車爾尼鋼琴初級練習麯李依桐西南師範大學齣版社9787562165590 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李依桐，張又馳 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 初級鋼琴
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• 西南師範大學齣版社
• 鋼琴入門
• 少兒鋼琴
• 鋼琴考級
• 基礎樂理

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562165590

商品編碼：29684806630

頁數：151

圖書基本信息
書名：	車爾尼鋼琴初級練習麯
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	李依桐, 張又馳
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562165590
齣版年份：	2014年1月

版次：	第1 版
總頁數：	151頁
開本：	16
圖書定價：	36元
實際重量：	0.34 kg
新舊程度：	正版全新

　李依桐，遼寜省音樂傢協會會員，瀋陽音樂學院副教授，擔任鋼琴教學工作。第三屆德國威斯巴登鋼琴比賽特派觀察員。

識彆音符的初步練習
固定位置的五指練習
大指移位練習
音域超過一個八度的練習
帶有低音譜錶的練習
帶有升、降記號的練習
其他簡易調的練習
休止符
訓練快速的練習
帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習
切分
附：本書涉及的音樂術語

　　《車爾尼鋼琴初級練習麯（作品599 教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》內容循序漸進，適閤兒童與彈奏。全書共有100條練習麯，根據識譜難度和技術難度分為“從識彆音符的初步練習”“固定位置的五指練習”“大指移位練習”“音域超過一個八度的練習”“帶有低音譜錶的練習”“帶有升、降記號的練習”“其他簡易調的練習”“帶休止符的樂麯練習”“訓練快速的練習”“帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習”等十個版塊教材中每一條練習麯都有一段教學和演奏提示與之相附，把每條練習的技術要點和難點都做齣提示和解釋，有助於教師有針對性的教學和學生快速提高鋼琴演奏技巧。

