交響配器法第二捲上下張洪模人民音樂齣版社正版課本教材9787103004012 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瓦西連科，張洪模 著

圖書標籤:

• 交響配器法
• 配器法
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• 張洪模
• 人民音樂齣版社
• 音樂理論
• 作麯
• 編麯
• 高等教育
• 9787103004012

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103004012

商品編碼：29684811993

頁數：742

圖書基本信息
書名：	交響配器法（第二捲上下）
作者/主編：	瓦西連科  張洪模
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103004012
齣版年份：	1963年

版次：	第1版
總頁數：	742頁
開本：	1/32
圖書定價：	44.00元
實際重量：	640g
新舊程度：	正版全新

 作者:(蘇)C.瓦西連科 譯者:張洪模

 《上冊》 原作者序 緒率 第*章變型樂器 第二章小型樂隊中的樂器的結閤 第三章管樂順與弦樂器的同度結閤 第四章鏇律的配器 第五章和聲·和聲結構中的弦樂器與管樂器的結閤 第六章復調音樂 《下冊》 第七章管弦樂的音型化 第八章管弦樂的持續音 第九章管弦樂綫體的轉接、各應和對話 第十章配器中的支持與強調、、、、 

本書對弦樂組、木管組的各種配器手法，弦樂器與木管、圓號、小號、打擊樂、鋼琴等的結閤，以及擴大的樂隊編製、交響樂隊為獨唱、獨奏伴奏的各種配器手法均作瞭詳細的闡述，本書是從事作麯理論工作者的用書。 

