正版全新声乐教学艺术实践与演唱指导探究宫妮刘琳中国纺织出版社9787518032235 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宫妮，刘琳 编

图书标签:

• 声乐教学
• 演唱指导
• 艺术实践
• 音乐教育
• 宫妮
• 刘琳
• 中国纺织出版社
• 9787518032235
• 声乐
• 音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518032235

商品编码：29684808047

页数：188

图书基本信息
书名：	声乐教学艺术实践与演唱指导探究
丛书名：
作者/主编：	宫妮, 刘琳
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518032235
出版年份：	2017年5月

版次：	第 1版
总页数：	188页
开本：	16
图书定价：	50元
实际重量：	0.295kg
新旧程度：	正版全新

章 声乐教学艺术概述
节 中国声乐艺术发展现状
第二节 中国声乐教学法发展概况
第三节 中国声乐艺术发展的趋势

第二章 声乐教学基本理论
节 声乐教学的特点与原则
第二节 声乐教学理论构建
第三节 声乐教学的内容
第四节 声乐教学的方法

第三章 声乐教学活动的呈现形式
节 大课
第二节 小组课
第三节 个人课
第四节 艺术实践课

第四章 声乐教学活动中的心理特征
节 声乐活动中心理特征的表现
第二节 声乐活动中不同主体的心理调控
第三节 不良歌唱心理的表现与纠正

第五章 声乐演唱中生理机能运转指导
节 声乐演唱中的姿势
第二节 声乐演唱中的发声
第三节 声乐演唱中的共鸣
第四节 声乐演唱中的呼吸

第六章 声乐表演艺术处理与指导
节 声乐表演者应具备的素质
第二节 声乐表演的艺术形态
第三节 声乐表演要素分析
第四节 声乐表演中语调的处理

第七章 声乐教学中需要注意的问题
节 演唱作品的选择与作品形象的塑造
第二节 声部的划分与唱法的界定
第三节 音准、音域与音色的问题
参考文献

声乐在我们的生活中无处不在，除了丰富人们的精神文化生活之外，还不断影响着人们的生活，而对声乐教学来说也有了更进一步的要求。《声乐教学艺术实践与演唱指导探究》旨在对声乐教学艺术进行研究的同时，对相关的声乐演唱进行指导，其目的是为了提高演唱者的演唱技能，进而促使教学艺术朝着多样化的方向发展。主要内容包括：声乐教学的内容与原则、声乐教学的组织形式、科学的声乐艺术、正确的声乐术语、对歌唱生理机能训练（发声、呼吸、共鸣）的指导以及声乐学生综合素质的培养等内容。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不涉及您提到的特定图书内容： --- 书籍简介：现代经济学原理与实践应用 导论：理解我们所处的经济世界 本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的现代经济学框架，重点关注理论模型如何与当今全球经济的复杂现实相结合。我们生活在一个充满快速变化、技术革新和全球化浪潮的时代，理解驱动这些现象背后的基本经济规律变得至关重要。本书不仅仅是枯燥的公式和抽象的理论堆砌，而是力求成为一座桥梁，连接学术严谨性与实际政策分析的需求。 我们将从微观经济学的基础概念入手，探讨个体决策者——消费者和生产者——如何在稀缺资源的约束下做出最优选择。这包括对需求与供给的细致分析，市场结构的考察（从完全竞争到垄断竞争），以及外部性、公共物品和信息不对称等市场失灵现象的深入剖析。我们将运用现代博弈论工具，分析企业间的战略互动，并讨论如何通过有效的政府干预来提升社会福利，同时警惕过度干预可能带来的效率损失。 第一部分：微观基础与市场效率 第一章：稀缺性、选择与机会成本 本章首先界定了经济学的核心问题——稀缺性。我们详细阐述了机会成本的概念，这是所有经济决策的基石。通过偏好、预算约束和无差异曲线的分析，我们将构建出消费者行为理论模型，解释边际效用递减法则，并推导出个体需求曲线。 第二章：生产理论与成本结构 转向生产者端，本章考察了企业的生产技术、要素投入与产出之间的关系。