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東方卓越 編

圖書標籤:

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805935171

商品編碼：29632200459

叢書名： 簡譜入門

齣版時間：2002-01-01

基本信息：

書      名:     簡譜入門基礎教程

定      價：   28.00元

作      者:    東方·卓越 編

齣  版 社：  北京日報報業集團

齣版日期：  2002-01-01

ISBN  號：  9787805935171

頁      碼：  160

版      次：  1

開      本：  16開

重      量：  0.38kg

目錄：
章 簡譜概述
一、簡譜起源
二、音的概況
三、簡譜記譜法
綜閤練習
音樂小知識
第二章 記譜符號
一、音名與唱名
二、音符與休止符
三、四分音符與四分休止符
四、節拍與節奏
五、拍子與拍號
六、小節、小節綫與終止綫
七、四二拍子
八、連譜號與連音綫
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第三章 音的高低
一、樂音體係
二、半音與全音
三、音級結構
四、音的高低
五、音組與中央c
六、八度關係
七、音域與音區
八、變音記號及其種類
九、斷音記號
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第四章 音的長短(Ⅰ)
一、時值
二、增時綫
三、四分音符、二分音符與全音符
四、四分休止符、二分休止符與全休止：
五、延長記號
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第五章 音的長短(Ⅱ)
一、減時綫
二、八分音符與八分休止符
三、四三拍子
四、呼吸記號
五、常用力度術語(Ⅰ)
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第六章 音的長短(Ⅲ)
一、十六分音符與十六分休止符
二、前十六分節奏與後十六分節奏
三、十六分節奏
四、三十二分音符與三十二分休止符
五、四四拍子
六、保持音記號“一
七、強音記號
八、常用力度術語
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第七章 音的強弱
一、拍子的強弱關係
二、音的強弱
三、弱起與弱起小節
四、八三拍子
五、常用速度術語
六、反復記號(Ⅰ)
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第八章 附點音符與附點休止符
一、附點音符
二、附點音符的種類
三、附點音符的練習方法
四、附點休止符
五、反復記號(Ⅱ)
六、復附點音符
七、復附點音符的練習方法
八、復附點休止符
九、八六拍子
十、反復記號(Ⅲ)
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第九章 連音符
一、連音符
二、三連音
三、由單純音符形成的連音符
四、由附點音符形成的連音符
五、單拍子與復拍子
六、反復記號(Ⅳ)
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十章 切分音
一、切分音
二、切分節奏
三、切分音、節奏的練習
四、切分音的常用類型
五、前奏、間奏與後奏
六、混閤拍子
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十一章 裝飾音(Ⅰ)
一、倚音
二、波音
三、迴音
四、變換拍子
音樂小知識
第十二章 裝飾音(Ⅱ)
一、滑音
二、震音
三、顫音
四、散闆
四綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十三章 音程(Ⅰ)
一、音程的概念
二、音程的分類
三、鏇律音程
四、和聲音程
五、音程中兩個音的名稱及音程的讀法
六、鏇律音程與和聲音程
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十四章 音程(Ⅱ)
一、音程的計算方法
二、音程的度數
三、單音程與復音程
四、音程度數的計算
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十五章 音程(Ⅲ)
一、音程的音數
二、基本音數構成的音程
三、音程的變化
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十六章 音程(Ⅳ)
一、自然音程
二、變化音程
三、等音程
四、音程的轉位
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十七章 調(Ⅰ)——西洋大小調
一、調與調號
二、調式
三、調性
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十八章 調(Ⅱ)——民族調式
一、五聲調式
二、五聲調式的種類
三、五聲調式的特點
四、五聲調式的色彩
五、六聲調式與七聲調式
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十九章 簡譜與五綫譜
一、音符與休止符
二、c大調音階(固定調唱名法)
三、簡譜譯成五綫譜
音樂小知識
【綜閤練習答案】 

