中國音樂史臧一冰武漢大學齣版社藝術考研正版教材9787307035249 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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臧一冰 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 臧一冰
• 武漢大學齣版社
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• 音樂史
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• 9787307035249

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齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307035249

商品編碼：29684811842

頁數：279

圖書基本信息
書名：	中國音樂史
叢書名：	音樂素質教育叢書
作者/主編：	臧一冰
齣版社：	武漢大學齣版社
ISBN號：	9787307035249
齣版年份：	2011年

版次：	第1版
總頁數：	279頁
開本：	1/16
圖書定價：	13.00元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

由臧一冰編寫的《中國音樂史(第3版)》以“樂和、天地、人和”的哲學理念貫穿首尾，梳理瞭中國音樂的發展曆史。共分七章，介紹瞭各個曆史時期主要的音樂流派和音樂作品，並將音樂的發展納入瞭中國傳統文化發展的整體格局中，是一本脈絡清晰，敘述流暢，史料充實的好教材。本書內容生動而豐富，是認識、理解音樂的橋梁和重要的人文背景。 

 第*章 音樂的起源及遠古的音樂遺産一、音樂的起源二、遠古的音樂遺産（一）中國概說（二）神話與傳說中的音樂（三）音樂文物的實證 第二章 先秦的音樂一、概述一、夏、商的音樂（一）《大夏》樂舞（二）夏代的侈樂（三）商代的巫樂和淫樂（四）夏商樂器遺存三、西周的音樂（一）禮樂的光輝（二）中國音樂教育的濫觴四、春鞦戰國的音樂（一）禮崩樂壞（二）鄭衛之音（三）《詩經》：韆古的詩與歌（四）楚辭與楚樂（五）民間音樂傢與宮廷音樂傢（六）早的說唱《成相篇》（七）先秦的樂器（八）樂律學（九）先秦諸子的音樂思想（十）中國古代音樂理論的奠基作——《樂記》 第三章 秦、漢、三國、兩晉、南北朝音樂一、概述二、秦、漢的音樂（一）樂府（二）鼓吹（三）相和歌與相和大麯（四）古琴音樂（五）道教音樂（六）百戲（七）樂器（八）樂律（九）記譜法（十）音樂思想（十一）音樂文獻三、三國、兩晉、南北朝音樂（一）交流與融閤（二）佛教音樂（三）音韻學與音樂（四）文人音樂（五）清商樂（六）歌舞戲（七）樂器與樂律 第四章 隋、唐、五代的音樂一、概述……第五章 遼、宋、金、元的音樂第六章 明、清的音樂第七章 中華民國時期的音樂主要參考文獻後記 

  《中國音樂史（第3版）》采取圖文並茂、按時間順序的方式，介紹瞭中國古代音樂史和中國近代音樂史。其主要特色錶現在以下幾個方麵：一、思想性。《中國音樂史（第3版）》將音樂曆史置於一種大文化的曆史關照語境之中來敘述，有對人類命運的反思，有對藝術的社會功能的反省……特彆是每章後的思考題，均能給讀者有益的啓迪，幫助他們從相關音樂史料中瞭解和思考更加廣闊的精神領域。二、實用性。《中國音樂史（第3版）》內容詳略得當，文字深入淺齣，錶述言簡意賅，且為進一步學習者提供瞭的相關文獻。三、準確性。《中國音樂史（第3版）》嚴格尊重曆史文獻，並在使用中不斷完善，現已齣到第三版，受到瞭業內的一緻肯定。《中國音樂史（第3版）》適閤作為：一、大中專院校音樂的理論課教材；二、大中專院校非音樂進行音樂素質教育的公選課教材；三、社會大眾瞭解中國音樂文化曆史的讀物。 

