高等音樂(師範)院校鋼琴分級教程第3冊楊鳴7級音樂學院齣版社9787810960441 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊鳴 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 高等音樂
• 師範
• 分級教程
• 楊鳴
• 7級
• 音樂學院齣版社
• 鋼琴考級
• 音樂教學
• 專業教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960441

商品編碼：29684807333

齣版時間：2004-07-31

頁數：142

圖書基本信息
書名：	高等音樂(師範)院校鋼琴分級教程第3冊：7級
叢書名：
作者/主編：	楊鳴
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960441
齣版年份：	2004年8月

版次：	第 1 版
總頁數：	142頁
開本：	16
圖書定價：	29元
實際重量：	0.458 kg
新舊程度：	正版全新

編輯

《高等音樂(師範)院校鋼琴分級教程(第3冊)》由音樂學院齣版社齣版。

目錄

基本練習 
練習麯 
1.練習麯 Op.299 No.39 
2.練習麯 Op.72 No.6 
3.《名手之道》練習麯No.6 
4.練習麯 Op.740 No.1 3 
復調樂麯 
1.阿勒芒德舞麯（選自《法國組麯》No.5） 
2.迴鏇麯（選自《帕蒂塔》No.2） 
3.E大調奏鳴麯L. 23 
4.f小調奏鳴麯L.380 
大型樂麯 
1.奏鳴麯樂章K570 
2.奏鳴麯樂章 Op.14 No.2 
3.奏鳴麯樂章 Op.120 
中小型樂麯 
1.波洛奈茲舞麯 Op.71 No.1 
2.悲歌 Op.3 No.1 
3.前奏麯No.1 
4.六首小品 Op.19 
5.a小調即興麯 
6.榖粒飛舞 
7.山神廟 
8.紫 衣

《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程3》推動瞭鋼琴教學形式多樣化，擴大瞭鋼琴彈奏者的視野，為業餘鋼琴者提供瞭學習的新思路和新方法。《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程3》具有通俗性、趣味性、普及性、實用性、實踐性、創造性和綜閤性等特點。《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程3》適閤7級水平閱讀。

