100首让人安静的流行钢琴曲(简化版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙晓烨 编

图书标签:

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• 简化版

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540471255

商品编码：29512992136

开本：16

出版时间：2015-04-01

基本信息

• 商品名称：100首让人安静的流行钢琴曲(简化版)
• 作者：编者:孙晓烨
• 定价：38
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540471255

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-04-01
• 印刷时间：2015-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：252
• 字数：260千字

内容提要

孙晓烨编著的《100首让人安静的流行钢琴曲（ 简化版）》是一本流行钢琴曲集。对时下*流行、较 舒缓、琴友钟爱的100首曲目进行简易编配。本书适 用于初学者、初级钢琴爱好者，拜厄及车尔尼599水 平足以演奏书中曲目。每首乐曲基本保持在一个升降 号以内；伴奏织体简洁、清晰，以方便演奏的手位与 适中的音区；右手旋律声部上方配有和弦标记，能够 加快演奏者的读谱速度；此外，乐谱中加入的歌词部 分能够达到自弹自唱的效果。
     本书随书附赠全书示范音频下载，以声效培养乐 感，使弹奏变得*易上手。在让学习演奏变得*立体 的同时，也让生活的色彩*丰富。
    

作者简介

孙晓烨，女，博士研究生，江南大学人文学院音乐系副系主任、副教授、硕士生导师，江苏省音乐家协会会员。五岁起开始学习钢琴，先后毕业于武汉音乐学院作曲系与南京艺术学院音乐学院作曲系。 撰写公开发表的学术论文分别刊登在《中央音乐学院学报》(《中国音乐学》《黄钟》《乐府新声》((南京艺术学院学报》等核心期刊。创作、改编不同类型音乐作品数十余件。出版及参与撰写专著和教材多部，其中，2015年、2016年于湖南文艺出版社出版《100首让人安静的流行钢琴曲》《有故事的钢琴集子》(均附音频示范MP3)。

目录

1.匆匆那年（《匆匆那年》主题曲）
2.去大理（《心花怒放》插曲）
3.远方（《古剑奇谭》片尾曲）
4.剑伤（《古剑奇谭》主题曲）
5.剑心（《古剑奇谭》片头曲）
6.My Destiny（《来自星星的你》片尾曲）
7.再见（《来自星星的你》插曲）
8.*佳幸运（《没关系是爱情啊》主题曲）
9.Moment（《继承者们》主题曲）
10.那个男人（《秘密花园》主题曲）
11.时间煮雨（《小时代》主题曲）
12.不再见（《小时代》插曲）
13.我好想你（《小时代》主题曲）
14.身不由己（《步步惊情》主题曲）
15.有一种勇气叫放弃（《风中奇缘》片尾曲）
16.九儿（《红高梁》主题曲）
17.跟着你到天边（《归来》主题曲）
18.终于等到你（《我们结婚吧》主题曲）
19.我们好像在哪见（《我们结婚吧》片尾曲）
20.金玉良缘（《金玉良缘》主题曲）
21.后会无期（《后会无期》片尾曲）
22.平凡之路（《后会无期》主题曲）
23.微光
24.喜欢你
25.泡沫
26.天使的指纹
27.放下
28.他不懂
29.和你一样
30.爱不可及
31.听
32.一个人想着一个人
33.悄悄告诉你
34.时间都去哪儿了
35.我只在乎你
36.漂洋过海来看你
37.贝加尔湖畔
38.夜空中*亮的星
39.斑马，斑马
40.董小姐
41.莉莉安
42.稳稳的幸福
43.好久不见
44.孤独患者
45.空白格
46.想你的夜
47.我的歌声里
48.好听
49.她说
50.记得
51.背对背拥抱
52.可惜不是你
53.勇气
54.隐形的翅膀
55.你是我的眼
56.爱很简单
57.爱我还是他
58.蒲公英的约定
59.**易冷
60.菊花台
61.心跳
62.你不知道的事
63.我怀念的
64.月半小夜曲
65.月亮代表我的心
66.至少还有你
67.趁早
68.如果没有你
69.童话
70.SOmeone Like
71.Give Me YOur Hand
72.拥有
73.DO you
74.Kiss The Rain
75.May Be
76.Tears
77.爱的协奏曲
78.Stepping On The Rainy Street
79.金诺佩第**号
80.Let it Go（《冰雪奇缘》主题曲）
81.那些年（《那些年我们一起追的女孩》主题曲）
82.To Love's End（《犬夜叉》主题曲）
83.回忆遥望往日（《秒速五厘米》主题曲）
84.Summer（《菊次郎的夏天》主题曲）
85.Do Re Mi（《音乐之声》主题曲）
86.卡农（《我的野蛮女友》主题曲）
87.天空之城（《天空之城》主题曲）
88.那**的河川（《千与千寻》主题曲）
89.One More TIme One More Chance（《秒速五厘米》主题曲）
90.爱的罗曼史（《蓝色生死恋》主题曲）
91.命运（《浪漫满屋》主题曲）
92.飘雪（《对不起，我爱你》主题曲）
93.绿柚子
94.茉莉花
95.献给爱丽丝
96.秋日私语
97.梦中的婚礼
98.童年的回忆
99.安妮的仙境
100.往事难忘

