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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553458722

商品编码：29535847003

出版时间：2012-06-01

商品详情

基本信息 

书名:一个星期
：28.00元
作者:沈华孚
出版社：吉林出版集团有限责任公司
出版日期：2015年9月
ISBN：9787553458724
页码：138
版次：第1版
装帧：平装
开本：16
商品重量：500g

 商品目录 

口琴知识

1.口琴简介

2口琴出走发符号和乐谱说明

3口琴种类

4口琴几种吹奏姿势

5口琴的卫生和包养

课单音吹奏

第二课

1正确掌握口琴的运气方法

2新式单音含法及作用

......

第十课后加连击音打伴奏

第十一课手震音奏法

第十二课颤音

第十三课提琴奏法

第十四课舌震音

第十五课大小伴奏

第十六课三度和音奏法

第十七课八度和音奏法

第十八课琶音、鼓音奏法

第十九课 分解和音

《指尖上的微光：口琴演奏的奥秘与探索》 一、 旋律的起源与口琴的魅力 口琴，这一看似小巧的乐器，却蕴含着跨越文化与时代的音乐魔力。它不仅是街头艺人手中捕捉人心的伙伴，更是无数音乐家心中自由表达的载体。本书旨在带领读者进入一个充满呼吸与律动的世界，探索口琴这项乐器的深层魅力与演奏精髓，而非局限于特定的初学教程或速成目标。 我们将从音乐史的角度，追溯口琴的诞生与演变。从早期的自由簧乐器，到今日丰富多样的复音口琴、十孔布鲁斯口琴乃至半音阶口琴，每一种形制都代表着人类对声音控制的不同追求。读者将了解到口琴在不同音乐流派——从古典的严谨到爵士的灵动，再到民谣的质朴——中所扮演的关键角色。这种历史的纵深感，能帮助演奏者建立起更广阔的音乐视野，理解手中乐器所承载的文化重量。 二、 呼吸的艺术：超越按键的内在控制 口琴演奏的核心，在于对呼吸的精妙控制。它不是简单的“吹气”和“吸气”，而是一场与乐器内部簧片进行的精密对话。本书将深入探讨呼吸肌群的训练，将其视为音乐表现力的基石。我们将解析如何通过横膈膜的深度收缩与舒张，实现乐音的饱满度、连贯性与动态的细微变化。 重点将放在气息的“塑形”上。一个优秀的演奏者，能够用气息勾勒出乐句的起伏、情绪的递进。例如，如何用渐强的气息模拟情感的喷薄而出，如何用稳定的气息维持悠长的旋律线条。我们将通过一系列听觉训练和身体感知练习，帮助读者建立起对自身气息流的精确认知，使口琴的声音不再受限于工具的物理限制，而是完全服从于演奏者内心的音乐意图。 三、 音色的雕琢：口琴的“嗓音”哲学 口琴的音色是其灵魂所在。与钢琴的标准化音色不同，口琴的音色受到演奏者口型、舌位、口腔共鸣腔体等多种复杂因素的影响。本书将侧重于音色理论与实践的结合。 我们不教授如何“快速学会”某个音符，而是探讨如何“塑造”那个音符。例如，在布鲁斯口琴中，压音（Bending）技术是获取特殊音高的关键，但更重要的是，如何利用压音创造出富有“人性化”的悲鸣或哀叹。我们将解析不同口型对于泛音的拾取作用，以及舌头在口腔中移动如何改变共鸣腔的大小，从而产生圆润、尖锐、沙哑或甜美的不同质感。这部分内容旨在培养演奏者对“好的声音”的审美判断力，将每一次吹奏都视为一次精细的音色实验。 四、 情感的翻译：和声与旋律的交织 音乐的深度往往体现在旋律与和声的互动之中。本书将引导读者跳出单纯的单音演奏，进入到和弦的构建与运用之中。对于复音口琴，我们将探讨和弦的分解与组合，如何用不同的口位和气息组合，演奏出具有复杂色彩的和弦进行，为独奏增添伴奏般的厚度。 对于更高级的技巧，如移调（Tremolo）和颤音（Vibrato），我们将从物理振动的角度进行分析。颤音不仅仅是快速地改变音高，它更是一种对情感节奏的模仿。如何通过手部、喉部乃至气息的协同作用，创造出具有生命力的律动感，是本章探讨的重点。我们鼓励读者分析经典口琴作品，解析大师们是如何通过对和声的巧妙运用，来支撑和深化乐曲的情感叙事。 五、 跨界的融合：风格的解构与重塑 口琴的生命力在于其惊人的适应性。本书的最后一部分，将聚焦于口琴在不同音乐风格中的独特表现手法，鼓励演奏者进行风格的解构与再创造。 我们将分析蓝调音乐中口琴的“对话性”——它如何模仿人声的呼喊与回应，以及如何利用即兴（Improvisation）来展现演奏者当下的心境。在民间音乐中，口琴如何用简洁的旋律捕捉质朴的乡土气息。更进一步，我们将探讨如何将口琴融入非传统的音乐场景，例如实验音乐或现代室内乐。这部分内容要求读者放下“教程”的束缚，将口琴视为一个富有潜力的乐器“调色盘”，自由地探索其在不同音乐语境下的可能性。通过深入理解风格背后的文化逻辑，演奏者才能真正做到“演奏音乐”，而非仅仅“吹奏乐器”。 结语：成为声音的建筑师 本书的目标是培养一位对口琴艺术有深刻理解的音乐人。我们关注的不是一周能学会什么，而是终其一生能探索到何种深度。口琴演奏是一场持久的自我对话，每一次呼吸、每一次触碰，都是对音乐理解的深化。希望读者能将口琴视为一个永恒的探索工具，在指尖与气息之间，构建属于自己的、独一无二的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过其他口琴教程，它们要么是专注于布鲁斯口琴，要么就是只教简谱而忽略了乐理基础。而这本《一个星期学会口琴演奏 基础入门初学简谱教程》的平衡性做得极佳。它以最快的速度让你掌握简谱，同时巧妙地引入了基础的音阶概念，为后续深入学习打下了坚实的基础。更让我惊喜的是，它在教程的后半部分，开始引入一些简单的和弦概念的练习，但这并不是以枯燥的乐理方式呈现，而是直接和实际的伴奏练习结合起来。这让我意识到，原来口琴不仅可以吹奏单音旋律，还能通过一些技巧演奏出丰富的层次感。这种由浅入深、注重实操与理论结合的教学方式，让我对自己的学习进度感到非常满意。我不再只是一个拿着乐器乱吹的人，而是开始理解声音是如何组合和构建旋律的。这本书的价值在于，它点燃了我的兴趣，并提供了一个清晰、可靠的路径，让我可以持续地在这条路上走下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直可以拿到设计学院去当范本了。通常，乐谱教程的视觉效果是比较沉闷的，但这本书却采用了大量的对比色和清晰的图示，使得学习过程赏心悦目。尤其是在讲解一些需要精确手型和口型配合的段落时，它没有使用模糊的照片，而是采用了非常精确的线条插画来展示肌肉的紧张度和舌位的变化。这对于视觉学习者来说简直是福音。我注意到，教程的作者似乎非常理解初学者的心理障碍，他/她似乎总是在关键时刻插入一些鼓励性的话语，让学习过程充满了正向反馈。这使得即便是练习遇到瓶颈，也不会轻易产生放弃的念头。这种对学习体验的整体优化，使得这本书远超出了一个普通教程的范畴，它更像是一本为你量身打造的“学习伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余时间极其有限的上班族，我对“一个星期”这个目标既期待又怀疑。然而，这本书的编排策略巧妙地解决了时间冲突的问题。它将每天的学习内容精确地控制在45分钟到1小时的范围内，这对于我来说是非常友好的。更棒的是，它非常注重“纠错”环节。在每个阶段的练习后，都会有一个“常见错误及修正”的小栏目。我发现自己很多吹奏时遇到的‘声音发虚’或者‘音准不稳’的问题，都在这些小提示里得到了精准的定位和解决。这比我自己在网上搜索各种零散的教程要高效得多。这本书更像是一个耐心的私人教练，在你即将走弯路时，及时地拉你回来。它教的不是死记硬背，而是“如何听”和“如何调整”，这种能力上的培养，远比短期内学会几首歌更有价值。我感觉自己一周后，已经不再是随便吹个响声，而是开始真正地“控制”声音了。

