和声习题作业依据斯波索宾等著和声学教程文子洋西南师范大学出版社9787562168997 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文子洋 著

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• 西南师范大学出版社
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562168997

商品编码：29535817883

页数：342

图书基本信息
书名：	和声习题作业——依据斯波索宾等著和声学教程
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	文子洋
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562168997
出版年份：	2014年7月

版次：	第 1版
总页数：	342页
开本：	16
图书定价：	49元
实际重量：	0.862kg
新旧程度：	正版全新

上册
第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
第二章 正三和弦的功能体系
第三章 原位三和弦的连接
第四章 用正三和弦为旋律配和声
第五章 和弦的转换
第六章 为低音配和声
第七章 三音跳进
第八章 终止、乐段、乐句
第九章 终止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进
第十二章 两个六和弦的连接
第十三章 经过的与辅助的四六和弦
第十四章 原位属七和弦（D7）
第十五章 属七和弦的转位
第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进
第十八章 II级六和弦与三和弦（SIIB与S11）
第十九章 和声大调
第二十章 VI级三和弦（TSVL）、阻碍终止、扩展乐段的方法
第二十一章 下属七和弦（SII7）
第二十二章 导七和弦（DVIL7）
第二十三章 属九和弦（D9）
第二十四章 属功能组中较少使用的和弦
第二十五章 弗里吉亚进行中的自然小调
第二十六章 自然（调内）模进和副七和弦（模进和弦）

下册
第二十八章 终止中的重属和弦
第二十九章 结构内的重属和弦
第三十章 重属和弦中的变音
第三十二章 离调、半音体系
第三十三章 半音模进、离调
第三十五章 到一级关系调的转调
第三十六章 在一个声部中的有准备的延留音
第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音’
第三十八章 一个声部中的自然经过音
第三十九章 在所有声部中的自然经过音
第四十章 自然的与半音的辅助音
第四十一章 半音经过音
第四十二章 先现音
第四十三章 跳进的辅助音（没有准备的和没有解决的）
第四十四章 延留音的各种形式
第四十五章 和弦外音的延迟解决
第四十六章 属和声组的变和弦
第四十七章 下属和声组的变和弦
第四十八章 持续音
第五十章 交替大小调的降VL级三和弦（TSVI）
第五十一章 调性关系的等级、相差两个调号的转调
第五十二章 相差三至六个调号的转调
第五十三章 经过交替大小调的降VI级三和弦（TSVL）以及经过那不勒斯和弦的转调
第五十四章 经过同主音主和弦转调
第五十五章 转调模进
第五十六章 意外进行
第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调
第五十八章 经过属七和弦的等音转调
第六十章 和声分析的某些问题

　《和声习题作业：依据斯波索宾等著《和声学教程》/21世纪音乐教育丛书》则是将这本教程的课后习题做了一次全面的解答和书写，其中包括：大三和弦小三和弦、正三和弦的功能体系、三音跳进、终止四六和弦、阻碍终止等。从这些书面习题的解答中，读者对和声学知识点、旋律分析思路、和声分析规范等学习要点都有了直接具体的认识和感触，对其基础写作能力、实际分析能力的提高都有非常好的帮助。