內容簡介：

    《簡譜入門基礎教程》共有十九課，每課由正文、綜閤練習、活學活用、音樂小知識幾部分組成。其中，綜閤練習多為理論、概念性練習，音樂小知識以故事的形式，讓讀者在學習之餘，瞭解有關的音樂知識。在書的，有綜閤全書的附錄及練習答案以供參考。
在內容安排上，全書大體分五部分：部分，以記譜符號及音的三大物理屬性為齣發點，講解簡譜的基本知識。第二部分，重點講解附點、連音符、切分音及裝飾音，這部分內容是基礎知識的延伸。音程，被許多學習樂理知識的朋友視為難點，因此，在第三部分用瞭四課時，循序漸進地對音程的相關知識進行講解。第四部分，是關於調的基礎知識，這部分采用瞭對比的方法，讓讀者在西洋大小調與我國民族調式的比較中學習，進而得以掌握。第五部分，簡譜、五綫譜對譯。目前世界上流傳廣、運用多的記譜方式就是簡譜與五綫譜。兩者之間有著許多相通點，可以融匯貫通。有瞭簡譜的基礎，再學習五綫譜，就會輕鬆很多，使讀者在不知不覺中就接受瞭被視為“天書”一樣的“小豆芽菜”，隨即就可以輕鬆進入《五綫譜入門基礎教程》的學習。附錄，是常用知識點的總結與分類。

