中国古代音乐史简明教程兆维平上海音乐出版社上海文艺出版社9787552308518 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵维平 著

图书标签:

• 中国古代音乐史
• 音乐史
• 兆维平
• 上海音乐出版社
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• 音乐学
• 历史
• 9787552308518

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308518

商品编码：29684807380

页数：161

图书基本信息
书名：	中国古代音乐史简明教程
出版社：	上海音乐出版社，上海文艺出版社
ISBN号：	9787552308518
出版年份：	2015年8月

版次：	第1版
总页数：	161页
开本：	1/16
图书定价：	38.00元
实际重量：	381 g
新旧程度：	正版全新

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《中国古代音乐史简明教程》由上海音乐出版社出版。

作者简介

赵维平，是上海音乐学院音乐学系副系主任，中日音乐文化研究学科带头人。

阶段固有音乐积淀时期 

章远古夏商时期的音乐（史前—公元前1046年） 
节概述 
第二节音乐的起源 
第三节远古夏商时期的乐舞 
第四节远古时期的乐器 
第五节宫廷乐师与音乐家 
思考练习题 
第二章周秦时期的音乐（公元前1046年—公元前206年） 
节概述 
第二节宫廷音乐 
第三节乐器及乐律的发展 
第四节音乐思想及音乐理论 
思考练习题 
第二阶段多元音乐融合时期 
第三章两汉三国时期的音乐（公元前206年—公元265年） 
节概述 
第二节音乐机构——汉乐府 
第三节音乐的体裁 
第四节乐器与乐律理论 
思考练习题 
第四章两晋南北朝时期的音乐（265年—589年） 
节概述 
第二节民间音乐 
第三节西域音乐的东流 
第四节古琴音乐 
第五节乐律学的发展 
思考练习题 
第五章隋、唐、五代时期的音乐（581年—960年） 
节概述 
第二节山歌、小曲与诗乐 
第三节宫廷音乐 
第四节音乐机构 
第五节乐曲与乐器 
第六节记谱体系与乐律学的发展 
第七节音乐家 
第八节外来的音乐家与对外交流 
思考练习题 
第三阶段民族文化绽放时期 
第六章宋元时期的音乐（960年—1368年） 
节概述 
第二节曲子及词乐的发展 
第三节说唱音乐 
第四节歌舞大曲的演进与戏曲、杂剧音乐的发展 
第五节器乐 
第六节音乐理论的发展 
思考练习题 
第七章明清时期的音乐（1368年—1911年） 
节概述 
第二节民间小曲 
第三节曲艺音乐 
第四节戏曲音乐的展开 
第五节民间歌舞音乐 
第六节民间器乐 
第七节乐律理论的发展及其曲谱集成的出版 
第八节中外音乐文化交流 
思考练习题

《中国古代音乐史简明教程》由中国的固有音乐积淀时期、多元音乐融合时期与民族文化绽放时期三大部分构成，共七章。世界音乐发展时期属于中国近现代音乐部分，这里还未有涉及，待将来机会成熟后予以补充完成。笔者试图通过音乐史实录的形式，从音乐发展脉络着手，贴近历史事实，真实地再现我国音乐历史发展的进程。

