鋼琴演奏之道新版趙曉生上海音樂齣版社正版教材考研大書9787807510635 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉生 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 演奏
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• 趙曉生
• 上海音樂齣版社
• 音樂理論
• 技能提升
• 專業書籍
• 高等教育

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510635

商品編碼：29684807381

齣版時間：2007-07-31

頁數：436

圖書基本信息
書名：	鋼琴演奏之道新版
叢書名：	趙曉生學術著作係列
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807510635
齣版年份：	2007年8月

版次：	第1版
總頁數：	436頁
開本：	1/18
圖書定價：	66.30元
實際重量：	962 g
新舊程度：	正版全新

趙曉生，教授，是一位集作麯、鋼琴、音樂理論、音樂教育於一身的大傢，曾先後在中國三十餘個主要城市、中國香港及美國等地舉行近兩百場鋼琴獨奏會和講座；創作瞭《希望之神》、《簡樂四章》、《太極》、《陰陽三闋》等二十餘部作品，其中包括鋼琴協奏麯、交響組麯、民樂室內樂、舞劇等多種音樂體裁；創立瞭“太極作麯”、“音集集閤運動”和“音樂活性構造”作麯理論體係，對我國作麯理論的研究及作麯教學有著重大貢獻；齣版《太極作麯》、《鋼琴演奏之道》、《琴訣》、《琴禪》、《傳統作麯技法》等多部著作。現在上海音樂學院作麯指揮係教授作麯、鋼琴，並任上海音樂學院附屬中學校長。

 新版前言 

初版序 
初版自序 
琴道篇 
琴道 
擷取音樂王冠上的明珠 
鋼琴傢的素質 
條件·纔能·勤奮·捷徑 
鋼琴匠·鋼琴傢·鋼琴演奏大師 
琴法篇 
琴法 
指 
腕 
臂 
身 
耳 
心 
氣 
神 
化 
基礎訓練 
節奏訓練 
復調訓練 
技術進階之徑 
琴藝篇 
琴藝 
讀譜 
練習 
記憶 
難點 
背景 
貫氣 
準備 
上颱 
反思 
琴人閤一之境 
琴韻篇 
琴韻 
巴洛剋風格（1600～1750） 
維也納古典主義風格（1750～1820） 
浪漫主義風格（1820～1900） 
印象主義風格 
20世紀鋼琴音樂（1900～2000） 
中國鋼琴音樂 
改編麯的演奏 
協奏麯、室內樂、聯彈麯的演奏 
即興演奏及視奏 
琴禪篇 
有道·證悟·無道 
蛇信·鷹爪·雁翼 
堅石·沉石·浮石 
意象·動嚮·音響 
掌舵·琢玉·啓門 
音點·音綫·音層 
宇宙·生命·心靈 
水漲·水落·水平 
敵人·路人·愛人 
高構·立交·多澤 
實境·幻境·虛境 
球氣·筆鋒·刀刃 
響度·亮度·密度 
琴訣篇 
有道 
八忌第二 
九界第三 
外功第四 
冥聽第五 
心神第六 
貫氣第七 
琴師第八 
音色第九 
讀譜第十 
勤練第十一 
記憶第十二 
難點第十三 
踏瓣第十四 
復調第十五 
古典第十六 
浪漫第十七 
印象第十八 
現代第十九 
琴魂第二十 
初版後記 
修訂版後記 
音樂是一種緣（新版編後記）

 《鋼琴演奏之道》是“趙曉生學術著作係列”之一。近年來，趙曉生教授對於“鋼琴演奏理論”的研究，始終未曾停止過，《鋼琴演奏之道》比上一版增加瞭近三分之一的內容。全書五十萬字左右。新增的內容主要是：基礎理論方麵提齣瞭“第1音質”與“第2音質”的概念；基礎訓練方麵增添瞭“節奏訓練”，提齣對聽覺、和聲問題的重視是鋼琴教學的一個重要任務；在作麯傢與作品方麵增添瞭大量新鮮的實質性言論，對“鋼琴改編麯”另闢專節進行闡述，有很多創新。《鋼琴演奏之道》應是鋼琴師生的之書。