音乐之旅：探索心灵深处的旋律 书名： 音乐之旅：探索心灵深处的旋律 作者： [请在此处填写作者姓名] 出版社： [请在此处填写出版社名称] 出版时间： [请在此处填写出版时间] --- 内容简介： 《音乐之旅：探索心灵深处的旋律》并非一本钢琴曲谱集，而是一部深入剖析音乐如何影响人类情感、认知和精神世界的深度论著。本书旨在带领读者超越音符本身，去理解音乐背后的哲学、心理学和社会学意义。它是一次对人类听觉体验的全面探索，揭示了旋律、和声与节奏如何共同编织出我们复杂的情感图景。 本书的结构分为四大核心部分，每一部分都旨在揭示音乐世界的一个独特维度。 第一部分：音乐的起源与演化——声音与文明的交织 在人类文明的漫长历史中，音乐是如何诞生的？本部分追溯了音乐最原始的形态，从部落的鼓点、祭祀的吟唱，到古典时期的复杂对位。我们探讨了声音在早期社会中扮演的角色——它不仅是娱乐，更是沟通、仪式和身份认同的工具。 我们深入研究了早期乐器制造的技术进步，以及不同文化背景下，音乐理论的雏形是如何建立起来的。例如，古希腊的音阶理论如何影响了西方音乐体系的建立，而东方传统音乐中对“气”和“意境”的强调，又如何形成了完全不同的审美体系。本部分强调，音乐的演化始终与人类社会结构的变迁和技术的发展紧密相连。它审视了从口头传统到书面记谱法的转变，以及这种转变对音乐精确性和传播范围带来的深远影响。 第二部分：心理声学与情感共振——大脑如何“聆听” 这一部分聚焦于神经科学与心理学的前沿研究，解释了音乐是如何绕过逻辑思维，直接触动我们内心深处的情感中枢。我们详细阐述了大脑处理音乐信息的复杂机制：听觉皮层如何解析频率和时序信息，边缘系统（情感中心）如何被强烈的和声变化所激活，以及多巴胺释放与音乐愉悦感之间的关系。 本书解释了为什么某些特定的音程（如大三度或小三度）会引发我们普遍的“快乐”或“悲伤”的感受。我们探讨了“期待与满足”的心理学模型，即音乐如何通过建立听众的预期，并在适当的时机打破或实现这些预期，从而产生强烈的听觉冲击力。此外，书中还分析了“背景音乐效应”（Ambient Music Effect），即音乐在无意识状态下对情绪、专注力和记忆力产生的微妙调节作用。我们并非讨论如何弹奏一首曲子，而是探讨这首曲子在你脑海中引发了什么化学反应。 第三部分：音乐的社会学与文化解读——身份的旋律 音乐从不孤立存在，它是文化和社会结构最直接的反映之一。第三部分考察了音乐在构建群体认同和划分社会阶层中的作用。从巴洛克时期贵族沙龙中的室内乐，到二十世纪爵士乐的兴起及其对反主流文化的塑造，再到当代电子音乐节如何创造出短暂的乌托邦体验，本书系统地梳理了音乐作为社会符号的功能。 我们分析了不同音乐流派如何被“标签化”和“商业化”，以及这些标签如何被听众用来表达自己的身份立场。例如，摇滚乐中的反叛精神是如何被一代人继承和转译的？乡村音乐中的“真实性”叙事是如何在不同地区产生截然不同的解读的？本书强调，每一次音乐流派的更迭，都标志着社会价值观的一次重大调整。它还探讨了全球化背景下，音乐的跨文化融合与“本土化”抵抗，分析了西方音乐体系输出对非西方音乐生态可能带来的冲击与机遇。 第四部分：艺术的深度：分析与阐释——超越表面的音符 本书的最后一部分，带领读者进入音乐分析的殿堂，但重点不在于教授“技巧”，而在于提供一套高级的“解读框架”。我们研究了结构主义和后结构主义的理论如何应用于音乐文本的分析。例如，如何通过对位法的复杂结构来理解作曲家对秩序或混乱的表达？如何通过主题的发展和变形来解读叙事张力？ 我们探讨了“诠释学”在音乐中的应用：一个音乐作品在不同时代、不同演奏者的手中，其意义是如何不断被重塑的？本书鼓励读者将音乐视为一种开放的文本，邀请他们发展出更具批判性和个人化的聆听方式。我们分析了如何从音乐的“语境”——作曲家的生平、创作时的历史事件——来深化对作品的理解，而不是仅仅停留在旋律的优美上。最终目标是，让读者在聆听任何音乐时，都能看到其背后蕴含的丰富的人类经验和复杂的艺术意图。 目标读者： 本书适合所有对声音艺术怀有好奇心，渴望深入了解音乐背后复杂机制的读者，包括音乐爱好者、文化研究学生、心理学专业人士，以及任何希望通过更深层次的聆听来丰富生活体验的人士。它提供了一个超越演奏技巧和流行趋势的广阔视角，是一本探索音乐与人类存在之间深刻联系的指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这本曲集的整体感觉是“惊喜的回味悠长”。