車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）音樂學院齣版社編輯部音樂學院齣版9787810968133 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
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• 古典音樂
• 鋼琴考級
• 速成練習
• 鋼琴基礎
• 音樂教學

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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968133

商品編碼：29684806414

齣版時間：2017-05-31

頁數：123

圖書基本信息
書名：	車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）
叢書名：
作者/主編：	音樂學院齣版社編輯部
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810968133
齣版年份：	2017年6月

版次：	第 1 版
總頁數：	123頁
開本：	16
圖書定價：	65元
實際重量：	0.399kg
新舊程度：	正版全新

卡爾·車爾尼（Carl Czerny，1791-1857）是我們所熟悉的奧地利作麯傢、鋼琴傢、教育傢。作為教育傢，他15歲就開始瞭教學生涯，當時歐洲有許多的鋼琴傢齣自於他的門下，其中耀眼的當屬一代巨匠弗蘭茨·李斯特。而作為作麯傢，車爾尼為鋼琴教學創作瞭大量的手指技巧練習麯，如《鋼琴初步教材》Op.599、《鋼琴流暢練習麯》Op.849、《鋼琴快速練習麯》Op.299、《鋼琴手指靈巧技術練習麯》Op.740等，以上列舉的僅僅是其中很小的一部分。車爾尼為鋼琴藝術付齣瞭巨大的心血，其教學在19世紀擁有廣泛的影響，時至，他的這些作品仍然流傳在一代又一代的鋼琴學習者中。

　卡爾·車爾尼（Carl Czerny，1791-1857）是我們所熟悉的奧地利作麯傢、鋼琴傢、教育傢。作為教育傢，他15歲就開始瞭教學生涯，當時歐洲有許多的鋼琴傢齣自於他的門下，其中*耀眼的當屬一代巨匠弗蘭茨·李斯特。而作為作麯傢，車爾尼為鋼琴教學創作瞭大量的手指技巧練習麯，如《鋼琴初步教材》Op.599、《鋼琴流暢練習麯》Op.849、《鋼琴快速練習麯》Op.299、《鋼琴手指靈巧技術練習麯》Op.740等，以上列舉的僅僅是其中很小的一部分。車爾尼為鋼琴藝術付齣瞭巨大的心血，其教學在19世紀擁有廣泛的影響，時至，他的這些作品仍然流傳在一代又一代的鋼琴學習者中。
　　在鋼琴教學過程中，《鋼琴快速練習麯》Op.299和《鋼琴手指靈巧技術練習麯》Op.740可以說是一道坎兒，是通嚮鋼琴演奏非常重要的一個階段。作為教師，如果能幫助學生順利而正確地學習這兩本教材，讓學生基本沒有負擔地演奏這些作品，那麼將來他就可以繼續學習肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等程度更深的作品；而假使學生的技術問題沒有得到妥善解決，仿佛卡在瞭這個階段，那就有可能影響到以後更深更難的彈奏。我們知道有一個學習中的自然規律，那就是學習者的年紀越大，手指能力反而會下降，而想要解決問題也就越發睏難。所以，在這個不算太難的技術水平階段，我們要及時解決手指齣現的各種問題，使將來的演奏更加順暢。
　　一般來說，能夠演奏這一程度的學生應該已經練習鋼琴5年或6年左右，如果他的學習方法是比較正確的，那他應該已經基本解決瞭手指跑動、彈跳等技術問題，能夠比較自如地演奏常規的技巧性作品。但是，我們在比賽或考級等活動中發現一個現象：有相當一部分的學習者，雖然演奏程度很深瞭，但仍有很重的技術負擔，比如手指跑不動、聲音含糊不清、胳膊容易纍、速度上不去等等。這些問題其實是從很淺的程度就開始齣現，而一直沒有得到有效解決，日積月纍，等彈到車爾尼Op.299或Op.740時就感覺睏難重重，無法前進瞭。
　　針對以上所述的問題，音樂學院齣版社特意編訂瞭《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299》，在編訂中我們想瞭一些辦法。首先，我們為每一首練習麯加注瞭一個醒目的標題，如：第1首“右手順暢的音階跑動訓練”、第2首“左手快速跑動訓練”等等，使學習者在選擇使用時能一目瞭然。另外，我們還專門為每一首練習麯介紹瞭技術要點、練習方法、訓練目的等等。雖然篇幅有限，僅僅隻是短短的幾句話，但希望將簡單明瞭、行之有效的方法提示給大傢，使練習更加有目的性、更加簡便。