评分☆☆☆☆☆

这本《一个星期学会口琴演奏 基础入门初学简谱教程》简直是为我这种零基础小白量身定做的！我一直对口琴这种小巧玲珑的乐器充满好奇，但又害怕复杂难懂的乐理知识，所以一直没敢下手。拿到这本书，首先被它清晰明了的排版吸引了。大开本设计，字体清晰，配图更是直观易懂，完全没有那种传统乐谱的枯燥感。我最欣赏的是它将学习过程拆分成了极其细小的步骤，每天的任务量都很适中，一点也不会让人产生畏难情绪。特别是关于“如何正确含住口琴”和“基础的呼吸控制”这些入门环节，作者用了非常生动的比喻和详细的图解，让我一下子就抓住了要领。我按照书上的步骤，仅仅是第一天，就能吹出几个稍微像样的音了，那种成就感简直无与伦比。这本书的编排逻辑非常流畅，从最简单的单音练习，逐步过渡到简单的曲目，让我感觉每跨越一步都是在稳固地建立自信。对于初学者来说，这种循序渐进的引导，比任何花哨的技巧讲解都来得实在和有效。我已经迫不及待想看看后续的章节里，如何用这种简单的方式驾驭更复杂的旋律了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多所谓的“速成”教程，买回来后常常发现内容过于理论化，或者干脆就是把一堆五线谱硬塞给你，让人看了就想打退堂鼓。但这本书完全不同，它真正做到了“入门”二字。我特别喜欢它在讲解简谱时所采用的教学方法。它不是简单地告诉你哪个数字代表哪个音高，而是结合了口琴的实际按孔位置，做到了“手、眼、口”的同步协调训练。比如，它会特意标注出某些音符吹奏时，舌头应该如何配合气流进行处理，这种细节上的关注点，正是传统教材常常忽略的。而且，教程中选取的练习曲目，都是大家耳熟能详的经典旋律，这极大地激发了我练习的兴趣。当我能用自己手中的口琴吹出一段熟悉的旋律时，那种满足感是学习枯燥音阶无法比拟的。这本书的实用性体现在它真的帮你搭建起了一座从“想学”到“会吹”的实用桥梁，而不是一个堆满术语的知识库。