汉字书法艺术的千年流变与精神内核 一部深入剖析中国书法发展脉络、审美范式与文化意蕴的权威著作 本书旨在全面梳理中国汉字书法自其萌芽之初，历经数千年发展演变，最终形成成熟体系并成为一门独立艺术的波澜壮阔的历史进程。它不仅仅是一部简单的断代史，更是一部探究汉字书写如何超越实用功能，升华为承载民族精神、体现个体修养的独特艺术形式的深度解读。全书结构严谨，内容详实，力求为读者呈现一个立体、生动、富有学术深度的书法艺术全景图。 第一部分：文字的初生与书体的孕育（先秦至秦汉） 本部分聚焦于汉字书写的最早期形态，探讨文字载体（甲骨、青铜器、竹简、帛书）对书写方式的影响，以及早期书体在实用性需求下自然形成的演变轨迹。 一、 卜辞与金文的“神性”表达： 详述殷商甲骨文的刻写特征及其与祭祀仪式的关联，分析周代金文（钟鼎文）在字体结构、笔画处理上的规范化趋势，特别是“金文长篇”所体现的礼乐制度对书风的影响。重点剖析西周晚期至春秋战国时期，各国文字异形并存的“书写多元化”现象，为秦统一文字的出现埋下伏笔。 二、 秦代的“书同文”与隶书的诞生： 深入阐述秦始皇统一文字的政治意义，解读秦系文字（小篆）的规范化过程及其对汉字结构稳定的奠基作用。着重分析隶书这一“隶下之笔”的革命性意义——横向取势、蚕头燕尾等波磔的出现，标志着中国书写开始摆脱早期象形意味，向符号化、结构化的方向迈进。此处的论述将结合出土的秦简、汉简，细致对比不同地域隶书的风格差异。 三、 汉代的成熟与“笔法”的自觉： 分析汉代隶书（汉碑）的鼎盛时期，探讨其在碑刻实践中形成的雄强、古朴的审美取向。同时，本书将详细介绍楷书和草书在汉代已具雏形，并分析隶书向成熟楷书过渡的关键技术环节，如“一波三折”的笔法提炼。对汉代简牍上的墨迹进行专门研究，揭示其在书体演变中的隐秘作用。 第二部分：魏晋风度的确立与书体的完备（魏晋南北朝） 本部分是书法史上的关键转折点，探讨了玄学、佛教对文人士大夫精神世界的影响，以及这种精神如何融入书写实践，最终完成了楷、行、草三体的定型。 一、 王羲之与“尽善尽美”的楷行书： 重点剖析“书圣”王羲之在继承前人基础上如何融汇创新，使楷书具备了妍美流便的特质，使行书成为最能体现书家“性情”的书体。对《兰亭集序》的结构、用笔进行细致的技法分析，并将其置于魏晋士人对“中和之美”的追求中考察。 二、 草书的“法度”与“意态”： 区分今草（章草的演变）与大草（狂草的滥觞）。探讨张芝、钟繇等前辈对草书笔法规范的奠基，以及魏晋书家如何赋予草书强烈的个体情感表达能力，使其从“易识”走向“难辨而美”。 三、 碑学与帖学的分野萌芽： 简要提及南北朝时期，由于书写载体和地域文化差异，南方“帖学”的精微秀逸与北方“碑学”的古拙雄健的风格倾向已初露端倪。 第三部分：盛唐气象与宋代尚意（隋唐五代至宋） 本部分关注书法艺术在帝制时代所达到的巅峰状态，及其后宋代文人对唐代规范的反思与重构。 一、 盛唐书法的“法度森严”与“气象万千”： 详述初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人在楷书上各自建立的典范体系。着重研究唐太宗对书法的推崇如何促成了晋唐楷书的典范化。重点剖析颜真卿创立的“颜体”所体现的盛唐气度——雄浑、博大、充沛的力量感，以及其背后的儒家伦理精神。同时，解析张旭、怀素将狂草推向极致，达到“颠张醉素”的狂放境界。 二、 宋代书法的“尚意”革命： 阐述宋代文人哲学的兴起，如何导致书法审美从“尚法”转向“尚意”——强调书写者个性的自然流露和学识修养的体现。细致分析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各自的风格特质：苏轼的丰腴、黄庭坚的瘦硬（长枪大戟）、米芾的洒脱（八面出锋），及其对后世文人书风的深远影响。 第四部分：复古的回归与传统的深化（元明清） 本部分考察在宋代“尚意”之后，书坛如何寻求新的出路，以及对唐代法度的再学习与再创造，直至清代碑学的兴起。 一、 元代：赵孟頫的“复古主义”与士人书风： 探讨赵孟頫如何以“复归晋唐”为号召，矫正宋代流弊，重新确立了法度的重要性，使元代书风趋于清雅秀美。分析其将篆、隶、楷、行、草融会贯通的实践，以及对后世影响。 二、 明代书法的多元探索： 考察明代中早期以“台阁体”为代表的官方书风，分析其程式化特征。随后，重点分析晚明“吴门书派”及“尚态”的趋势，如董其昌提出的“平淡天真”的审美观，以及如何用“书画同源”的理念来指导创作。 