高等音乐(师范)院校钢琴分级教程第3册杨鸣7级音乐学院出版社9787810960441 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨鸣 编

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• 杨鸣
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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960441

商品编码：29684807333

出版时间：2004-07-31

页数：142

图书基本信息
书名：	高等音乐(师范)院校钢琴分级教程第3册：7级
丛书名：
作者/主编：	杨鸣
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810960441
出版年份：	2004年8月

版次：	第 1 版
总页数：	142页
开本：	16
图书定价：	29元
实际重量：	0.458 kg
新旧程度：	正版全新

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《高等音乐(师范)院校钢琴分级教程(第3册)》由音乐学院出版社出版。

目录

基本练习 
练习曲 
1.练习曲 Op.299 No.39 
2.练习曲 Op.72 No.6 
3.《名手之道》练习曲No.6 
4.练习曲 Op.740 No.1 3 
复调乐曲 
1.阿勒芒德舞曲（选自《法国组曲》No.5） 
2.回旋曲（选自《帕蒂塔》No.2） 
3.E大调奏鸣曲L. 23 
4.f小调奏鸣曲L.380 
大型乐曲 
1.奏鸣曲乐章K570 
2.奏鸣曲乐章 Op.14 No.2 
3.奏鸣曲乐章 Op.120 
中小型乐曲 
1.波洛奈兹舞曲 Op.71 No.1 
2.悲歌 Op.3 No.1 
3.前奏曲No.1 
4.六首小品 Op.19 
5.a小调即兴曲 
6.谷粒飞舞 
7.山神庙 
8.紫 衣

《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程3》推动了钢琴教学形式多样化，扩大了钢琴弹奏者的视野，为业余钢琴者提供了学习的新思路和新方法。《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程3》具有通俗性、趣味性、普及性、实用性、实践性、创造性和综合性等特点。《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程3》适合7级水平阅读。