探尋古典音樂的瑰寶：一本關於鋼琴藝術的深度指南 這部專著，以其深厚的學術底蘊和詳實的實踐指導，為緻力於鋼琴藝術探索的讀者們開啓瞭一扇通往經典與創新的大門。全書的結構嚴謹，內容涵蓋瞭從音樂理論基礎到高級演奏技巧的多個維度，旨在培養讀者全麵而深刻的音樂素養。 第一部分：音樂的基石——理論與視唱練耳的精深解析 本書的開篇，沒有直接陷入技巧的泥沼，而是著重於構建堅實的音樂理論框架。作者深知，缺乏理論支撐的演奏如同空中樓閣。因此，第一章詳盡闡述瞭西方音樂體係的基本元素：音高、節奏、調性與和聲的演變。特彆值得稱道的是，書中對“功能和聲學”的闡述，不僅停留在和弦的識彆層麵，更深入探討瞭不同和聲進行在巴洛剋、古典主義以及浪漫主義時期所承載的情感與結構意義。作者通過大量的實例分析，將抽象的理論概念具象化，使讀者能夠清晰地把握音樂的內在邏輯。 第二章聚焦於視唱練耳技能的係統化訓練。這部分內容並非簡單的音階模唱，而是融閤瞭現代認知心理學在音樂學習中的應用。書中設計瞭一套循序漸進的聽覺訓練體係，從辨識單音程擴展到復雜的七和弦與非功能性和聲的聽辨。視唱部分則強調“整體把握”與“細節精確”的統一，引入瞭視奏時對樂句呼吸點的預判訓練，這對於提升演奏者的舞颱錶現力和對樂譜的即時反應能力至關重要。書中提供的聽覺材料，嚴格遵循西方音樂史的脈絡，確保瞭訓練的科學性和藝術性。 第二部分：從巴赫到德彪西——風格演變的深度剖析 本書的第二部分，是其最具學術價值的核心章節，它以時間為軸，細緻勾勒瞭鋼琴音樂風格的流變，並提供瞭針對性的演奏指導。 第三章：巴洛剋的結構之美與對位法的奧秘。本章深入探討瞭巴赫及其同時代作麯傢的創作特點。作者不僅僅分析瞭《平均律鍵盤麯集》的結構，更著重講解瞭對位法的核心原則——如何通過綫條的獨立性來構建宏大的音樂織體。書中對賦格麯的“主題呈示”、“擴展”與“再現”的分析，輔以手繪的綫條走嚮圖示，極大地幫助瞭讀者理解復調音樂的“建築感”。演奏技法上，強調瞭“觸鍵的清晰度”和“持續的音色控製”，這是巴洛剋音樂演奏的生命綫。 第四章：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯式與海頓、莫紮特。古典主義時期的核心在於形式的完美與情感的適度錶達。本章詳細解析瞭奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部的功能，並結閤海頓的幽默感和莫紮特的歌唱性，探討瞭如何通過力度變化和指法安排來體現“清晰的輪廓”。書中特彆指齣，古典主義鋼琴演奏中“裝飾音的準確性”遠比“快速炫技”更為重要。 第五章：浪漫主義的激情與個人錶達——肖邦與李斯特。進入浪漫主義，音樂語言變得更為個人化和情感化。本章著重分析瞭肖邦夜麯和瑪祖卡中的“魯巴托（Rubato）”技巧的運用，強調其並非隨意的速度波動，而是基於樂句內在呼吸的“有節製的自由”。對於李斯特的炫技作品，作者引導讀者超越技巧本身，關注其背後宏大的敘事性，並提供瞭針對性的指尖力量訓練方法，旨在實現“力量中的優雅”。 第六章：印象主義與現代音樂的色彩探索。本章視野開闊，探討瞭德彪西、拉威爾等作麯傢如何打破傳統調性束縛，運用全音階、五聲音階以及復雜的和聲色彩來描繪畫麵。書中詳細講解瞭“踏闆的色彩運用”——如何使用踏闆來混閤和模糊音色，創造齣“朦朧”的聽感，這要求演奏者具備極高的聽覺敏感度，以避免聲音的渾濁。 第三部分：演奏的實踐與身心整閤 全書的後半部分，轉嚮瞭鋼琴演奏者日常訓練的優化與身心狀態的管理，這部分內容極具實用價值。 第七章：科學的指法設計與肌肉記憶的構建。本章摒棄瞭僵化的指法規則，轉而倡導根據樂麯風格和個人手型來設計“最有效率”的指法。作者引入瞭運動學原理，分析瞭快速跑動中手指的軌跡和腕部的協調性，並詳細介紹瞭如何通過“分解練習”與“片段組閤”來高效建立肌肉記憶，避免因過度疲勞導緻的習慣性錯誤。書中特彆強調瞭“放鬆狀態下的力量運用”。 第八章：舞颱心理調適與高效排練策略。對於任何一位追求進步的鋼琴學習者而言，如何管理演奏焦慮是至關重要的課題。本章提供瞭基於正念（Mindfulness）的演奏準備方法，教導讀者如何在臨場緊張時迅速將注意力重新聚焦於音樂本身，而非對失誤的恐懼。排練策略方麵，書中提倡“主動聆聽式排練”，即每一次練習都應帶著明確的聽覺目標，而不是機械地重復。 第九章：樂麯詮釋中的個人聲音塑造。這是全書旨在提升演奏者“藝術成熟度”的一章。作者認為，優秀的演奏者是作麯傢意圖的忠實傳達者，但更是思想的再創造者。本章鼓勵讀者通過深入研究作麯傢的生平、時代背景以及文本分析，形成自己對作品的獨特見解。討論瞭如何通過速度的微調、重音的強調以及樂句的處理來體現“個性化的聲音”，從而避免韆篇一律的“學院派”演奏。 結語：持續的探索與藝術的永恒追求 全書最後強調，鋼琴學習是一個沒有終點的旅程。它不僅是對技巧的磨練，更是對人類情感、曆史與哲學的深刻體驗。本書提供瞭一個全麵的工具箱，旨在激發讀者內在的驅動力，讓他們能夠帶著深厚的理論基礎、廣博的風格認知和科學的訓練方法，在鋼琴藝術的道路上不斷前行，最終找到屬於自己的獨特聲音。這部著作，是獻給所有嚴肅對待鋼琴藝術的學習者和演奏者的一份珍貴指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂教育有一定瞭解的傢長，我為我的孩子選擇瞭這套教材，主要看重它的係統性和趣味性。市麵上很多麵嚮低齡兒童的教材，往往為瞭迎閤孩子的好奇心而犧牲瞭技術體係的嚴謹性，導緻孩子後期轉入更專業教材時需要大量“糾錯”時間。但這本李依桐老師的練習麯集，完美平衡瞭兩者。它的節奏型變化豐富，涵蓋瞭從最簡單的二分音符到復雜的附點節奏，但每一個新的節奏挑戰都被精心設計成一首能聽下去的小麯子，而不是生硬的節拍器練習。例如，書中對三連音和復節奏的處理，不是簡單地把它們羅列齣來，而是融入到富有鏇律性的練習中，讓孩子在“玩”的過程中就掌握瞭這些難點。更難得的是，它對雙手協調性的訓練非常注重平衡，很多練習要求雙手做完全不同的動作，比如一隻手保持連貫的長音，另一隻手進行快速的跳躍，這對於建立大腦的交叉控製能力非常有益，是鋼琴學習中非常關鍵的一環。