我通常对这类主题明确的曲集不会抱有太高期望，总觉得能找到几首还算不错的就不错了。但这一次，几乎每一首曲子都有它值得留恋的地方。例如，其中几首英文老歌的简化版，它们没有使用过于复杂的和弦替代，而是忠实地保留了原曲的和声骨架，但通过节奏的调整，让钢琴听起来像是在“呼吸”。我注意到，某些原本需要大量左手分解和弦的地方，被简化成了一种平稳的、像水波纹一样的和弦块，但这块状的和弦本身的处理力度和踏板运用提示得非常清晰。这让我体会到了，即使是简单的音符组合，通过精心的编排和细致的演奏说明，也能产生极其丰富的听觉效果。这本书不仅是曲谱，更像是一位耐心指导老师的课堂笔记。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来都在寻找“适合夜间练习”曲谱的钢琴学习者，这本书的价值在于它对“难度控制”的精准把握。很多简化版曲谱的陷阱在于，它们可能将高音区和低音区的音符平均分配，导致双手活动范围过大，反而需要更多的精力去转换位置。而这本曲集，我观察到编者似乎有意地将主要的旋律和伴奏音型集中在钢琴的中音区（C3到A5之间），这使得我的手臂可以保持一个更放松、更稳定的姿势。我发现自己可以持续弹奏半小时而不会感到肩膀僵硬。这种对演奏者身体舒适度的考量，是很多商业曲集所忽略的。它不是那种让你追求速度和技巧的“炫技宝典”，更像是一本“放松指南”。每一次练习结束，我都会有一种心灵被梳理过的清爽感，而不是技巧未达标的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这种“简化版”的曲集通常是抱持着怀疑态度的，因为太多简化意味着灵魂的缺失。然而，这本《100首让人安静的流行钢琴曲(简化版)》彻底颠覆了我的看法。它的“简化”不是粗暴地删减音符，而更像是一种精妙的“提炼”。编者似乎非常懂得流行音乐的精髓——旋律的线条感和情绪的连贯性。我试着弹奏了几首近期的热门金曲，发现那些原本需要复杂琶音和重音处理的地方，被处理成了一种干净利落的和弦推进，反而让主旋律更突出了，听起来有种很“纯净”的质感，就像是把一幅色彩斑斓的油画，用非常细腻的线条勾勒了出来，重点信息全在，但视觉上不再有负担。这对于那些希望快速上手，但又不愿意牺牲音乐审美的人来说，简直是量身定制。而且，这本曲集在排版上非常人性化，五线谱的字号适中，行距合理，不像有些老旧的曲谱，看着看着眼睛就开始酸涩。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集真的是我钢琴学习路上的救星！我一直想找一些那种听起来非常舒服，能让人心静下来的流行歌曲，但很多简化版的曲谱弹起来总觉得少了点韵味，或者和弦编排得太生硬。这本书的选曲眼光非常独到，它挑选的都是那种旋律深入人心，听起来就让人想慢下来的作品。比如我最喜欢的一首，原版我弹起来总觉得手指跑不起来，但这个简化版处理得非常巧妙，既保留了原作的优美和抒情性，又把那些复杂的技巧巧妙地转化成了适合日常练习的指法。我记得有几首老歌，本来以为已经被改编得面目全非了，结果拿到谱子一看，惊喜地发现编者保留了那个最打动人心的副歌部分的原貌，只是把伴奏层稍微“做减法”了。对于我这种业余爱好者来说，这意味着我终于能自如地弹奏出那些陪伴我成长的旋律，而不需要为那些炫技的段落而抓狂。每天晚上，点上一盏暖光灯，翻开这本曲谱，那种专注和宁静感，比起听任何冥想音乐都要有效。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想为家里添置一些背景音乐，我的客厅空间需要一些不打扰人聊天、但又能默默烘托气氛的音乐。我本来以为它可能更偏向于古典改编，但惊喜地发现，这里的流行乐选择非常广谱，涵盖了从八九十年代的经典抒情歌到近五年的网络金曲，跨度之大令人称赞。更关键的是，所有选曲都围绕着“安静”这个核心主题，没有那种过于激昂或者节奏感太强的舞曲。我随便翻到一页，看到一首我非常熟悉的欧美抒情歌曲的简化版，它的节奏型被处理成了非常舒缓的三拍子或四四拍的慢速版，听起来就像是给那首歌加了一个柔和的混响效果器。我将它用一个比较小的音量播放出来时，朋友们甚至误以为是电台里的现场钢琴演奏。它成功地将流行音乐的“上口”和钢琴音乐的“内敛”完美地结合在了一起。