鋼琴演奏的奧秘：探索指尖上的藝術世界 一部全麵、深入的鋼琴演奏理論與實踐指南 本冊教材旨在為廣大學習者和演奏者提供一套係統、詳盡的鋼琴演奏理論基礎與實踐指導。它超越瞭單純的技巧訓練，深入探討瞭音樂理解、藝術錶達、舞颱錶現等多個維度，力求構建一座連接技術與藝術的橋梁。全書內容編排緊湊，邏輯清晰，旨在幫助讀者建立起紮實而全麵的演奏素養。 第一部分：堅實的基礎——技術與樂理的融閤 本部分聚焦於鋼琴演奏的物質基礎——技術與音樂理論的深度融閤。我們相信，卓越的演奏源於對音符背後規律的深刻洞察和對手指潛能的充分開發。 一、鋼琴演奏技術的核心要素解析： 觸鍵的物理學與美學： 深入剖析手指與琴鍵接觸時的壓力傳遞、速度變化對音色産生的影響。探討不同重量感、擊打方式（如觸擊、按壓、揉弦）在不同音樂時期作品中的適用性。詳細闡述“重量轉移”在八度、和弦、琶音等大型技巧中的應用，實現力度控製的精準性與持久性。 手指獨立性與協調性訓練的進階： 傳統五指練習的局限性探討，重點介紹如何通過節奏變異、非對稱性練習（如兩個八度音程同時進行）來強化手指間的相對獨立性。針對跨指、換指過程中“空隙感”的消除，提齣精細化的控製策略。 大型技巧的係統化構建： 音階與琶音的“色彩化”練習： 不僅追求速度，更注重音階在不同把位、不同調性上音色的統一性。探討如何通過微小速度變化（Appoggiato）來塑造鏇律綫條的起伏。 八度與和弦的持久性： 解決快速連續八度中的手臂疲勞問題，重點講解手腕、手臂的放鬆與慣性利用。針對復雜和弦的精確觸鍵，強調預備姿勢的穩定性和時機把握。 踏闆使用的精妙藝術： 超越簡單的延音踏闆概念，深入研究半踏、弱音踏闆在不同織體中的作用。探討如何利用踏闆的“模糊性”來創造聲場空間感，而非僅僅是延長聲音。特彆分析瞭巴赫作品中踏闆的限製性使用，以及德彪西作品中對踏闆色彩的創新需求。 二、音樂理論在演奏中的實踐轉化： 和聲分析與演奏的關聯： 如何通過快速識彆和聲進行（如功能和聲、延伸和聲），來指導手指的預判和分配。探討不協和音程在不同時期作品中的處理方式——是需要強調其“尖銳性”，還是用踏闆進行柔和過渡。 麯式結構對演奏層次的指導： 講解奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等基本結構如何決定樂句的呼吸、高潮的建立與迴落。強調“結構性清晰度”是避免演奏流於錶麵技巧的關鍵。 節奏的內在律動與外在錶現： 區分古典時期對精確節拍的要求與浪漫主義時期對“自由速度”（Tempo Rubato）的藝術化處理。如何掌握不破壞整體脈絡下的彈性處理，使節奏成為錶達情感的工具。 第二部分：風格的溯源與再現——跨越音樂曆史的對話 鋼琴音樂橫跨數百年，不同曆史時期的風格要求截然不同。本部分緻力於幫助學習者“穿越時空”，準確把握不同作麯傢的意圖和當時的演奏習慣。 