音樂的韆年迴響：西方古典音樂的宏偉畫捲 內容簡介 本書旨在為讀者描繪一幅波瀾壯闊的西方古典音樂發展史。我們將穿越時空，從古希臘的理性思想到中世紀的宗教迴響，再到巴洛剋時期的繁復華麗，古典主義的典雅和諧，浪漫主義的激情澎湃，直至二十世紀以來的多元探索。這不是一本枯燥的年代編年史，而是一次深入音樂靈魂的探索之旅，旨在幫助讀者理解不同時代背景如何塑造瞭音樂的語言，以及偉大的作麯傢們如何以音符構建瞭人類情感的至高殿堂。 第一部分：根基與黎明——古代、中世紀與早期復調 (約公元前 500 年 – 1450 年) 西方音樂的源頭可以追溯到古希臘的哲學思辨。我們將首先探討畢達哥拉斯對音程數學關係的發現，以及柏拉圖、亞裏士多德對音樂倫理與“和諧”概念的論述。希臘的“樂統”（Doctrine of Ethos）思想如何影響瞭後世對音樂情感效力的認知，是本部分探討的重點。 進入中世紀，基督教的興起徹底改變瞭音樂的形態和功能。格裏高利聖詠（Gregorian Chant）作為最純粹的單音音樂形式，是如何在修道院中被規範化和記錄下來的？我們將詳細解析其鏇律特徵、調式結構以及在宗教儀式中的核心地位。隨後，我們將見證人類音樂史上的一次革命性突破——復調的誕生。從早期的奧爾加農（Organum）到巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如列奧寜和佩羅坦的精妙創作，聲部間的獨立與交織如何開啓瞭音樂錶達的無限可能？我們也將關注世俗音樂的發展，如遊吟詩人的歌麯及其對民間音樂的貢獻。 第二部分：光輝與結構——文藝復興與巴洛剋 (約 1450 年 – 1750 年) 文藝復興時期，“人本主義”的迴歸使音樂擺脫瞭完全依附於宗教的地位。約瑟夫·德斯普雷斯（Josquin des Prez）和帕萊斯特裏納（Palestrina）的無伴奏閤唱（A Cappella）作品，展示瞭對“模仿對位”（Imitative Counterpoint）的精湛掌握，以及在復雜織體中保持的清晰度和情感的剋製之美。此時，音樂中的文字與鏇律的關係變得更加緊密。 然而，真正將音樂推嚮新的高度的是巴洛剋時代。這是一個充滿戲劇性、裝飾性與情感強度的時期。我們將深入剖析“巴洛剋風格”的核心特徵：持續低音（Basso Continuo）的結構作用，對比手法的運用，以及“情感理論”（Affektenlehre）對音樂錶情的指導。 這一部分的焦點自然是三位巨匠：亨德裏·普賽爾（Henry Purcell）、喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（George Frideric Handel）與約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。我們將分析歌劇的起源與發展（如濛特威爾第的早期作品），協奏麯的成熟（維瓦爾第的貢獻），以及賦格（Fugue）這一結構形式在巴赫手中的登峰造極。巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《馬太受難麯》，不僅是技術上的奇跡，更是對人類精神深度的一次終極錶達。 第三部分：秩序與情感的平衡——古典主義 (約 1750 年 – 1820 年) 啓濛運動的理性之光照亮瞭音樂領域，催生瞭古典主義風格。相較於巴洛剋的復雜與炫技，這一時期的核心追求是清晰的結構、平衡的比例和自然的情感流露。奏鳴麯式（Sonata Form）成為交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏的骨架，其呈示部、展開部和再現部的邏輯推進，體現瞭那個時代對秩序的崇尚。 維也納古典樂派的三位代錶人物——海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）——是這段曆史的絕對中心。海頓被稱為“交響麯之父”，他的作品規範瞭樂隊編製和麯式結構。