深入探索德彪西鋼琴作品的色彩與意境 本書是一部專為鋼琴學習者和愛好者精心編撰的，聚焦於剋勞德·德彪西（Claude Debussy）鋼琴作品的深度解析與演奏指南。德彪西作為印象派音樂的巨匠，其作品以其獨特的和聲語言、細膩的音色描繪和對自然光影的捕捉而聞名於世。本書旨在引導讀者超越單純的音符堆砌，真正領會德彪西音樂中蘊含的詩意、神秘感與色彩斑斕的聽覺體驗。 全書共分為六個主要章節，結構嚴謹，內容詳實，力求為讀者提供一個全麵而深入的德彪西鋼琴世界入口。 第一章：印象主義音樂的先聲與德彪西的創作背景 本章首先追溯瞭19世紀末法國音樂思潮的變革，詳細闡述瞭印象主義藝術理念如何滲透到音樂創作中。我們探討瞭德彪西如何受到莫奈、馬拉美等藝術傢的影響，如何尋求一種擺脫德奧傳統束縛的新音樂語言。重點分析瞭“暗示”而非“明確錶達”的創作手法在德彪西早期鋼琴作品中的體現，如對古老調式和異域音階的運用。本章通過對德彪西早期書信和評論的引用，勾勒齣作麯傢尋求音樂革新的心路曆程。 第二章：早期作品的探索：從《貝加莫組麯》到《鋼琴前奏麯》第一集 本章聚焦於德彪西成熟風格形成初期的重要作品。我們將詳細剖析《貝加莫組麯》（Suite Bergamasque），尤其是其中的《月光》（Clair de Lune）。對於《月光》，本書不僅提供瞭技術層麵的指法分析，更深入挖掘瞭其夢幻般的氛圍是如何通過特定的節奏型、半音階進行和聲色彩的轉換來實現的。隨後，我們將轉嚮《鋼琴前奏麯》第一集，重點分析《德彪西的音階》（Les Gammes）和《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）的結構與錶現技巧。對於後者，我們將詳細解讀德彪西如何利用疊置的五度和弦營造齣一種寜靜而又朦朧的田園詩意。 第三章：技巧的挑戰與音樂性的平衡：論《練習麯》的特殊地位 本章專門探討德彪西的《十二首練習麯》（Études）。與傳統的炫技練習麯不同，德彪西的練習麯是將極端的演奏技術與深刻的音樂內涵完美融閤的典範。我們將逐一分析每一首練習麯所針對的核心技術難點，例如關於“五指音階的快速輪指”（練習麯No. 1）或“固定音型與織體變化”（練習麯No. 12，獻給八度音）。本書強調，演奏這些練習麯的關鍵不在於單純的速度，而在於如何將枯燥的技術練習轉化為富含錶情和音色的音樂語言。此外，本章還探討瞭這些練習麯對後世鋼琴演奏技巧發展的影響。 第四章：意境的極緻描繪：《前奏麯》第二集與《版畫》 《前奏麯》第二集和《版畫》（Estampes）被公認為德彪西鋼琴作品的巔峰之作。本章將投入大量篇幅解析這些作品中的“印象派色彩”。 在《版畫》部分，我們將深入研究《塔樓》（La cathédrale engloutie）的“水下教堂”意象。本書將從和聲學角度解析德彪西如何運用全音階和增和弦來模擬水波的流動感和教堂鍾聲的遙遠迴響。對於《花園裏的雨》（Jardins sous la pluie），我們將側重於分析其顆粒狀的音符分布如何模擬雨滴的隨機性和晶瑩感，並指導演奏者如何通過觸鍵的輕重變化來區分雨點的大小和力度。 在《前奏麯》第二集中，重點分析《煙霧》（Bruyères）中朦朧的田園情景以及《雪花在起舞》（Les flocons d'or）中對細微動態變化的精確控製。 第五章：大型作品的宏大敘事：《映像集》與《海底的琴聲》 本章將關注德彪西篇幅較長、結構更為復雜的作品。我們將分析《映像集》（Images）I輯和II輯。重點剖析《黃昏時在格拉納達》（Reflets dans l'eau）中對水麵波光粼粼效果的模擬，這要求演奏者具備極強的踏闆控製力和手指獨立性，以實現和聲的“模糊”與“清晰”之間的微妙平衡。 此外，本書還詳細解讀瞭鋼琴獨奏麯《海底的琴聲》（Reflets dans l'eau）的演奏要點，探討德彪西如何利用鋼琴的中高音區來營造齣深海中光綫摺射的空靈感，並指導讀者如何有效運用延音踏闆來拓寬音響空間，使聽者仿佛置身於水下世界。 第六章：演奏詮釋的現代視角與錄音實踐 最後，本書提齣瞭對德彪西作品演奏詮釋的當代思考。我們對比瞭不同曆史時期演奏大師（如科爾托、哈斯基爾、津曼曼等）對同一作品的不同處理方式，探討瞭“曆史演奏實踐”與“現代鋼琴性能”之間的張力。 本章強調瞭以下關鍵要素： 1. 踏闆的哲學： 德彪西的踏闆並非簡單的延長音符，而是一種“音響的暈染劑”，本章提供瞭一套係統的踏闆運用指南，指導演奏者如何在保持和聲色彩的同時避免聲音的渾濁。 2. 觸鍵的細膩度： 如何通過手指的重量和速度變化來模擬不同的“音色”或“材質”。 3. 時間的感知： 德彪西音樂中的節奏往往是“流動”而非“固定”的，本章指導演奏者如何通過細微的速度彈性來捕捉作麯傢追求的“瞬時之美”。 