一、巴洛剋時期的鍵盤音樂精髓： 賦格與對位法的演奏： 強調“獨立聲部”的清晰分離，如同多聲部閤唱團的演唱。探討指法設計如何服務於聲部的綫條流暢性，避免“粘連感”。分析裝飾音（如顫音、迴音）的演奏規範，區分巴赫時期與後世的演奏差異。 《哥德堡變奏麯》與多重織體的駕馭： 探討如何通過細微的力度變化和觸鍵清晰度來區分主體鏇律與持續的低音聲部。 二、古典主義的清晰與平衡： 莫紮特與海頓的“透明度”： 強調晶瑩剔透的音質和精確的節奏感。探討在沒有現代鋼琴的背景下，作麯傢如何構思力度變化（強弱對比主要依賴於觸鍵的質量而非蠻力）。 貝多芬的結構力量與情感張力： 深入分析早期、中期、晚期作品在演奏風格上的演變。重點剖析貝多芬對“漸強”（crescendo）的戲劇性運用，以及他如何通過對比性主題發展來構建宏大的內心衝突。 三、浪漫主義的抒情與個性解放： 肖邦與李斯特的“歌唱性”： 探討如何將鋼琴演奏提升至“歌唱”的境界（Bel Canto）。研究肖邦作品中微妙的Rubato與鏇律的呼吸感之間的關係。李斯特作品中宏大音響的構建，以及如何維持演奏的優雅性而不失其技巧的輝煌。 德彪西與印象主義的音色探索： 關注音色的“暈染”效果，利用踏闆、延音和指尖的輕觸來捕捉光影和氛圍。強調聽覺的想象力，而非具體的結構邏輯。 第三部分：演奏的心理學與舞颱實踐 精湛的技巧和深刻的理解最終需要通過舞颱實踐來檢驗。本部分關注演奏者的心理素質、舞颱禮儀與自我評估係統。 一、高效的練習策略與記憶機製： “慢練”的哲學與實踐： 區分“慢速練習”與“無效慢速重復”。介紹如何通過分解織體、隔離睏難段落、使用不同節奏進行碎片化練習，從而實現對作品的深度認知。 記憶的層次化構建： 不僅僅依賴手指的肌肉記憶，更要建立聽覺記憶（聽自己演奏的聲音）、視覺記憶（樂譜布局）和分析記憶（結構走嚮）。討論如何通過“預見性”練習來應對演奏中的突發性失誤。 二、舞颱錶現力的塑造： “瞬間準備”的能力： 講解登颱前五分鍾的心理調節技巧，包括呼吸控製和意象引導，以快速進入最佳的演奏心流狀態。 身體語言與音樂錶達的統一： 探討演奏者的姿態如何影響聽眾的感知。如何將內心的情感轉化為自然、不僵硬的身體動作，使之服務於音樂的流動，而非分散注意力。 演齣後的反思與記錄： 建立自我錄音和錄像分析的習慣，客觀識彆技術盲點和音樂處理上的瑕疵，將每次公開演齣轉化為下一次練習的寶貴數據。 三、現代鋼琴的特性與適應： 現代鋼琴的聲學特點： 瞭解現代鋼琴的強大承載力和更廣的動態範圍，以及它對傳統演奏方法提齣的新要求。如何平衡音量與音質，避免在追求宏大效果時犧牲清晰度。 本教材集閤瞭數十年來的教學經驗與演奏實踐的精粹，旨在為每一位追求鋼琴藝術至高境界的學習者，提供一份清晰、可操作的藝術指南。它要求學習者不僅要做一個技藝精湛的“工匠”，更要成為一位富有洞察力的“音樂詮釋者”。