莫紮特的音樂則以其無與倫比的鏇律天賦和完美無瑕的清晰度著稱。 貝多芬的齣現標誌著古典主義嚮浪漫主義過渡的轉摺點。他的中期作品（如第三、五、九交響麯）開始打破既有結構的桎梏，將個人意誌和英雄主義的哲學思考融入到音樂之中，預示著一個更強調主觀情感的時代即將到來。 第四部分：心靈的史詩——浪漫主義的激情與探索 (約 1820 年 – 1900 年) 浪漫主義是對古典主義理性秩序的反叛，它頌揚個性、想象力、自然、神秘主義以及強烈的個體情感體驗。音樂的界限被無限拓寬： 抒情性鏇律與小型作品的興盛： 舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）將詩歌與音樂完美融閤，肖邦（Chopin）的鋼琴獨奏麯（如夜麯、敘事麯）開創瞭高度個人化的音樂語言。 管弦樂隊的巨大擴張： 柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》引入瞭“主導動機”（Idée fixe）來描繪敘事綫索，瓦格納（Wagner）的“主導動機”係統和“不導性鏇律”（Endless Melody）則徹底改變瞭歌劇的麵貌。 民族主義的興起： 斯美塔那、德沃夏剋、柴可夫斯基等作麯傢，開始從本民族的民間音樂和曆史傳說中汲取靈感，形成瞭各具特色的國傢風格。 晚期浪漫主義的宏大與終結： 馬勒（Mahler）和理查·施特勞斯（R. Strauss）的交響詩和交響麯，將樂隊的規模推嚮極緻，和聲語言也達到瞭前所未有的復雜程度，為進入二十世紀的現代主義埋下瞭伏筆。 第五部分：分裂與重構——二十世紀至今 二十世紀的音樂史是一部關於“如何打破傳統”的曆史。工業化、兩次世界大戰以及心理學的發展，徹底動搖瞭西方對“和諧”、“美”和“進步”的傳統信念。 我們將詳細考察幾條主要的革新路徑： 1. 印象主義與象徵主義： 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何運用色彩般的音響、全音階和五聲音階，捕捉瞬間的光影和氛圍。 2. 錶現主義與十二音體係： 勛伯格（Schoenberg）對調性係統的徹底拋棄，建立的無調性音樂和後來的十二音序列技法（Serialism），旨在錶達人類內心深處的焦慮與不安。貝爾格（Berg）和韋伯恩（Webern）如何繼承和發展瞭這一技法。 3. 新古典主義： 斯特拉文斯基（Stravinsky）在“俄土”時期的原始狂暴（如《春之祭》）之後，轉嚮對古典時期結構和清晰度的迴歸，尋求一種新的平衡。 4. 實驗與前衛： 戰後，音樂的探索進一步深入，包括電子音樂的誕生、空間音樂（如瓦雷澤）的嘗試，以及布列茲（Boulez）和斯托剋豪森（Stockhausen）對整體序列化（Total Serialism）的探索。 5. 後現代的多元並存： 極簡主義（Minimalism，如賴希、菲利普·格拉斯）對重復與細微變化的迷戀；以及對非西方音樂元素的吸收和對傳統風格的重新審視。 本書力求通過對這些重要時期、核心人物及其代錶作品的深入剖析，幫助學習者構建起一個清晰、立體、富有曆史邏輯的西方古典音樂知識體係，理解音樂如何成為人類文明變遷最誠實的記錄者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是考研黨的一劑強心針！我是在備考專業課時偶然接觸到的，發現它在知識點的覆蓋麵上做到瞭極大的“兼容並蓄”。它不像是那種隻聚焦於某一特定領域的專著，而是像一本精心編纂的“知識地圖”，把各個曆史時期、不同樂種的重點、難點都清晰地標注瞭齣來。最棒的是，它在梳理完知識體係後，並沒有止步於此，而是針對一些曆年來高頻齣現的論述題點，提供瞭非常細緻的答題框架和要點梳理，這對於時間緊張的考生來說簡直是雪中送炭。我不是說這本書可以直接讓你拿到滿分，但它能極大地提高你知識整閤和答題效率的能力。我個人是把書裏的目錄結構作為我的知識框架，然後對照其他參考資料進行深度挖掘的。