻能收獲滿滿。