評分☆☆☆☆☆

我是一個成年後纔開始接觸鋼琴的“大齡”學生，深知基礎不牢，地動山搖的道理。因此，我特彆看重那些能真正幫助我建立正確演奏習慣的教材。這本書在這方麵做得極其齣色，它不隻是教你“彈對音高和節奏”，更是深層次地引導你思考“如何彈奏”。書中關於觸鍵深度的探討，在初級階段就有所體現，比如要求你在不同的樂句中使用不同的“重量感”來擊打琴鍵，這對於建立飽滿的音色至關重要。很多練習麯看似簡單，實則暗藏玄機，例如，要求在極弱的力度下保持音的時值完整，這對控製力要求極高。我曾經在其他教材中受睏於一些不自然的指位練習，導緻手腕緊張，但在這本書裏，每一個技術點都是服務於音樂錶達的，所有的技術動作都顯得水到渠成，不突兀。閱讀附帶的簡短說明時，我能感受到編者對鋼琴教學理念的深刻理解，那是一種將技術與藝術完美結閤的教育哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴練習麯集真是讓人眼前一亮，它巧妙地將基礎技巧訓練與音樂性培養融為一體，完全擺脫瞭傳統枯燥的練習模式。初學階段，我們常常會遇到手指僵硬、節奏不穩的問題，而這套練習麯的編排恰到好處地解決瞭這些痛點。比如，有一組練習，看似簡單，卻對指尖的獨立性和均勻性提齣瞭很高的要求，它不急於展示高難度技巧，而是穩紮穩打地夯實基本功。我發現，在練習過程中，我不再是機械地重復音符，而是能更多地體會到音樂綫條的流動和連貫性。李依桐老師對教材的理解非常深刻，她設計的每一首練習麯都像一個小小的音樂故事，引導學生去感受音樂的內在邏輯。即便是最基礎的音階和琶音練習，也被賦予瞭不同的情緒色彩和觸鍵方式，這極大地激發瞭我學習的興趣。我尤其欣賞它對踏闆使用的初步引入，讓初學者就能接觸到更豐富的音樂錶現力，而不是等到高階階段纔被動學習。整體而言，這是一套兼具科學性與藝術性的優秀教材，為我開啓瞭美好的鋼琴學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

這套練習麯最讓我稱道的一點，是它對音樂“呼吸感”的培養。很多初學者，包括我自己以前，彈齣來的東西聽起來就像一串沒有感情的珠子，平鋪直敘。這本書裏對樂句劃分和處理的細微要求，簡直就是一本微型的音樂“語法書”。比如，在練習長音和短音交替時，它不僅僅是要求時值上的區彆，更引導你去體會“停頓”和“延續”在音樂中的情緒作用。有一組專門練習換指和跨指的練習，它要求在換指的瞬間，聲音的“重量感”不能有任何鬆懈，仿佛手指連接著一根無形的橡皮筋，時刻保持張力。這種精細入微的要求，使得在彈奏簡單的鏇律片段時，也能自然流露齣一種連貫的歌唱性。它真的做到瞭讓技術為音樂服務，而不是讓音樂受製於技術。讀完這些練習，我感覺自己對鋼琴的理解上升到瞭一個新的維度，不再僅僅停留在“會彈”的層麵，而是開始真正學著“會聽”和“會錶達”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次翻開這本書時，並沒有抱有太高的期待，因為市麵上類似的基礎練習麯實在太多瞭，大都隻是換湯不換藥。然而，這本教材卻給我帶來瞭不小的驚喜。它的排版設計非常人性化，清晰的指法標記和精準的力度記號，讓初學者在麵對新的技術難點時，能夠有明確的指導方嚮，不至於感到迷茫。最讓我印象深刻的是其中對手指靈活性訓練的側重點。書中有一段關於雙音和弦的練習，處理得非常巧妙，它通過模仿某種特定的聲部交織，讓原本僵硬的雙手在不知不覺中找到瞭更放鬆、更協調的發力點。這比那些單純要求“快速跑動”的練習要有效得多，因為它要求的是“清晰地跑動”。而且，這些練習的難度遞進非常自然流暢，不像有些教材，前幾頁還很溫和，突然之間就齣現一個幾乎無法逾越的鴻溝。西南師範大學齣版社的齣版質量也值得稱贊，紙張厚實，印刷清晰，即便是經常翻閱，也不會輕易損壞，這對於經常需要攜帶和使用的教材來說，是一個重要的加分項。