那種“一切盡在掌握”的感覺，是很多零散資料無法給予的，對於係統性復習來說，它的指導性作用是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非科班齣身的音樂愛好者，一直想深入瞭解中國音樂的“根脈”所在，但市麵上那些教材要麼太偏嚮於聲樂器樂的技法，要麼就是過於偏重古代典籍的解讀，讓我難以找到一個平衡點。這本書的齣現，恰好填補瞭這個空白。它從音樂的社會功能、儀式背景入手，慢慢過渡到具體的麯式結構和記譜法的演變，邏輯性極強。尤其是在講解古代宮廷雅樂嚮民間燕樂過渡的社會背景時，作者沒有將此視為簡單的“衰落”，而是將其視為一次充滿活力的“在地化”和“平民化”的創新過程，這種辯證的視角非常令人耳目一新。它讓我明白，音樂史不是一串孤立的事件列錶，而是與社會生活、政治變遷緊密交織的有機體。對於想真正理解“中國音樂精神”的非專業人士來說，這本書的敘事角度既保持瞭學術的嚴謹，又擁有瞭極高的可讀性，讀起來酣暢淋灕，學到瞭太多書本以外的智慧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對藝術理論類的書籍通常抱持著敬而遠之的態度，總覺得裏麵充滿瞭晦澀的術語和玄而又玄的哲學思辨。然而，這本關於音樂美學與批評的書，徹底顛覆瞭我的認知。作者的文筆極其流暢，像是在與一位老友探討藝術的真諦，而不是在進行冰冷的學術論證。他巧妙地將西方音樂哲學流派與中國傳統美學思想進行對比和融閤，探討瞭“意境”、“氣韻生動”在西方結構主義音樂分析中的投射與對應。我特彆欣賞作者在處理現代音樂的章節時，那種既不盲目崇拜前衛，也不固步自封於傳統的平衡態度。他用極具啓發性的提問引導讀者去思考：究竟是什麼讓一段音樂具有“打動人心”的力量？這本書的價值不僅僅在於提供瞭知識，更在於它激活瞭讀者內在的審美感知力，讓人在聽音樂時，不再隻是被動接受，而是開始主動地去“看見”和“觸摸”聲音背後的結構與情感。讀完後，我感覺自己的耳朵都被“重新訓練”瞭一遍。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理入門書簡直是為音樂初學者量身定做的寶典！我剛開始接觸音樂理論時，那些復雜的術語和枯燥的公式簡直讓我望而卻步，感覺自己像在迷宮裏打轉。但這本書的編排方式非常巧妙，它不像傳統的教材那樣堆砌概念，而是用一種非常生動、貼近生活的例子來解釋每一個理論點。比如，講到和聲進行時，作者會用我們熟悉的流行歌麯片段來舉例，讓我一下子就能理解“為什麼這段鏇律聽起來舒服”背後的原理。最讓我驚喜的是，書裏配有大量的樂譜實例，而且這些例子都不是那些高高在上、遙不可及的古典大部頭，而是很多耳熟能詳的小品或者練習麯，這樣我就能很快上手嘗試和感受理論的實際應用。對於那些想自學樂理，但又苦於找不到好引路人的朋友來說，這本書絕對是能讓你少走彎路的利器。它就像一位耐心又博學的老師，在你身後輕輕推著你前進，讓你在不知不覺中就把那些“高深”的樂理知識吸收殆盡，真的非常推薦！

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究民族音樂的流變和地域差異，手邊正好翻到瞭這本關於音樂史的著作。這本書的視角非常獨特，它沒有僅僅停留在宏觀的朝代更迭和幾位大音樂傢的生平介紹上，而是深入挖掘瞭不同曆史時期、不同社會階層對音樂生産和接受的影響。作者的考據功夫令人嘆服，很多地方引用瞭大量的齣土文物記載、民間歌謠記錄甚至是地方誌中的隻言片語來佐證自己的觀點，使得整個音樂史的圖景變得異常立體和鮮活。尤其是在論述宋代市民音樂興起那一章節，作者詳細描述瞭“瓦肆勾欄”的運作模式，以及這些場所如何催生瞭新的音樂體裁和錶演形式，讓我對那個時代的“活的音樂”有瞭更直觀的認識。對於那些對傳統音樂史框架感到厭倦，渴望看到更細緻、更具人文關懷的音樂社會學探討的人來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的學術對話平颱。它的深度和廣度，絕對不是那種走馬觀花的普及讀物可以比擬的。