《西方音乐理论基础：从曲式结构到和声进行》 内容提要： 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入的西方音乐理论知识体系，涵盖了从基础乐理到高级和声分析的各个层面。全书结构严谨，内容翔实，不仅注重理论的阐述，更强调其实际应用与分析能力培养。它旨在帮助读者建立起扎实的音乐语言基础，理解西方音乐作品的内在逻辑与美学特质。 第一部分：音乐要素与基础乐理的精深探究 本部分是全书的基石，对构成音乐的各个基本要素进行了详尽而严谨的解析。 一、音与节奏的精确构建： 详细探讨了音高系统的历史演变与现代调性体系的构建，包括十二平均律的科学原理及其在实践中的应用。对节奏进行多层次的解构，从最基本的时值划分到复节奏、不规则节拍的复杂处理，辅以大量实例分析，确保读者能精准把握音乐的“时间感”。特别关注了节奏型在不同音乐风格（如巴洛克时期的精确性与浪漫主义时期的自由处理）中的体现差异。 二、调性与调式：色彩的源泉： 系统梳理了大小调音阶的构建及其功能关系。超越基础的自然音阶，深入剖析了各种教会调式（古调式）的音高结构、色彩特征及其在特定历史时期（如中世纪与文艺复兴音乐）中的核心地位。讨论了调性中心的确立、调性转移的机制，以及如何通过和声色彩的微小变化来营造特定的情感氛围。 三、记谱法与乐谱阅读的透彻解析： 涵盖了从五线谱、数字低音记谱法到现代特殊记谱法的全面知识。重点阐述了记谱符号背后的音乐学意义，例如演奏力度（强弱记号）、表情术语（如速度标记、演奏法标记）的精确含义及其对音乐诠释的指导作用。 第二部分：和声学的核心原理与分析技法 本部分聚焦于和声学，这是理解西方音乐“骨架”的关键所在。本书采取了自下而上、循序渐进的结构，深度剖析了功能和声学的基本规律。 一、和弦的构建与功能分析： 从三和弦的构成逻辑出发，详细解析了大小三和弦、增减三和弦的音响特性与功能归属（主、属、下属功能）。随后扩展至七和弦体系，包括属七和弦的解决规律、导七和弦的应用，以及九和弦、十一和弦、十三和弦的色彩作用。强调了功能和声的“趋向性”与“解决性”原则。 二、和声连接与转调的艺术： 系统讲解了和弦连接的基本规则，包括平行五八度、平行八度等禁忌的原理分析。重点剖析了功能和声的转调方法，包括近关系转调（共同和弦法）和远关系转调（经过和弦法、皮卡蒂终止法等）。通过对古典奏鸣曲呈示部与发展部中转调手法的细致分析，揭示转调在结构展开中的叙事功能。 三、副属和弦与半音和声的色彩深化： 详细介绍了副属和弦（如V/V、V/IV）在功能和声中的“延伸”作用，它们如何增强属和弦的导向性，并使音乐色彩更为丰富。深入探讨了半音和声的运用，包括减七和弦的结构与多功能性（作为过渡和弦和替代属和弦的运用）、增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的特殊解决途径及其在强化导向性中的作用。 第三部分：曲式结构与宏观音乐形态学 本部分将视角从微观的和声连接提升至宏观的结构布局，探究音乐作品是如何被组织成有意义的整体的。 一、乐段与主题的构建： 解析了基本的音乐“句子”——乐段的构成要素，如动机、乐句、反复、对比等。详细讲解了二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）的结构布局及其在器乐小品、歌曲中的应用范例。强调了主题的内在逻辑与材料的连贯性。 二、大型曲式范例的深度剖析： 系统阐述了奏鸣曲式、回旋曲式、复三部曲式（如大三部曲式）的完整结构，包括呈示部、发展部、再现部的核心功能与布局变化。通过对莫扎特、贝多芬等大师作品中特定乐章的形态分析，使读者能够清晰辨识结构中的关键转折点和功能区域。同时，也探讨了如赋格曲的模仿结构、变奏曲的思维逻辑等复杂曲式。 第三部分：特定风格下的理论实践与应用 本部分着眼于理论在特定历史阶段和音乐体裁中的具体体现，拓宽了读者的音乐视野。 一、巴洛克音乐的和声实践： 重点分析了数字低音（Basso Continuo）的实际操作原理，及其在巴赫作品中如何体现严谨的对位与和声的结合。探讨了巴洛克时期对位法对和声进行的制约与影响。 二、浪漫主义时期的新和声语言： 考察了瓦格纳、李斯特等作曲家如何挑战传统功能和声的界限。分析了迟缓的调性解决、运用色彩和弦（如变异的增六和弦、不完全解决的属七和弦）如何服务于宏大的情感叙事，以及由此催生的半音体系的扩张。 三、风格识别与听辨训练指导： 本书不仅教授“如何写”，更教导“如何听”。提供了一套系统的听觉训练框架，指导读者如何通过和声进行、节奏特征、织体密度来识别不同时期的音乐风格，从而加深对理论知识的内化与直觉感知。 本书特色： 1. 理论的系统性与层次性： 结构设计上严格遵循由浅入深、由简入繁的逻辑，确保知识体系的无缝衔接。 2. 强调应用与分析： 大量选取经典音乐片段作为分析案例，将抽象的理论转化为具体的音乐现象解读。 3. 视野的广阔性： 涵盖了从古典主义到浪漫主义早期和声演变的核心脉络，为后续学习现代音乐理论打下坚实基础。 4. 工具书性质： 语言精准，术语定义清晰明确，适合作为专业音乐学院学生、爱好者的长期参考用书。 本书致力于培养学习者独立分析音乐作品的能力，理解西方音乐创作的内在规范与突破边界的创新精神。它不仅仅是一本“如何做”的指南，更是一部引导读者深入理解音乐美学与逻辑的深度论著。