经典钢琴曲目精选：面向专业学习者的精深探索 本书聚焦于西方古典音乐传统中，对演奏技巧、音乐理解力及舞台表现力提出更高要求的作品。 本教程并非针对初学者或基础技能巩固，而是直接面向已具备扎实钢琴基础、渴望在演奏艺术上寻求突破的进阶学习者。它严格遵循西方音乐学院的教学体系和演奏标准，旨在培养具有深厚人文素养和精湛演奏技巧的音乐人才。 本卷的选材极为审慎，涵盖了巴洛克中后期、古典主义盛期、浪漫主义以及印象主义等不同时期的代表性作品，这些作品对演奏者的技术驾驭能力、音乐情感的准确把握以及对作曲家风格的深入理解构成了严峻的考验。 第一部分：巴洛克晚期至古典主义早期的精致与严谨 本部分着重于对复调织体清晰度的极致追求和对结构逻辑的精确把握。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的深度选粹： 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中难度较高的前奏曲与赋格： 侧重于那些需要高度独立声部控制的作品。例如，某些G大调或升f小调的赋格，要求学生不仅能清晰区分人声线条，更需在力度、音色上体现出不同声部的情感差异。对于赋格的演奏，本书强调对“主题”与“应答”之间逻辑关系的透彻理解，而非单纯的指法练习。 《英国/法国组曲》（English/French Suites）中技术要求极高的乐章： 特别是那些包含快速音阶、复杂的装饰音处理（如颤音、回音）以及严格的对位技巧的乐章。这要求演奏者手臂的放松与手指的精确性达到完美平衡。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的键盘奏鸣曲精选： 选取了那些以“炫技”著称的单乐章奏鸣曲，例如K. 380, K. 99 等。这些作品要求学生掌握快速的交替手、极富节奏感的跳跃以及对意大利风格中特有的“热情”的表达。本书在演奏提示中，会详细解析如何在高速度下保持音色的颗粒感和清晰度，以及如何处理那些看似不协和的、极具个性的和弦处理。 3. 弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）的奏鸣曲选段： 聚焦于海顿中后期奏鸣曲中，那些结构复杂、对比鲜明的乐章，如Hob. XVI/52或Hob. XVI/49的快板乐章。重点训练学生对“奏鸣曲式”的结构分析能力，如何在主题呈示部、发展部和再现部中，通过不同的触键和速度变化来体现戏剧性的张力。对海顿特有的幽默感和突然的情感转折，本书提供了深入的音乐语汇分析。 第二部分：古典主义的典范与浪漫主义的激情 此部分转向对奏鸣曲体裁的巅峰探索，以及对钢琴音响潜能的浪漫主义式挖掘。 1. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的晚期奏鸣曲： 重点训练K. 331（土耳其回旋曲）、K. 570 或 K. 576 等奏鸣曲中，要求极高“歌唱性”和“清晰度”的慢乐章与回旋曲。对于莫扎特的演奏，本书强调“透明度”——即在任何和弦或音群中，主要的旋律线条必须如同歌剧咏叹调般清晰地浮现，而伴奏声部则需保持轻盈和精确的节奏支撑。这要求对踏板使用进行极其克制和精准的控制。 2. 路德维希·范·贝多芬（L.V. Beethoven）的“英雄式”作品： 选取了贝多芬中晚期奏鸣曲中的标志性乐章，例如“热情”（Op. 57）的第一乐章或“阿帕索纳塔”（Op. 111）的变奏曲片段。这部分的核心在于如何处理贝多芬强大的戏剧冲突、广阔的动态范围（从 ppp 到 fff）以及对节奏的强悍控制力。本书会引导学生理解贝多芬作品中蕴含的哲学思想，并将其转化为手指的力度和音乐的内在驱动力。 3. 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）的艺术升华： 练习曲（Études）的深度解析： 选取 Op. 10 中高难度的练习曲（如“黑键”Op. 10 No. 5，或Op. 25 No. 11“冬风”），以及Op. 25 中更具技巧挑战性的作品。不同于单纯的技术练习，本书强调将这些作品视为独立的音乐会曲目来演奏，要求学生在完成技术飞跃的同时，充分展现肖邦特有的波兰民族情怀、旋律的优美性以及对键盘音色的精妙处理。 夜曲（Nocturnes）与叙事曲（Ballades）的选段： 侧重于需要高度即兴感和复杂触键技巧的夜曲（如降E大调Op. 9 No. 2的变奏或升c小调遗作），以及叙事曲中长篇幅的、情绪波动的段落。这要求学生掌握“非均匀速度”下的平衡感和对“鲁巴托”（Rubato）的哲学性运用。 第三部分：浪漫主义的辉煌与印象主义的和声探索 本部分面向更广阔的音域和更复杂的和声色彩，挑战演奏者的全方位能力。 1. 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的个性化表达： 选取《狂欢节》（Carnaval）或《幻想曲》（Fantasie）中那些展现舒曼复杂内心世界的作品。这些作品的难点不在于纯粹的速度，而在于情绪的瞬间切换、节奏的“不稳定感”，以及对不同角色的细微刻画。本书将指导学生如何通过指尖的细微变化，来描绘舒曼笔下那丰富多变的文学意象。 2. 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）的钢琴音响革命： 精选练习曲中的高峰作品，例如《森林之息》（Etude d'exécution transcendante S.139 No. 5）或大型的改编曲片段。这要求学生彻底掌握大跨度琶音、快速的八度连奏、复杂的和弦分解与重组能力。更重要的是，本书要求学生理解李斯特如何将钢琴的音量和音色推向极致，模拟管弦乐队的宏大效果。 