我们区分了短期和长期生产函数，深入研究了边际报酬递减的现象，并构建了不同成本函数的数学模型。理解成本结构是分析企业定价策略和市场供给行为的前提。 第三章：市场结构与竞争策略 本部分是微观经济学的核心。我们将详细分析四种主要的市场结构：完全竞争、垄断、寡头垄断和垄断竞争。对于寡头市场，我们将引入古诺模型、伯特兰模型以及斯塔克伯格模型，探讨企业间的勾结（卡特尔）和非合作博弈的均衡结果。此外，本章还会专门讨论信息经济学，分析逆向选择和道德风险在市场中的作用，并探讨如何设计合同和激励机制来解决这些问题。 第四章：福利经济学与市场失灵的矫正 福利经济学关注市场配置的效率与公平。我们将通过帕累托最优标准来衡量资源配置的效率。随后，我们深入探讨市场失灵的根源，包括正外部性、负外部性（如污染）以及公共物品的提供问题。对于外部性问题，我们将详细对比庇古税、科斯定理以及产权界定在解决环境问题上的有效性。 第二部分：宏观经济学的核心议题 第五章：国民收入核算与经济增长 宏观经济学的叙事从国民收入核算开始，解释GDP、GNP的核算方法及其局限性。随后，我们将转向长期增长理论，重点分析索洛增长模型（Solow Model），探讨技术进步、资本积累和人口增长在决定长期生活水平中的决定性作用。我们还会简要介绍内生增长理论，强调人力资本和知识在可持续增长中的关键地位。 第六章：失业、通货膨胀与商业周期 本章分析了经济活动中的主要波动性问题。我们区分了摩擦性失业、结构性失业和周期性失业，并探讨了自然失业率的概念。通货膨胀的衡量（CPI、GDP平减指数）及其社会成本将被详细讨论。在商业周期方面，本书将运用凯恩斯模型和更现代的实际经济周期理论（Real Business Cycle, RBC）来解释经济扩张与衰退的机制。 第七章：宏观经济政策工具箱 本部分集中讨论政府干预宏观经济的手段。财政政策方面，我们将分析政府支出乘数和税收乘数效应，并探讨财政赤字和国债的长期影响。货币政策方面，我们将详细介绍中央银行的工具（准备金率、公开市场操作、贴现率），分析货币乘数，并深入探讨货币政策传导机制，包括利率渠道、信贷渠道和汇率渠道。 第八章：开放经济下的宏观经济学 在全球化背景下，理解国际经济联系至关重要。本章探讨了国际收支平衡表、汇率制度（固定与浮动）及其决定因素。我们将运用蒙代尔-弗莱明模型，分析在不同汇率制度下，财政政策和货币政策的相对有效性。此外，贸易理论，如比较优势原则和规模经济效应，也将被引入，以解释国际贸易的模式。 第三部分：当代经济学的拓展与前沿 第九章：金融市场与宏观经济稳定 金融危机暴露了金融部门与实体经济之间复杂且脆弱的联系。本章分析了资产定价的基本模型（如CAPM），探讨了金融中介的功能、风险管理以及金融不稳定性的来源。我们将讨论巴塞尔协议等金融监管框架，以及宏观审慎政策（Macroprudential Policy）在预防系统性风险中的作用。 第十章：行为经济学导论 传统的理性人假设在解释大量人类行为时显得力不从心。本章引入行为经济学的核心概念，如前景理论（Prospect Theory）、锚定效应、损失厌恶以及启发法（Heuristics）。通过这些非理性因素的考量，我们将重新审视消费者决策和市场反应，以期建立更贴近现实的预测模型。 结论：政策的权衡与未来的挑战 本书最后总结了主要的理论框架，强调了经济学作为一门“权衡的艺术”的本质。无论是微观层面的效率-公平权衡，还是宏观层面的通胀-失业权衡，政策制定者总是在有限信息和多重目标之间进行艰难选择。本书鼓励读者批判性地审视经济学理论的应用，并对技术变革、气候变化等新的经济挑战保持持续的关注与研究。 --- 目标读者： 本书适合经济学专业本科高年级学生、研究生，以及希望系统性了解现代经济学理论框架并将其应用于实际分析的政策制定者、金融从业者和商业分析师。本书假定读者具备基础的数学和统计学知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年舞台经验的声乐爱好者，我最看重的是实用性和针对性，而这本书恰恰在这两方面做得非常出色。我之前参加过不少大师班，听了不少讲座，但很多都是零散的经验分享，难以形成体系。