评分☆☆☆☆☆

这本书在习题和案例的选取上，无疑是下了大功夫的，简直是一部小型曲例百科全书。它不像有些教材那样，为了凑数而使用大量机械重复、缺乏音乐趣味性的练习。相反，书中所选取的音乐片段，无论是巴洛克时期的严谨对位，还是浪漫主义时期的丰富色彩，都具有极高的代表性和审美价值。这使得我们在进行和声分析和配和练习时，仿佛置身于音乐史的长廊中，而不是枯燥地在五线谱上堆砌音符。更关键的是，习题的难度梯度设置得非常人性化，从最基础的三和弦功能转换，到复杂的副属和弦链式应用，每一步的提升都伴随着清晰的理论回顾和强化，这极大地增强了学习的实战性。完成这些习题后，你获得的不仅仅是技术上的熟练，更是对不同时期作曲家和声语言的直观感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很用心，封面那种沉稳的墨绿色调，配上简洁的字体，一看就让人觉得是本扎扎实实的学术著作。拿到手里分量很足，纸张的质感也非常好，翻阅起来手感很舒适，即便是需要反复查阅和圈点批注，也不会有那种廉价感。整体设计风格非常经典，没有过多花哨的装饰，完全聚焦于内容本身，这对于严肃的音乐学习者来说，无疑是一种尊重。我尤其欣赏它在排版上的细致处理，五线谱的印刷清晰锐利，即便是非常复杂的和弦进行和转调练习，也能看得一目了然，这极大地减少了阅读和理解上的视觉负担。对于初学者来说，清晰的图例和详细的示例是建立初步概念的关键，这本书在这方面做得非常到位，让人在学习过程中能够更专注于理论的内化而非辨认谱面细节的困扰。这种对细节的执着，体现了出版方和作者对音乐教育的严谨态度，让人愿意长期把它放在案头，作为信赖的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的叙述逻辑构建得极为清晰，它不像有些教材那样，上来就抛出大量晦涩难懂的规则，而是采用了一种循序渐进、层层递进的教学法。它似乎非常懂得初学者在面对和声学这个“庞然大物”时的恐惧感，所以每一个新的概念，无论是功能和声的引入，还是经过严格推导的导进进行，作者都提供了充分的铺垫和大量的实例来佐证其合理性。读到后面你会发现，所谓的“规则”，其实都是音乐内在逻辑的提炼和总结，而不是凭空捏造的教条。特别是对那些被传统和声学吓退过的人来说，这本书的文字表达方式提供了一种“豁然开朗”的体验，它不只是告诉你“应该怎么做”，更重要的是让你理解“为什么必须这么做”。这种深度和广度兼顾的讲解方式，保证了学习者不仅能模仿出正确的和声，更能理解其背后的音乐哲学，这才是真正的内化。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到的是，这本书的语言风格虽然是学术性的，但它的可读性却异常高，这在音乐理论书籍中是难得的品质。作者在阐述复杂的和声理论时，总能找到一种既准确又富有启发性的措辞，避免了那种令人望而生畏的术语堆砌。它更像是一位经验丰富的导师，在你耳边耐心讲解每一个音符背后的动机和作用。特别是当涉及到一些容易混淆的概念，比如如何区分不同类型的转位和声，或者如何正确识别远关系转调时，书中的解释往往能一针见血地指出关键差异，并提供恰当的助记方法。对于自学者来说，这种深入浅出、层层剥茧的写作风格，极大地降低了学习的心理门槛，让人在面对困难时，不会因为看不懂文字而感到气馁，反而会因为理解了背后的精妙逻辑而充满动力继续钻研下去。

评分☆☆☆☆☆

从教学法革新的角度来看，这本书的贡献是显著的，它没有固步自封于百年前的固定范式，而是巧妙地将严谨的古典和声基础与现代音乐思维进行了某种程度上的融合与衔接。虽然它保持了对基础和声的绝对忠诚，但它在某些章节中对于如何处理非功能性连接或者拓展性和弦的讨论，展现出了一种超越传统教材的视野。对于希望未来从事作曲、编曲或音乐分析的读者而言，这种“打好地基，放眼未来”的教学设计至关重要。我个人认为，音乐的进步总是建立在对经典的深刻理解之上的，而这本书恰恰提供了这种深刻理解的阶梯，它鼓励我们先精通规则，再考虑如何巧妙地打破或扩展这些规则，而不是盲目地去尝试那些连自己都不甚理解的“时髦”和声。