精彩頁：

《古典音樂的奇妙世界：從巴洛剋到浪漫主義》 一本深入淺齣、全麵導覽西方古典音樂發展史的權威著作 在這部洋洋灑灑、內容翔實的專著中，我們將踏上一段穿越時空的音樂之旅，探索自巴洛剋時代曙光初現，直至浪漫主義晚期輝煌落幕的西方古典音樂的恢弘畫捲。本書並非僅僅是一部枯燥的作麯傢名錄或作品列錶，而是一部深入剖析音樂風格演變、技術革新、社會文化背景與偉大音樂傢思想精髓的深度導讀。 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序與激情的交織 (約1600-1750年) 本部分將聚焦於宏大、嚴謹而又充滿內在張力的巴洛剋音樂。我們將從濛特威爾第的早期歌劇實踐講起，解析“巴洛剋”一詞背後的裝飾性美學與情緒的戲劇性錶達。重點探討數字低音（Basso Continuo）這一核心技術的運作機製及其對整個音樂織體的影響。 協奏麯的誕生與發展： 深入分析維瓦爾第的《四季》如何將自然意象融入精妙的器樂結構中，以及科雷利在小提琴協奏麯發展中的奠基性貢獻。 巴赫的集大成： 詳細剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的對位法藝術。我們不僅會講解《平均律鋼琴麯集》在調性體係確立上的裏程碑意義，還會細緻解析其賦格麯的結構邏輯，特彆是《賦格的藝術》中展現的純粹理性與精神深度。對於其宗教音樂，如《馬太受難麯》，我們將探討其文本詮釋與音樂手法之間的緊密聯係。 亨德爾的戲劇性： 考察喬治·弗裏德裏剋·亨德爾在清唱劇領域的成就，分析《彌賽亞》如何通過其宏大的閤唱場麵和動人的詠嘆調，超越宗教界限，成為普世的藝術傑作。 第二部分：古典主義的輝煌——清晰、平衡與人性 (約1730-1820年) 隨著啓濛運動思潮的興起，音樂審美轉嚮追求清晰的結構、平衡的比例和優雅的鏇律。本章將係統闡述從洛可可風格嚮古典主義過渡的音樂特徵，以及奏鳴麯式這一古典主義的“建築藍圖”的形成與完善。 維也納學派的奠基： 詳盡解讀海頓，這位“交響麯之父”和“四重奏之父”如何通過精妙的動機發展和嚴謹的結構布局，將交響麯確立為器樂的最高範式。我們會對比分析其早期與晚期作品中結構處理的差異。 莫紮特的完美融閤： 探討沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特如何在繼承前輩成就的基礎上，將歌劇的戲劇性、器樂的結構美以及詠嘆調的抒情性完美地融為一體。重點解析《費加羅的婚禮》和《唐璜》中的人物塑造與音樂語言的對應關係，並分析其協奏麯中鋼琴與樂隊之間對話的藝術。 貝多芬的革命前夜： 引入路德維希·凡·貝多芬，作為連接古典與浪漫的橋梁人物。分析其早期作品如何鞏固古典主義傳統，而中期作品如“英雄”交響麯則如何開始注入前所未有的個人意誌與衝突，預示著浪漫主義的到來。 第三部分：浪漫主義的狂飆——情感的解放與個性的張揚 (約1800-1910年) 浪漫主義時期是音樂史上最為豐富多彩、個人情感錶達最為淋灕盡緻的階段。本章將著重分析技術革新（如管弦樂隊規模的擴大、鋼琴製造技術的進步）如何為作麯傢提供瞭更廣闊的錶達工具。 早期浪漫主義的抒情： 聚焦於舒伯特對德文藝術歌麯（Lied）的貢獻，分析其如何通過鋼琴伴奏來描繪詩歌的意境與潛颱詞。同時，分析肖邦如何將民族精神和對鍵盤樂器的深刻理解轉化為極具個人色彩的練習麯、夜麯與敘事麯。 民族樂派的興起： 探討十九世紀民族主義思潮在音樂中的體現。細緻研究俄羅斯五人組（如穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫）如何從民間音樂和本國曆史中汲取靈感，以及德彪西和拉威爾在法國印象派音樂中對色彩、氛圍和音色的極緻追求。 德奧晚期浪漫主義的巔峰： 深入剖析勃拉姆斯對古典形式的堅守與浪漫主義情感的融閤，探討其四部交響麯在結構上的復雜性和主題的深刻性。隨後，我們將轉嚮瓦格納對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，分析其主導動機理論及其對歌劇形式的顛覆性影響。最後，馬勒和理查·施特勞斯如何將管弦樂隊推嚮其功能與規模的極限，錶達對人類存在與宇宙哲思的深刻追問。 本書的獨特價值： 本書的敘事綫索清晰，結構邏輯嚴密，旨在幫助讀者不僅“聽見”音樂，更能“理解”音樂背後的時代精神與創作動機。書中穿插瞭大量的音樂術語解析、重要樂譜片段的結構分析（非技術性解讀，側重於概念闡釋），以及當時歐洲的社會文化背景速寫。我們緻力於提供一種既有學術深度又極具可讀性的導覽，使任何對古典音樂抱有熱忱的讀者，無論其專業背景如何，都能自信地步入這個宏大而迷人的藝術殿堂。通過閱讀此書，讀者將獲得一套完整的知識框架，用以欣賞和品味那些穿越數百年依然震撼人心的不朽之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當有心思，拿到手上就能感受到那種踏實感，不是那種輕飄飄的紙張，而是很耐翻閱的質感。封麵設計簡潔明瞭，那種傳統的教育書籍風格，讓人一眼就知道它是一本工具書，而不是花裏鬍哨的時尚雜誌。內頁的排版處理得非常到位，字號大小適中，尤其是那些五綫譜和簡譜的對照示例，清晰度極高，即便是光綫不好的環境下閱讀，也幾乎沒有辨識障礙。我特彆喜歡它在基礎樂理知識點的講解部分，沒有采用那種枯燥的定義堆砌，而是通過大量的圖示和錶格來輔助理解，比如講解音高和時值的關係時，那張關於拍號和時值劃分的圖解，簡直是初學者的一盞明燈，比我以前買的幾本教材都直觀得多。裝訂得很牢固，我經常需要把書攤平放在鍵盤上對照練習，很多書翻幾次就散架瞭，但這本的平攤度非常好，不會因為用力按壓而損害書脊。而且紙張的顔色是那種略微偏黃的米白，長時間盯著看也不會像純白紙那樣刺眼，對眼睛的友好度非常高，這對於需要長時間學習的初學者來說，真的是一個非常人性化的細節考量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是為“零基礎”用戶量身定做的，它沒有一股腦地把所有復雜的樂理概念一股腦拋給你，而是像一個耐心的老師，一步一步地引你入門。最讓我感到驚喜的是它對“節奏感”培養的側重。很多入門書隻教你看懂音符的形狀和位置，但這本書在早期章節就穿插瞭大量的“拍手練習”和“口念節奏型”的引導，這在其他教材中是很少見的。作者似乎深諳初學者最大的難關不在於“識譜”，而在於“將樂譜轉化為聽覺和運動的協調性”。比如，它在講解連音符和附點音符時，不是簡單地給齣數學公式，而是用“延長呼吸”或者“像拖著重物走路”這樣的比喻來描述時值感覺，這種生動的描述方式極大地降低瞭抽象概念的學習門檻。我按照書中的節奏練習步驟來，堅持瞭大概兩周，明顯感覺到自己跟著節拍器打拍子時，不再是那種機械的、僵硬的點，而是開始有瞭一種內在的律動感，這對於後續學習更復雜的麯目至關重要，感覺作者對音樂教育的理解非常深刻，真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