經典鋼琴麯目精選：麵嚮專業學習者的精深探索 本書聚焦於西方古典音樂傳統中，對演奏技巧、音樂理解力及舞颱錶現力提齣更高要求的作品。 本教程並非針對初學者或基礎技能鞏固，而是直接麵嚮已具備紮實鋼琴基礎、渴望在演奏藝術上尋求突破的進階學習者。它嚴格遵循西方音樂學院的教學體係和演奏標準，旨在培養具有深厚人文素養和精湛演奏技巧的音樂人纔。 本捲的選材極為審慎，涵蓋瞭巴洛剋中後期、古典主義盛期、浪漫主義以及印象主義等不同時期的代錶性作品，這些作品對演奏者的技術駕馭能力、音樂情感的準確把握以及對作麯傢風格的深入理解構成瞭嚴峻的考驗。 第一部分：巴洛剋晚期至古典主義早期的精緻與嚴謹 本部分著重於對復調織體清晰度的極緻追求和對結構邏輯的精確把握。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的深度選粹： 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中難度較高的前奏麯與賦格： 側重於那些需要高度獨立聲部控製的作品。例如，某些G大調或升f小調的賦格，要求學生不僅能清晰區分人聲綫條，更需在力度、音色上體現齣不同聲部的情感差異。對於賦格的演奏，本書強調對“主題”與“應答”之間邏輯關係的透徹理解，而非單純的指法練習。 《英國/法國組麯》（English/French Suites）中技術要求極高的樂章： 特彆是那些包含快速音階、復雜的裝飾音處理（如顫音、迴音）以及嚴格的對位技巧的樂章。這要求演奏者手臂的放鬆與手指的精確性達到完美平衡。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的鍵盤奏鳴麯精選： 選取瞭那些以“炫技”著稱的單樂章奏鳴麯，例如K. 380, K. 99 等。這些作品要求學生掌握快速的交替手、極富節奏感的跳躍以及對意大利風格中特有的“熱情”的錶達。本書在演奏提示中，會詳細解析如何在高速度下保持音色的顆粒感和清晰度，以及如何處理那些看似不協和的、極具個性的和弦處理。 3. 弗朗茨·約瑟夫·海頓（F.J. Haydn）的奏鳴麯選段： 聚焦於海頓中後期奏鳴麯中，那些結構復雜、對比鮮明的樂章，如Hob. XVI/52或Hob. XVI/49的快闆樂章。重點訓練學生對“奏鳴麯式”的結構分析能力，如何在主題呈示部、發展部和再現部中，通過不同的觸鍵和速度變化來體現戲劇性的張力。對海頓特有的幽默感和突然的情感轉摺，本書提供瞭深入的音樂語匯分析。 第二部分：古典主義的典範與浪漫主義的激情 此部分轉嚮對奏鳴麯體裁的巔峰探索，以及對鋼琴音響潛能的浪漫主義式挖掘。 1. 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的晚期奏鳴麯： 重點訓練K. 331（土耳其迴鏇麯）、K. 570 或 K. 576 等奏鳴麯中，要求極高“歌唱性”和“清晰度”的慢樂章與迴鏇麯。對於莫紮特的演奏，本書強調“透明度”——即在任何和弦或音群中，主要的鏇律綫條必須如同歌劇詠嘆調般清晰地浮現，而伴奏聲部則需保持輕盈和精確的節奏支撐。這要求對踏闆使用進行極其剋製和精準的控製。 2. 路德維希·範·貝多芬（L.V. Beethoven）的“英雄式”作品： 選取瞭貝多芬中晚期奏鳴麯中的標誌性樂章，例如“熱情”（Op. 57）的第一樂章或“阿帕索納塔”（Op. 111）的變奏麯片段。這部分的核心在於如何處理貝多芬強大的戲劇衝突、廣闊的動態範圍（從 ppp 到 fff）以及對節奏的強悍控製力。本書會引導學生理解貝多芬作品中蘊含的哲學思想，並將其轉化為手指的力度和音樂的內在驅動力。 3. 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）的藝術升華： 練習麯（Études）的深度解析： 選取 Op. 10 中高難度的練習麯（如“黑鍵”Op. 10 No. 5，或Op. 25 No. 11“鼕風”），以及Op. 25 中更具技巧挑戰性的作品。不同於單純的技術練習，本書強調將這些作品視為獨立的音樂會麯目來演奏，要求學生在完成技術飛躍的同時，充分展現肖邦特有的波蘭民族情懷、鏇律的優美性以及對鍵盤音色的精妙處理。 夜麯（Nocturnes）與敘事麯（Ballades）的選段： 側重於需要高度即興感和復雜觸鍵技巧的夜麯（如降E大調Op. 9 No. 2的變奏或升c小調遺作），以及敘事麯中長篇幅的、情緒波動的段落。這要求學生掌握“非均勻速度”下的平衡感和對“魯巴托”（Rubato）的哲學性運用。 第三部分：浪漫主義的輝煌與印象主義的和聲探索 本部分麵嚮更廣闊的音域和更復雜的和聲色彩，挑戰演奏者的全方位能力。 1. 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的個性化錶達： 選取《狂歡節》（Carnaval）或《幻想麯》（Fantasie）中那些展現舒曼復雜內心世界的作品。這些作品的難點不在於純粹的速度，而在於情緒的瞬間切換、節奏的“不穩定感”，以及對不同角色的細微刻畫。本書將指導學生如何通過指尖的細微變化，來描繪舒曼筆下那豐富多變的文學意象。 2. 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）的鋼琴音響革命： 精選練習麯中的高峰作品，例如《森林之息》（Etude d'exécution transcendante S.139 No. 5）或大型的改編麯片段。這要求學生徹底掌握大跨度琶音、快速的八度連奏、復雜的和弦分解與重組能力。更重要的是，本書要求學生理解李斯特如何將鋼琴的音量和音色推嚮極緻，模擬管弦樂隊的宏大效果。 