这本书最让我惊喜的是，它把“艺术实践”和“演唱指导”紧密地结合起来了。比如，它不仅教你如何稳定气息，还探讨了如何根据不同歌剧选段或艺术歌曲的情感层次来调动气息支持，这才是真正面向舞台的训练。我尤其喜欢它后面关于“舞台心理调适”的那几节内容，讲到了如何处理怯场、如何与伴奏配合、如何在不熟悉的场地快速适应声学环境等等。这些都是书本上很少会深入探讨的“软技能”，但对于一个真正的演唱者来说，其重要性丝毫不亚于高音的稳定性。它让我意识到，演唱不只是技术的堆砌，更是一种全方位的艺术呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计一下子就抓住了我的眼球，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，让我想起了在音乐厅里第一次听到那些美妙的声乐作品时的震撼感。我本来就是个对音乐充满热情，但又苦于找不到系统指导的“业余爱好者”，所以看到这本书的时候，简直像发现了宝藏一样。我特意跑到实体书店去摸了摸，纸张的质感非常棒，印刷清晰，这对于需要反复翻阅和标记重点的学习资料来说太重要了。我记得当时翻到其中一个章节的插图，那是一个非常详细的呼吸肌群解析图，连肌肉的起止点都标得清清楚楚，这远比我在网上随便搜到的那些模糊的示意图要专业得多。这本书的排版也看得出来是下了功夫的，不像有些教材那样密密麻麻全是文字，它在关键概念处会用醒目的字体或者用小框的形式拎出来，非常方便阅读和理解。而且，书本的装帧很结实，感觉能陪我度过很长一段时间的刻苦练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰得让人拍案叫绝，简直是为像我这样从零开始摸索的人量身定做的。它没有一上来就抛出一堆高深的理论术语把我吓跑，而是循序渐进地从最基础的发声原理开始讲起，那种感觉就像有位经验丰富的大师坐在你身边，耐心地引导你找到你自己的“声音开关”。特别是关于共鸣腔体的处理那一块，作者用了好多形象的比喻，什么“打开门廊”、“找到头腔的反射镜”，一下子就把原本抽象的概念具象化了。我尝试着按照书中的建议调整了我的口腔内部结构，第二天唱歌的时候，连我自己都惊讶于声音的变化——居然穿透力更强，但又没有那种用力的“挤压感”。这本书的好处就在于，它不仅仅是告诉你“该怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种知其所以然的学习过程，极大地增强了我学习的兴趣和自信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到这本书的篇幅时，最初有点担心它会不会过于枯燥，毕竟专业书籍嘛。但事实证明，我的担心完全是多余的。这本书的叙述风格非常富有感染力，作者的文字有一种特有的张力，仿佛能将听觉的感受用文字描绘出来。在讲解一些复杂的发声现象时，作者总能找到最贴切、最易懂的表达方式，避免了那种高高在上的学院派腔调。读起来感觉像是和一位充满热情的老师在进行一场深入的学术探讨，而不是简单地在啃教材。这种流畅的阅读体验，极大地缩短了知识的吸收时间。每次读完一个小节，我都忍不住想立刻去镜子前，按照书里的指导试一试，看看自己的声音能产生什么样的奇妙变化。这本书，无疑是我近期购入的众多学习资料中，最让我感到物超所值，且真正能落地实践的一本！

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度都让人不得不服气。它似乎涉猎了声乐教学中许多流派的精华，但又不是简单地罗列和拼凑，而是形成了自己一套独到的、有生命力的教学体系。我注意到书中引用了相当数量的国内外经典声乐文献作为佐证，这说明作者在构建这套体系时，是建立在坚实的学术基础之上的，绝非空穴来风。更让我感到受教的是，它对不同声部特点的分析非常精微，比如男中音在换声区的处理技巧，或者女高音在极高音区的音色保持，都有非常细致的示范和讲解（虽然是文字描述，但那种指导的清晰度仿佛就在眼前）。这本书非常适合已经有一定基础，想要进行“精修”的进阶学习者，它能帮你发现那些隐藏在自己技术细节中的盲点，然后用科学的方法去攻克它们，实现质的飞跃。