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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477752

商品编码：29544058041

丛书名： 小熊少儿民谣吉他弹唱教程入门版 熊子箭编著

基本信息

图书名称：	小熊少儿民谣吉他弹唱教程（入门版）
作 者：	熊子箭
定价：	38.00
ISBN号：	9787540477752
出版社：	湖南文艺出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2017-5-1
印刷日期：	2017-5-1

编辑推荐

适读人群 ：6-14岁 ●提高练琴兴趣 ●降低学习难度 ●固化教学流程 ●精心选曲定调 ●丰富演奏效果

内容介绍

2009年至今，通过对近万名学生的教学实践分析，整理近万份上课记录和教案，小熊吉他创始人熊子箭在专家顾问团的指导下创立了“10+”吉他教学法“10+”吉他教学法的教学模式大大降低了教学难度，提高了老师的教学水平和教学效率，同时也减轻了学生学习吉他的负担。以“10+”吉他教学法为基础，熊子箭为初学民谣吉他的孩子编写了这套《小熊少儿民谣吉他弹唱教程》。 《小熊少儿民谣吉他弹唱教程（入门版）》分为六章，共20节。章、第二章、第三章、第五章、第六章分别相当于《全国民谣吉他考级标准教程》的一级、二级、三级、四级和五级的难度系数。第四章属于三级到四级的过渡，通过第四章的重奏曲目将课程从一对一的教学形式转入一对多的教学形式，解决一对一课堂教学的枯燥及缺乏配合的问题。前三章建议采用一对一的教学形式，因为在这个阶段学生的手型、演奏和练琴习惯等各方面还没有成形，需要在课堂上有针对性地解决这些问题，这样的教学内容“一对一”来得更加高效。

作者介绍

熊子箭，《小熊少儿民谣吉他弹唱教程》作者；中国吉他学会考官；“10+”吉他教学法创始人；“10+”智能吉他教学系统创始人；小熊吉他教育连锁创始人兼CEO。毕业于南通大学音乐系音乐表演专业，师从中国吉他教育家王友民、高军、艾军、王鹰先生，研习吉他十余年。 2008年从事吉他教学工作，曾3次获得上海音乐学院吉他考级指导教师。 2009年创办南通大学音乐系鸿鹄吉他协会，招收并培养过千名学员。 先后举办过“国美之夜”、“小熊和他的朋友们”民谣吉他弹唱会，并接受通州电视台音乐专栏节目专访，获风采“1+2”文艺大赛一等奖，南通好声音亚军。 创作《忽然间》、《好事的船桨》、《牛郎的情人节》及鸿鹄吉他协会会歌《乘风飞翔》等原创歌曲。 同年创办小熊吉他教育连锁机构，并先后通过合作直营和加盟等方式在全国开设51家门店。截止至今，小熊吉他加盟门店数量突破85家，设总部于上海。