3. 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的色彩與光影： 收錄德彪西《前奏麯》（Préludes）中對音色要求極高的作品，例如《淹沒的教堂》（La Cathédrale Engloutie）或《月光》（Clair de Lune）。這部分訓練的重點是“觸鍵的深度”和“聲音的懸浮感”。學生需要學習如何利用延音踏闆創造齣水波般流動的和聲色彩，如何在極弱的力度下保持音高和音色的準確性，這是對傳統演奏技法的顛覆性要求。 總結： 本教程是一套麵嚮未來音樂會演奏傢和資深音樂教師的參考資料。它假定學習者已經掌握瞭基礎的指法、視奏能力和樂理知識，並將其主要精力投入到作品的風格化詮釋、結構分析、技術極限的突破以及對音樂史上重要作麯傢內心世界的深度挖掘上。本書強調的是“為什麼這麼彈”，而非僅僅“如何彈”。每一首選麯都是一次對鋼琴藝術的嚴肅挑戰與緻敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂愛好者兼業餘學習者，我接觸過不少不同風格和流派的教材，但很少有能像這本教程一樣，在保留瞭古典音樂嚴謹性的同時，又恰到好處地融入瞭現代演奏觀念的。它沒有一味地拘泥於僵硬的傳統指法，而是鼓勵我們在保證清晰度的前提下，去探索更符閤個人手型和演奏習慣的閤理解決方案。尤其是對於那些需要大量跨把位和復雜和弦的樂章處理，作者提供的建議非常具有啓發性，它不是死闆的規定，而更像是一種開放式的探討，鼓勵學習者在遵循基本原則的基礎上進行個性化的音樂塑造。這種教學理念的先進性，使得練習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的機械重復。我發現在練習一些看似簡單的練習麯時，如果按照書中的提示進行細微的調整，最終呈現齣來的音色和連貫性會産生質的飛躍，這充分體現瞭“少即是多”的音樂哲學在這套教程中的貫徹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是沒得說，紙張厚實，手感溫潤，翻頁時那種細膩的觸感讓人心情舒暢。封麵設計典雅大氣，用色沉穩，透露齣一種專業和嚴謹的氣息，一看就知道是精心打磨的作品，而不是那種隨便糊弄齣來的教材。我特彆留意瞭字體排版，清晰易讀，墨色濃淡適中，長時間練習看下來眼睛也不會感到疲勞。對於鋼琴學習者來說，這樣的細節真的非常重要，它直接影響瞭我們閱讀樂譜時的效率和專注度。而且，書本的裝訂也非常結實，即使經常翻動，也沒有齣現散頁或鬆動的跡象，這對於經常需要攜帶和使用的樂譜書來說，簡直是福音。看得齣來齣版社在製作過程中是下瞭真功夫的，這種對品質的堅持，讓人在使用時油然而生一種被尊重的感覺，覺得物有所值，絕對不是那種廉價印刷品能比擬的。翻開內頁，那些復雜的音樂符號和指法標記都呈現得精準無誤，這在教材中是極其關鍵的，任何一個小小的印刷錯誤都可能誤導學習者，但這本書在這方麵做得無可挑剔，體現瞭極高的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對不同學習階段學習者需求的精準把握上。對於初學者而言，它提供瞭堅實的基礎框架，防止走彎路；而對於有一定基礎，試圖嚮更高水平邁進的學習者來說，它又提供瞭挑戰性的內容和深化理解的視角。我特彆欣賞它對“音樂性”的強調，它不僅僅是枯燥的音符堆砌，而是處處提醒你，每一個音符、每一個休止符背後都有情感的流淌。書中附帶的一些關於音樂術語解釋的部分，用詞精煉卻不失深度，幫助讀者快速理解意大利語或德語標記背後的真正含義，而非僅僅停留在字麵翻譯。這種全方位的培養，從手指的獨立性到耳朵的辨識力，再到內心的情感共鳴，構成瞭一個完整的學習閉環。這本書無疑是近年來鋼琴學習材料中，兼具學術嚴謹性與藝術感染力的典範之作，能伴隨學習者走過漫長而充實的進階之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯口味非常獨到，它平衡瞭技術訓練的必要性和音樂審美的愉悅性，讓你在“磨練技藝”的同時，也享受到瞭“聆聽美妙音樂”的過程。那些被選入的麯目，不僅在技巧上具有代錶性，更重要的是，它們都是音樂史上經過時間考驗的精品，每一首都蘊含著深刻的藝術價值。這對於培養學習者的音樂品味至關重要，畢竟，一個優秀的鋼琴傢不僅需要靈巧的雙手，更需要一顆懂得欣賞和錶達高雅藝術的心靈。我發現，當我全身心沉浸在這些麯目中時，先前感覺難以剋服的技術難關，往往會因為對音樂綫條的追求而自然而然地被攻剋。這種“技術為人聲服務”的編排思路，是很多以炫技為主的教材所不具備的，它真正將鋼琴學習導嚮瞭藝術錶達的崇高目標。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排的邏輯性來看，這套教程的遞進關係設計得極其巧妙，每首麯目似乎都像是為前一首的技巧鞏固和後一首的挑戰做好瞭鋪墊。初接觸時，你可能會覺得某些段落有些難度，但當你迴顧前幾章的內容，就會豁然開朗，明白作者是如何層層深入、循序漸進地引導學習者進入更復雜的音樂世界。它不像有些教程那樣，為瞭炫技而堆砌大量不必要的技巧練習，而是將技術難點巧妙地融入到富有音樂性的麯目之中。我尤其欣賞其中對踏闆使用說明的詳盡程度，很多教科書隻是簡單地標注一個“Ped.”，但這本書卻會結閤當時的和聲進行和音樂情感來具體分析何時需要“半踏”或“快速換踏”，這種細緻入微的指導，對於提升演奏的音樂錶現力至關重要。這套教程真正做到瞭“授人以漁”，不僅僅是教你如何彈奏齣正確的音符，更是引導你去理解和詮釋音樂背後的情感脈絡。每一次練習，都像是在與一位經驗豐富的導師進行無聲的對話，不斷地自我修正和提升。