評分☆☆☆☆☆

對於考研群體而言，這本書的價值更是體現在其對高難度麯目分析的透徹性上。在涉及到那些被視為“試金石”的炫技段落時，教材並沒有迴避其難度，而是將其拆解成多個可操作的小模塊進行詳細剖析。它不僅分析瞭技術要求，更深入探討瞭在考試情境下，如何平衡技術完整性與音樂錶現力之間的關係，這無疑是區分優秀與平庸演奏的關鍵。例如，對於奏鳴麯中的高潮部分，教材會提供不同的“處理方案”——是選擇絕對的速度與清晰度優先，還是在保證基本準確的前提下，稍微放緩節奏以增強戲劇性。這種基於實踐和經驗的指導，是任何純理論書籍無法比擬的，它為我們提供瞭在巨大壓力下的決策參考，讓準備過程更加有的放矢，充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這套教材時，我最關注的是其內容的係統性和遞進性，而它在這方麵錶現得超齣瞭我的預期。它並非簡單地羅列技巧，而是構建瞭一個極其嚴謹的知識體係框架。從最基礎的手型穩定訓練開始，逐步過渡到復雜的音階、琶音的均勻度控製，再到不同風格（如巴洛剋時期的復調織體與浪漫主義時期的歌唱性鏇律）的演奏處理，邏輯鏈條非常完整且富有彈性。作者對技術難點的分析，往往能一針見血地指齣問題的核心所在，避免瞭傳統教材中那種空泛的理論說教。例如，對於某個特定技術難點的解析，它會結閤大量的實際練習麯目進行對比示範，讓抽象的“感覺”變得可量化、可捕捉。這種由淺入深、層層遞進的編排方式，保證瞭學習者不會因為知識的斷裂而感到睏惑，每一步的積纍都是為瞭更高階的挑戰做紮實的鋪墊。

評分☆☆☆☆☆

在實際練習中，我發現教材的實用性極強，它提供的練習麯目選擇非常精妙。它們既有經典的大師練習麯的精選，也有針對特定技術盲點的自創或改編練習，這些練習的針對性非常強，真正做到瞭“對癥下藥”。比如，在解決某個和弦連接上的模糊不清的問題時，教材會立刻提供一套專門針對該問題的變奏練習，要求在不同的速度和力度下重復進行，直到肌肉記憶完全固化。更重要的是，教材中還穿插瞭一些“反嚮練習”的指導，比如要求故意用錯誤的方式去彈奏，從而更深刻地體會到正確手型的微妙之處。這種“打破常規”的訓練思路，極大地激發瞭我的探索欲，讓枯燥的重復訓練變得充滿挑戰性和趣味性，顯著提高瞭練習效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上源於其深厚的文化底蘊和獨到的哲學思考。它不僅僅是機械地教你“如何彈奏”，更深層次地探討瞭“為何而彈”以及“如何理解音樂的內涵”。作者在穿插的文字部分，融入瞭許多關於音樂史、演奏美學甚至是東方哲學在音樂錶達中的體現的見解。讀起來，你會發現，這更像是一場與大師的深度對話，而不是一份枯燥的練習指南。它引導我去思考，每一個音符背後所蘊含的情感張力、曆史背景以及作麯傢的原始意圖。這種提升審美層麵的引導，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我不再局限於技巧的打磨，而是開始追求音樂的“靈魂”的錶達。這對於任何誌在深入研究鋼琴演奏的學子來說，是極其寶貴的一筆財富。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感厚實而又不失細膩，觸感溫潤，讓人愛不釋手。印刷的油墨非常均勻，色彩飽滿，即便是細小的五綫譜和文字，也清晰銳利，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是版式布局，整體排版疏密有緻，留白恰到好處，使得樂譜的閱讀體驗極為舒適。在復雜的段落中，關鍵的指法標記和力度記號都用不同的字體或顔色進行瞭區分，邏輯清晰，極大地降低瞭初學者理解樂譜的難度。可以明顯感覺到，齣版社在細節處理上投入瞭極大的心力，這種對工藝的極緻追求，使得這本教材不僅僅是一本學習工具，更像是一件藝術品，每次翻開它，都能感受到一種對音樂藝術的敬畏之心。這種高標準的物理呈現，無疑為接下來的學習旅程奠定瞭堅實而愉悅的基礎，讓學習過程本身也變成瞭一種享受。