三、 清代：碑学的大兴与金石学的助力： 详述清代碑学（以邓石如、包世臣、吴昌硕为代表）的兴起，分析其是对帖学“柔媚”倾向的反拨，转而从北碑、汉隶、金文中汲取雄浑、古朴的金石趣味。讨论金石学发展对书风转变提供的理论和实践基础。 结语：书法艺术的当代审视 本书最后将对书法艺术在现代社会中所面临的挑战与机遇进行反思，探讨传统书写技法如何在当代语境下得以传承和创新，并总结中国书法作为世界独有的视觉艺术，其跨越时空的永恒魅力所在——即它作为“心画”的本质。全书辅以大量经典碑帖、墨迹的精细图版对照分析，确保论证的准确性和视觉的直观性。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本音乐史著作的体验，简直是一场穿越时空的旅程。作者的叙事手法极为高超，他没有采用那种枯燥乏味的编年史罗列方式，而是将音乐的发展脉络巧妙地融入到当时的社会、哲学、乃至宫廷礼仪之中，使得每一个时期的音乐变化都有了深刻的时代背景支撑。比如，在论述先秦雅乐时，作者引用的文献资料旁征博引，却又娓娓道来，仿佛能听到周公制礼作乐时的庄重与肃穆。语言风格时而雄浑，时而细腻，尤其在分析唐宋燕乐的盛衰时，那种对逝去繁华的惋惜之情，透过文字扑面而来，极具感染力。它不像教科书，更像一位博学的长者，在炉火旁，向你娓娓道来华夏五千年音乐文明的兴衰起伏，让人完全沉浸其中，爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是别出心裁，封面采用了一种古朴典雅的靛蓝色，搭配着烫金的篆书标题，光是看着就让人心生敬意。内页的纸张质感非常出色，触感温润，印刷的清晰度更是无可挑剔，即便是那些年代久远的乐谱插图，也能看得出细致的纹理和笔触，这一点对于研究者来说简直是福音。装帧的坚固程度也让人放心，厚实的封面和精良的装订，预示着它是一本可以长久珍藏的学术精品。书本的开本设计也十分合理，既保证了阅读时的舒适度，又方便携带和查阅，放在书架上，它本身就是一件艺术品，散发着浓厚的文化气息。而且，出版社在细节处理上做得非常到位，比如章节之间的过渡页设计，都巧妙地融入了中国传统纹饰，这些细微之处，无不体现了出版方对这部历史著作的尊重与匠心。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在学术严谨性与通俗易懂之间找到的那个绝妙平衡点。对于初学者而言，它提供的框架清晰，脉络分明，关键概念的解释力道恰到好处，不会让人望而却步。然而，对于资深研究者来说，书中隐藏的那些对现有主流观点的审慎质疑和新颖的考证角度，才是真正的价值所在。比如，关于某个特定乐器的起源争议，作者旁陈了多种学说，并用出土文物和文字记载进行了细致的对比分析，这种深挖到底的治学态度，让人深感佩服。书后的注释和参考文献部分也做得极其详尽，每一处引文的出处都标注得清清楚楚，极大地提高了资料的可信度和后续研究的便捷性，体现了扎实的学术功底。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上的逻辑性，堪称一绝。它不是简单地堆砌史料，而是构建了一个层层递进的知识体系。作者似乎深谙读者的认知规律，总是在关键转折点设置小结，帮助我们巩固前文所学，并为下一阶段的探讨做好铺垫。比如，从雅乐到俗乐的过渡部分，作者处理得非常自然流畅，将礼制音乐的僵化与民间音乐的蓬勃生命力做了鲜明对比，使得读者能清晰地感受到音乐审美趣味的巨大转变。这种结构化的叙述方式，极大地提升了学习效率，让原本庞大复杂的历史信息，被梳理得井井有条，即便是跨越千年的不同音乐形态，也能在作者的笔下找到内在的联系和继承关系。

评分☆☆☆☆☆

从实际应用的角度来看，这本书的实用价值远超预期。我原本只是想快速了解一下中国古代音乐的整体面貌，但很快发现，它提供的许多理论基础和分析工具，对于我理解现代民族音乐的创作思潮也大有裨益。书中对不同历史时期乐律的探讨，不仅限于理论推演，还结合了当时乐器的实际音高和音色特点进行分析，具有很强的现场感。更难得的是，作者在介绍传统乐器时，对它们的形制演变描述得极为细致，配以必要的图示（即便是文字描述的图示），让人对这些古老乐器的想象不再是模糊的轮廓。这本书绝对是一本值得反复阅读、常读常新的案头必备参考书，它拓宽了对“音乐史”这一概念的理解边界。