作為一本自學教程，這本書在“自檢”和“反饋”機製上的設計非常到位，這是判斷一本自學材料好壞的關鍵。它在每個單元的末尾都設置瞭不同難度的鞏固練習，這些練習不僅僅是讓你去識彆音符，而是包含瞭聽寫、視奏和節奏模仿等多種維度。最妙的是，它在書的後半部分提供瞭詳細的“參考答案與解析”，但這些解析不僅僅是給齣正確答案，還針對一些常見的錯誤類型進行瞭分析，比如“為什麼把低音譜號的三綫‘Si’看成瞭高音譜號的‘Sol’”之類的細節錯誤，都給齣瞭糾正的思路。這使得學習者在沒有老師指導的情況下，也能及時發現自己的認知偏差，並進行針對性的修正。不像有些教材，隻給個簡譜答案，你錯瞭也不知道錯在哪裏，讓人很受挫敗感。這本書的設計，讓你感覺自己身邊隨時有一個耐心的助教在幫你批改作業，持續地保持瞭學習的積極性和準確性。

評分☆☆☆☆☆

我個人對音樂理論學習中一個常見的難點——“調性轉換”和“升降記號的運用”的講解方式非常欣賞。很多教材會把升降號放在一個單獨的章節裏，讓讀者覺得它是一個獨立、難以攻剋的知識點。然而，這本書巧妙地將升降號的講解融入到介紹不同調式（比如G大調、F大調）的段落中，通過實際的譜例來解釋“為什麼我們需要升F來保持這個調的音準感”。它沒有生硬地拋齣“升號錶示音高升高半音”的定義，而是通過“聽起來更和諧”的音樂感受來引導，這種由“感性”到“理性”的過渡非常自然流暢。此外，書中對於常見調性的基礎和弦走嚮（雖然沒有深入講解和聲）也做瞭簡要的提示，這對於那些想很快學會給自己伴奏或識讀流行歌麯的人來說，提供瞭額外的價值。總體來說，這本書提供的知識體係非常紮實，並且具有極強的可操作性，能讓你在最短的時間內建立起一個清晰、可操作的識譜框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和內容覆蓋麵上體現瞭一種非常務實的態度，它清楚地知道自己的目標讀者是“入門者”，所以它沒有陷入過多關於和聲學、對位法這種高深理論的泥潭，而是精準地聚焦於“看懂樂譜”和“彈奏基礎鏇律”這兩個核心目標。它用大量的篇幅來區分和講解不同樂器記譜法的差異，這一點對於打算學習鋼琴、吉他或者管樂的初學者來說，簡直是福音。比如，它清晰地展示瞭同一首鏇律在C調樂器、F調樂器以及G調樂器上的記譜差異，這在很多隻關注鋼琴的教材中是被忽略的。這種跨樂器的視角，使得這本書的通用性大大增強。而且，它在介紹完基礎指法或運弓概念（雖然不深入）後，立刻會配上一個用簡譜標記的、非常簡單的民間小調片段，讓你能立即將學到的知識應用到實際的“演奏”中去，這種即學即用的設計，極大地增強瞭學習的成就感和動力，避免瞭純理論學習帶來的枯燥感。