《指尖上的交响：青少年古典吉他精研与演奏技巧提升指南》 面向有一定基础的青少年学习者与音乐爱好者 本书核心定位： 本书旨在为已经掌握基础吉他弹奏技巧、熟悉基础乐理的青少年学习者，提供一套系统化、深入的古典吉他学习与演奏进阶指南。我们不关注流行或民谣的快速入门，而是致力于培养学习者扎实的古典吉他演奏技术、严谨的音乐理解力以及高雅的艺术修养。 --- 第一部分：精深的古典吉他演奏技术体系构建（约400字） 本部分将彻底超越入门阶段的简单指法练习，深入探讨古典吉他演奏中的核心技术难点，为学习者打下坚实的演奏基础。 一、 右手拨弦的精确控制与音色塑形： 指甲与指肉的科学运用： 详细解析不同指甲长度、形状对音色（Tono）的影响。通过专业测试，指导学习者找到最适合自身演奏风格的指甲修磨方案。 Rest Stroke（靠弦奏法）与 Free Stroke（自由奏法）的精细化区别训练： 不仅是掌握两种奏法，更侧重于在同一曲目中，如何根据作曲家意图，实现两种奏法在音量、颗粒感和连贯性上的精确切换。 分指与轮指的深度拓展： 针对复杂和弦进行（如巴赫部分赋格声部），提供针对性训练方案，重点攻克复杂织体下的音准与节奏稳定性。引入高级“阿尔佩吉奥”（琶音）模式，确保每一根弦的音量平衡与清晰度。 二、 左手按弦的效率与耐力训练： “零压力”按弦法与手指触弦点的优化： 探讨如何用最小的力量获得最清晰的音准，减少长时间练习对手指关节的压力。 横按（Barre）技巧的质的飞跃： 细致分析横按时虎口、拇指位置与前臂的协调关系，提供三阶段渐进式训练，解决横按时低音弦“闷音”或高音弦“打品”的问题。 连奏（Legato）的精修： 重点讲解击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度曲线设计，确保连奏时所有音符的音量差异控制在±0.5dB以内，实现如歌唱般的连贯性。 --- 第二部分：古典音乐语汇的深度解析与视奏能力提升（约450字） 古典吉他学习的魅力在于理解音乐的“为什么”，而非仅仅演奏“是什么”。本部分聚焦于音乐理论的实际应用和演奏表现力。 一、 进阶乐理在吉他演奏中的实战应用： 调性分析与和声色彩的捕捉： 深入探讨大小调关系、转调的类型（如关系大小调、平行调等）在十六、十七世纪作品中的体现。学习如何通过和弦的色彩变化来指导指板上的动态处理。 节奏的微观控制： 超越节拍器练习，学习“弹性速度”（Tempo Rubato）在浪漫主义作品中的合法运用，以及如何精确控制复节奏（如3对4、5对4）的交织感。 复调音乐的声部线条分离： 专门针对巴赫、维拉洛博斯等大师的作品，教授如何用不同的触弦力度和音色区分旋律声部、中声部和低音声部，实现“一人乐团”的效果。 二、 经典曲目与风格解析： 文艺复兴与巴洛克时期（十六至十八世纪）： 重点解析维瓦尔第、斯卡拉蒂奏鸣曲的结构特点，学习如何演奏出早期音乐的清晰线条感和装饰音的规范性。 浪漫主义与民族乐派（十九世纪末至二十世纪初）： 探讨塔雷加、索尔的艺术思想，如何通过细腻的触弦变化来表现歌曲性（Cantabile）和强烈的戏剧性对比。 三、 强化视奏与即兴思维： “三维”视奏法： 训练学习者同时关注节奏、和声进行和指位布局的能力，大幅提高复杂谱面的阅读速度。 变奏与即兴的入门练习： 在理解主题旋律的基础上，引导学习者尝试在特定调式和节奏框架内，为简单旋律进行声部填充和装饰，培养古典音乐的即兴直觉。 --- 第三部分：专业曲目精讲与录音棚级音质打磨（约400字） 本部分将选取具有里程碑意义的曲目进行“手术式”的解剖分析，并指导学习者如何优化自己的练习环境和录音效果。 一、 进阶曲目深度解析案例： 1. 费尔南多·索尔：《变奏曲 Op.20, No.5》： 解析重点： 如何在快速的变奏中保持主题的清晰度，对不同变奏中使用的右手技巧（如轮指、拨奏）进行专项技术攻克。 2. 赫克托·海托尔：《两首前奏曲（选自《十五首练习曲》）》： 解析重点： 探讨其对左手按弦的极限挑战，如何平衡左手力量与右手的柔和度，以达到作品所要求的抒情性。 3. 安德烈斯·塞戈维亚推荐曲目精选： 学习塞戈维亚大师对乐曲的改编思路，体会其如何“改造”鲁特琴或钢琴作品以适应吉他的特性。 二、 录音与自我评估： 构建家庭录音棚的经济方案： 推荐适合古典吉他的麦克风类型（电容式或动圈式）及摆位技巧，重点解决吉他共鸣箱的声音聚焦问题。 动态范围的控制： 学习如何在演奏中预设动态标记（p, mf, f），确保录音成品具有清晰的层次感，避免因过度用力导致声音失真。 演奏表现力反馈： 引导学习者通过回放录音，客观识别节奏松散、音色单一、力度对比不足等问题，并提供针对性的闭环矫正方案。 --- 第四部分：吉他本体的科学维护与未来发展路径（约250字） 一、 古典吉他的物理特性与调校： 琴弦的选择与寿命管理： 详细介绍尼龙弦、碳素弦、羊肠弦的音色特性和张力差异，指导学习者根据季节变化和曲目需求更换不同磅数的琴弦。 湿度与温度对乐器的影响： 教授基础的吉他保养知识，如防潮处理、琴桥与音孔的清洁，确保乐器的最佳共振状态。 音准的微调： 理解不同弦的泛音（Harmonics）与品位音的校准关系，学会使用调音器进行精细的“十二平均律”微调，以适应多把位的和弦和旋律。 二、 迈向专业化之路： 音乐学院入学准备： 针对有志于升学的学习者，提供演奏曲目选择建议（如巴赫、海顿、布劳尔等），并指导如何准备公开课的技巧与心理建设。 演出礼仪与舞台心理学： 讲解古典音乐会的着装规范、登台流程，以及如何应对舞台紧张感，将注意力完全集中于音乐的表达本身。 本书总结： 本《指尖上的交响》不是一个速成的工具书，而是一部陪伴学习者穿越古典吉他艺术殿堂的“地图册”与“技术手册”。它要求学习者付出专注与耐心，用严谨的态度对待每一个音符，最终实现从“会弹”到“会唱”的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