3. 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的色彩与光影： 收录德彪西《前奏曲》（Préludes）中对音色要求极高的作品，例如《淹没的教堂》（La Cathédrale Engloutie）或《月光》（Clair de Lune）。这部分训练的重点是“触键的深度”和“声音的悬浮感”。学生需要学习如何利用延音踏板创造出水波般流动的和声色彩，如何在极弱的力度下保持音高和音色的准确性，这是对传统演奏技法的颠覆性要求。 总结： 本教程是一套面向未来音乐会演奏家和资深音乐教师的参考资料。它假定学习者已经掌握了基础的指法、视奏能力和乐理知识，并将其主要精力投入到作品的风格化诠释、结构分析、技术极限的突破以及对音乐史上重要作曲家内心世界的深度挖掘上。本书强调的是“为什么这么弹”，而非仅仅“如何弹”。每一首选曲都是一次对钢琴艺术的严肃挑战与致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是没得说，纸张厚实，手感温润，翻页时那种细腻的触感让人心情舒畅。封面设计典雅大气，用色沉稳，透露出一种专业和严谨的气息，一看就知道是精心打磨的作品，而不是那种随便糊弄出来的教材。我特别留意了字体排版，清晰易读，墨色浓淡适中，长时间练习看下来眼睛也不会感到疲劳。对于钢琴学习者来说，这样的细节真的非常重要，它直接影响了我们阅读乐谱时的效率和专注度。而且，书本的装订也非常结实，即使经常翻动，也没有出现散页或松动的迹象，这对于经常需要携带和使用的乐谱书来说，简直是福音。看得出来出版社在制作过程中是下了真功夫的，这种对品质的坚持，让人在使用时油然而生一种被尊重的感觉，觉得物有所值，绝对不是那种廉价印刷品能比拟的。翻开内页，那些复杂的音乐符号和指法标记都呈现得精准无误，这在教材中是极其关键的，任何一个小小的印刷错误都可能误导学习者，但这本书在这方面做得无可挑剔，体现了极高的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲口味非常独到，它平衡了技术训练的必要性和音乐审美的愉悦性，让你在“磨练技艺”的同时，也享受到了“聆听美妙音乐”的过程。那些被选入的曲目，不仅在技巧上具有代表性，更重要的是，它们都是音乐史上经过时间考验的精品，每一首都蕴含着深刻的艺术价值。这对于培养学习者的音乐品味至关重要，毕竟，一个优秀的钢琴家不仅需要灵巧的双手，更需要一颗懂得欣赏和表达高雅艺术的心灵。我发现，当我全身心沉浸在这些曲目中时，先前感觉难以克服的技术难关，往往会因为对音乐线条的追求而自然而然地被攻克。这种“技术为人声服务”的编排思路，是很多以炫技为主的教材所不具备的，它真正将钢琴学习导向了艺术表达的崇高目标。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性来看，这套教程的递进关系设计得极其巧妙，每首曲目似乎都像是为前一首的技巧巩固和后一首的挑战做好了铺垫。初接触时，你可能会觉得某些段落有些难度，但当你回顾前几章的内容，就会豁然开朗，明白作者是如何层层深入、循序渐进地引导学习者进入更复杂的音乐世界。它不像有些教程那样，为了炫技而堆砌大量不必要的技巧练习，而是将技术难点巧妙地融入到富有音乐性的曲目之中。我尤其欣赏其中对踏板使用说明的详尽程度，很多教科书只是简单地标注一个“Ped.”，但这本书却会结合当时的和声进行和音乐情感来具体分析何时需要“半踏”或“快速换踏”，这种细致入微的指导，对于提升演奏的音乐表现力至关重要。这套教程真正做到了“授人以渔”，不仅仅是教你如何弹奏出正确的音符，更是引导你去理解和诠释音乐背后的情感脉络。每一次练习，都像是在与一位经验丰富的导师进行无声的对话，不断地自我修正和提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者兼业余学习者，我接触过不少不同风格和流派的教材，但很少有能像这本教程一样，在保留了古典音乐严谨性的同时，又恰到好处地融入了现代演奏观念的。它没有一味地拘泥于僵硬的传统指法，而是鼓励我们在保证清晰度的前提下，去探索更符合个人手型和演奏习惯的合理解决方案。尤其是对于那些需要大量跨把位和复杂和弦的乐章处理，作者提供的建议非常具有启发性，它不是死板的规定，而更像是一种开放式的探讨，鼓励学习者在遵循基本原则的基础上进行个性化的音乐塑造。这种教学理念的先进性，使得练习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的机械重复。我发现在练习一些看似简单的练习曲时，如果按照书中的提示进行细微的调整，最终呈现出来的音色和连贯性会产生质的飞跃，这充分体现了“少即是多”的音乐哲学在这套教程中的贯彻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对不同学习阶段学习者需求的精准把握上。对于初学者而言，它提供了坚实的基础框架，防止走弯路；而对于有一定基础，试图向更高水平迈进的学习者来说，它又提供了挑战性的内容和深化理解的视角。我特别欣赏它对“音乐性”的强调，它不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是处处提醒你，每一个音符、每一个休止符背后都有情感的流淌。书中附带的一些关于音乐术语解释的部分，用词精炼却不失深度，帮助读者快速理解意大利语或德语标记背后的真正含义，而非仅仅停留在字面翻译。这种全方位的培养，从手指的独立性到耳朵的辨识力，再到内心的情感共鸣，构成了一个完整的学习闭环。这本书无疑是近年来钢琴学习材料中，兼具学术严谨性与艺术感染力的典范之作，能伴随学习者走过漫长而充实的进阶之路。