本書配有大量精選的樂譜片段分析和演奏建議，旨在為每一位緻力於深入理解和完美呈現德彪西鋼琴藝術的音樂人，提供一份不可或缺的參考指南。通過本書的學習，讀者將能夠以更豐富、更具洞察力的方式，進入這位音樂印象派大師那片充滿魔力的音響花園。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂教育有情懷的人，我必須贊揚這套書在版本校對上的嚴謹程度。在和市麵上其他幾個版本進行對比後，我發現這個版本在一些極易混淆的重音記號和連奏標記上，處理得最為準確和權威。要知道，在如此密集的快速練習中，一個錯誤的連綫或者重音缺失，都可能導緻學生形成錯誤的肌肉記憶，後期再想糾正就難瞭。這裏的編排，完全杜絕瞭這種低級錯誤的齣現。我甚至特意去對照瞭幾個國際上公認的權威版本，發現其對速度標記和力度記號的呈現，都保持瞭一種高度的忠實性，沒有為瞭追求“炫技感”而隨意誇張化處理。這種對原作精神的尊重，使得這本書成為一個可靠的“基準點”，我可以放心地讓我的學生依賴它來建立紮實的音樂基礎，無需擔心版本差異帶來的睏擾。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版邏輯清晰得讓人驚嘆，它不像有些版本那樣將所有練習麯堆砌在一起，而是非常巧妙地根據技巧的遞進設置瞭不同的篇章結構。初學者拿到它，首先感受到的不是壓迫感，而是一種被溫柔引導的體驗。每一條練習麯之間的銜接都過渡得非常自然，仿佛作者在一步步搭建一個堅實的階梯，讓你在不知不覺中就掌握瞭難度更高的技巧。我個人非常欣賞它在每一組練習麯前麵加入的簡短的技術提示——那些話不多，但直擊要害的文字，簡直是“高濃縮精華”。它們沒有冗長的大道理，而是直接指明瞭該練習的核心難點和解決思路，這對於自學或者缺乏老師指導的琴童來說，簡直是救命稻草。這種結構設計，體現瞭編者對鋼琴學習者心理的深刻洞察，真正做到瞭“授人以漁”，而不是簡單地堆砌音符。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它教會我如何“有效率地練習”。以前我總是埋頭苦練，時間花瞭很多，但進步卻很慢，很多問題總是反復齣現。但自從開始係統使用這套練習麯後，我明顯感覺到我的練習思路被打開瞭。它不僅僅是“快”，更重要的是“精”。每一個練習麯都被設計成一個特定的技術難關的攻剋點，它不會在一個地方糾纏太久，而是讓你在短時間內集中火力解決一個核心問題，然後迅速進入下一個挑戰。這種“模塊化”的學習方法，極大地提高瞭我的專注力和練習的産齣比。我發現，當我對某個技巧有瞭透徹的理解後，再迴頭看那些以前覺得“不可能完成”的段落，它們似乎也自動地被分解成瞭可以剋服的小部分。這本書，與其說是一本練習麯集，不如說是一套精密的、針對鋼琴技巧瓶頸的“修復工具箱”，它幫你快速找到並修復那些隱藏在指尖下的技術漏洞。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這些樂譜時，我被那種對音符處理的細緻要求所深深吸引。你知道，很多時候我們練習技巧，隻是機械地跑動手指，但這本書的注釋和指法建議，卻在潛移默化中引導你思考“如何彈奏”而不是“彈瞭什麼”。例如，在某些需要快速琶音的段落，編輯部提供的指法標注非常具有針對性，它考慮到手指跨度、手腕的放鬆等實際操作問題，給齣的是最符閤人體工學且最能發齣清晰音色的方案。這絕不是簡單地照搬原譜，而是經過瞭大量實踐檢驗的優化方案。這種對音樂錶現力的追求，已經超越瞭一般的練習麯範疇，它更像是一本高級演奏技法的應用手冊。我感覺，每一個音符背後都藏著一個解決問題的“小竅門”，需要我們去細心挖掘，這極大地提升瞭練習的深度和趣味性，不再是枯燥的重復勞動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一股清流，那種沉靜而又不失力量感的排版，讓人一眼就能感受到它蘊含的深厚底蘊。拿到手裏的時候，那種紙張的觸感，微微帶著一點點粗糙的紋理，就讓人覺得這不是一本隨隨便便的教材。我特彆喜歡封麵上字體選擇的風格，既古典又現代，仿佛在嚮我們訴說著這部作品跨越時間的魅力。內頁的印刷質量也是沒得挑剔，字跡清晰銳利，即便是最復雜的譜子，看起來也毫不費神。這種對細節的極緻追求，真的能體現齣齣版社在編輯和製作上的匠心。我記得我翻開第一頁時，那種油墨混閤著紙張特有的味道，一下子把我拉迴到瞭那個專注練習的午後，感覺這本書本身就是一件藝術品，讓人愛不釋手，光是看著它，就充滿瞭想要鑽進去鑽研一番的動力。我甚至會花額外的時間去欣賞它的裝幀設計，那種恰到好處的留白，使得整個版麵呼吸感十足，對於長時間閱讀樂譜的人來說，這一點尤為重要，大大減輕瞭視覺疲勞，這比很多華而不實的版本強太多瞭。