最近我们参加了一个线下的吉他培训班，老师推荐了这本《小熊少儿民谣吉他弹唱教程(入门版)》作为补充教材，这让我对它的专业性有了更深的认识。在班级里，我发现很多其他孩子都是用的这本，老师对它的评价也很高，尤其是在“弹唱配合”的训练上。教程里设计的很多练习曲，不仅仅是让你准确按出和弦，更强调了扫弦节奏与人声旋律的同步性。它对扫弦的力度控制和手腕的放松度有很明确的指导，这对初学者来说非常关键，因为手腕僵硬是导致声音难听的主要原因之一。书中关于“扫弦八分音符”的分解练习，做得特别细致，从最简单的下-下-上-上-下-上，到加入休止符的变化，都是循序渐进的，完全不会让孩子感到压力山大。我儿子跟着书上的示范音频练习，进步速度明显快于只听老师口头指导的孩子。它更像是一位耐心、细致的“电子陪练老师”，随时待命，确保孩子每一次练习都是在正确的轨道上进行。这种高质量的配套资源，确实配得上它“热门”的名声。

评分☆☆☆☆☆

我同事强烈推荐我买的这本《小熊少儿民谣吉他弹唱教程》，说她家孩子就是用这个入门的，效果拔群。我原本还持怀疑态度，毕竟市面上的“畅销书”很多时候都是营销出来的，实打实的教学质量才是王道。拿到手后，我仔细研究了一下它的课程设计，发现它在“实战性”上做得非常到位。它不像某些教程那样，花了大量的篇幅讲解晦涩的乐理概念，而是非常务实地将重点放在了“弹唱”上，这对于少儿学习来说，是保持兴趣的王道。书里精选的那些热门歌曲，都是孩子们耳熟能详的儿歌和一些简单的新歌，旋律熟悉，自然学习起来动力就足。我观察到，教材里对于和弦指法的讲解非常细致，每一个和弦的按法都有不同角度的图解，甚至还标注了按弦时手指的力度和指甲的长度要求，这种细节的处理，极大地减少了初学者走弯路的可能性。更值得称赞的是，它似乎考虑到了少儿手型特点，很多基础和弦的过渡和简化，都做了特别的优化处理，让孩子不会因为按不到位而轻易产生挫败感。我感觉这套教材的设计者，真的深入研究过少儿的生理和心理特点，而不是简单地把成人教程“儿童化”了事。

评分☆☆☆☆☆

我原本对少儿吉他教材的期望值不高，觉得能让孩子不排斥吉他就谢天谢地了。但是《小熊少儿民谣吉他弹唱教程(入门版)》彻底颠覆了我的看法。这本书在“趣味性和坚持性”的培养上，做得简直是教科书级别的。它不仅仅是教你弹琴，更是在教孩子如何“爱上”音乐。每学完一个阶段，都会有一个“小小的音乐会”环节，鼓励孩子尝试将学到的技巧应用到完整的歌曲中去表演，这种及时的正向反馈机制，对于建立孩子的自信心太重要了。而且，书中的排版非常“留白”，不会把页面塞得满满当当，给孩子留出了足够的空间去思考和消化。我观察到，即使是那些进阶的指弹小练习，也是被包装成了“探险地图”或者“小小的挑战”，让学习过程充满期待感。这本教材的成功之处，我认为在于它抓住了儿童学习的本质——在快乐中自主探索。它没有强迫孩子去理解复杂的音乐结构，而是让他们先体验到“我能发出好听的声音”的喜悦，这才是最宝贵的财富。我们家已经把它当作一个长期的学习伙伴了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本所谓的“自学乐理”的教材，要么是内容陈旧，要么就是排版丑到让人提不起劲。这本《小熊少儿民谣吉他弹唱教程》的出现，简直是把我从那种困境中解救了出来。我个人对音乐理论有点基础，所以更关注它在乐理教学上的处理方式。这本书的厉害之处在于，它巧妙地将枯燥的乐理知识“视觉化”了。比如，在讲解节奏型和拍号时，它没有使用传统的五线谱符号堆砌，而是用非常生动的图例来表示重音和时值的长短，孩子一看就懂。而且，它对于音符的识别和记忆，也是通过与歌曲旋律相结合的方式进行的，让乐理学习不再是孤立的知识点，而是服务于弹唱的工具。我注意到，教程中有一个关于“听辨音高”的小游戏环节，虽然简单，但对于培养孩子的乐感至关重要，这在很多成人教材中都是缺失的。作为一本“入门版”，它给我的感觉是，它在为孩子打下一个非常扎实但又不沉重的理论基础，让他们未来进阶到更复杂的学习时，能够游刃有余。那些原本需要老师在旁边反复强调的概念，通过这本书的图文配合，孩子自己就能理解个七七八八。

评分☆☆☆☆☆

这本《小熊少儿民谣吉他弹唱教程(入门版)》真是太对咱们家那小家伙的胃口了！我记得当时在书店里挑了好久，好多教程看起来都太枯燥了，要么就是图谱密密麻麻的，孩子看一眼就想打瞌睡。结果翻到这本，哇，简直是惊喜！封面那只憨态可掬的小熊就让人觉得亲切，内页的插画色彩鲜艳，完全是孩子们喜欢的风格。最关键的是，它的编排逻辑非常清晰，从最基本的持琴姿势、认识吉他部件开始，每一步都配有大图示和详细的文字说明，即便是我们这些完全不懂音乐的家长也能勉强跟着比划几下。那些入门练习曲目，选的都是旋律简单、节奏欢快的，非常适合刚接触乐器的小手。我家孩子之前对吉他总是有点畏惧，觉得是个“大人玩具”，但学了这本之后，每天放学回家最期待的就是抱起他的小吉他，跟着书里的步骤练习，那种成就感真的不是用语言可以衡量的。它不是那种填鸭式的教学，而是用一种游戏化的方式引导孩子进入音乐的世界，这一点我特别欣赏。而且，它很注重基础乐理的融入，不是干巴巴地讲音阶，而是把乐理知识穿插在具体的弹奏练习中，让孩子在“玩”的过程中自然而然地吸收。我已经能听到他断断续续地弹出几首像模像样的曲子了，虽然还很稚嫩，但那种快乐是实实在在的。