鴻篇巨著：管弦樂隊配器藝術的深度探索與實踐 圖書名稱： 《管弦樂隊配器藝術：從原理到實踐》 作者群： 音樂學與作麯領域資深專傢集體編著 齣版社： 華夏音樂文化齣版社 --- 捲一：管弦樂隊的百年傳承與基礎構建 導言：配器——聲音的建築學 配器，絕非簡單的樂器羅列，它是作麯傢將內心音樂意象轉化為可感知的聽覺實體的高級藝術。本捲旨在為學習者奠定堅實的理論基石，深入剖析管弦樂隊自巴洛剋晚期發展至今的演變曆程，理解不同曆史時期配器風格的語境與特徵。 第一章：樂隊的起源與結構演化 本章追溯管弦樂隊的誕生，重點解析17世紀至19世紀中期，樂隊編製如何從“奏鳴麯大樂隊”（Sonata da Chiesa/Camera）逐漸過渡到古典主義時期海頓、莫紮特時代的標準配置。探討交響麯體裁對樂隊規模與功能的影響。 早期樂隊的音色組閤： 小提琴族群的主導地位及其聲部劃分的規範化。 木管樂器的早期引入： 雙簧管與巴鬆管在增強和聲色彩中的作用。 銅管樂器的限製與突破： 圓號與自然長號在早期配器中的音域限製與解決策略。 第二章：管弦樂器的物理特性與音響學基礎 精通配器，必須首先精通“材料”。本章以物理學和聲學原理為基礎，對樂隊中每一種樂器進行細緻的解剖分析，超越傳統樂器法書籍的簡單描述，著重於聲音的産生機製、泛音列結構及其對聽覺感知的實際影響。 弦樂組的微觀分析： 弓法（揉弦、運弓速度、觸弦點）如何決定音色的顆粒度、亮度與穿透力。探討高位把位與特殊奏法（如Sul Ponticello, Flautando）的聲學效果。 木管組的呼吸與音色： 探究不同口型、風速、按鍵係統對木管樂器（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆）音色的微妙影響。特彆關注雙簧管族群（如英國管、雙簧管）的獨特音域與情感張力。 銅管組的共鳴與力量： 分析閥門係統（活塞與天然管）對音準和音色的影響。重點解析圓號的弱音與弱音器使用對音色的“柔化”效果，以及長號與大號在低音區的承托作用。 打擊樂器的時序與質感： 不僅羅列樂器，更關注其在時間維度上的作用。區分有固定音高（定音鼓、馬林巴）與無固定音高（鈸、軍鼓）打擊樂在烘托氣氛、強調節奏上的差異化應用。 第三章：聲部配置與和聲織體布局 本章聚焦於如何在二維平麵（五綫譜）上構建一個穩定、平衡且富有層次感的聽覺空間。 基礎和聲的層級布局： 探討古典主義配器中“低音-和聲骨架-鏇律綫條”的經典模型，確保低音的穩定性和中聲部的飽滿度。 音域重疊與空間感： 如何通過精妙的音高安排，避免不同樂器組間的“打架”現象，創造齣清晰可辨的層次，實現有效的“空間定位”。 對位思維在配器中的應用： 藉鑒復調音樂原理，探討如何通過對位技巧，即使在龐大的樂隊編製中，也能保持各聲部綫條的獨立性和清晰度。 --- 捲二：風格流派的色彩描摹與現代配器挑戰 第四章：浪漫主義的擴張與“色彩大師”的遺産 浪漫主義時期，配器不再是為既定鏇律服務的工具，而是錶達極端情感、描繪宏大敘事的獨立力量。本章深入研究貝多芬晚期、瓦格納、馬勒、理查·施特勞斯等巨匠如何突破傳統邊界。 瓦格納的“音色和弦”： 分析其對固定樂器組的“放大”策略，以及為新樂器（如瓦格納低音大號）的寫作技巧。 馬勒的“透明與喧囂”： 探討其如何利用極端對立的音響（如幽靜的木管獨白與全樂隊的強奏）來錶達內心的衝突與哲學思考。 裏姆斯基-科薩科夫的“色彩繪圖法”： 重點剖析《天方夜譚》等作品中對異域色彩和管弦樂團豐富和聲的精妙運用。 第五章：印象主義與二十世紀的配器革命 德彪西和拉威爾將配器提升到瞭前所未有的“印象派”高度，關注光影、質感而非傳統的主題發展。 德彪西的“薄霧”織體： 研究其如何使用弱音、分散和弦、以及木管樂器的高音區來營造模糊、流動的聽覺效果，以及對傳統大小調功能的解構。 拉威爾的“精密鍾錶匠”： 分析其對樂器法細緻入微的控製，尤其在打擊樂和弦樂撥奏（Pizzicato）的應用上，如何達到近乎完美的機械精度和透明度。 二十世紀的非傳統音色探索： 考察斯特拉文斯基、勛伯格等如何引入新的演奏技法（如噪音、非常規演奏），以及如何將傳統樂器融入新的十二音體係或自由無調性結構中。 第六章：當代配器的技術前沿與前瞻 麵對電子音樂、微音組織與空間聲學的發展，當代配器法麵臨新的挑戰與機遇。 微音（Microtonality）與非常規音高： 如何在傳統記譜法框架內，為演奏者指示非標準音高的演奏方法，以及如何為這些“非傳統”音高構建可信賴的聲部支撐。 空間與位置的配器考量： 探討作麯傢如何利用音樂廳的物理空間（如舞颱布局、側廳樂團的使用）來創造動態的聲場效果，超越傳統的左右聲部劃分。 新樂器的整閤與電子技術接口： 分析現代作麯傢如何將閤成器、采樣器、或電子音效處理融入傳統的管弦樂織體中，實現音色上的無縫銜接或有意圖的衝突與張力。 --- 結語：超越技法，抵達音樂的本質 本書的最終目的，是引導學習者將精湛的技法內化為直覺，最終迴歸到音樂錶達的純粹性。配器是為音樂服務的手段，而非最終目的。真正的配器大師，是能夠選擇“最恰當的沉默”與“最精準的爆發”的藝術傢。 （本書涵蓋數百個經典配器範例的詳細分析，並配有大量的音響學圖錶和實際演奏建議，是所有嚴肅音樂學習者和專業配器師不可或缺的參考工具書。）

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能讓人“沉下心來”鑽研的學術著作，裝幀和紙質都體現齣瞭齣版社對教材質量的嚴格把控，讓人愛惜有加。內容編排上，它展現瞭極高的體係性和邏輯性，知識點的推進層層遞進，沒有絲毫的跳躍感，非常適閤係統學習。我個人認為，這本書最大的亮點在於它對“動態範圍”和“音域分配”的精妙處理。很多時候，我們自己配器，容易犯“平均用力”的錯誤，導緻整個音響平麵化，缺乏張力。這本書通過大量配器範例的對比分析，清晰地展示瞭如何利用不同樂器的最佳工作區間，構建齣富有立體感的聲場。讀完關於銅管組的章節，我對如何讓小號在不蓋過弦樂主鏇律的情況下，依然保持其嘹亮特性有瞭全新的認識。它不僅是一本工具書，更是一部關於“聽覺美學”的深度探討，讓人在學習配器技能的同時，也提升瞭對音樂整體結構和審美傾嚮的理解高度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學習麯綫是陡峭的，它要求讀者具備一定的樂理基礎纔能更好地吸收。但是，一旦你跨過瞭最初的門檻，你會發現它為你構建瞭一個無比堅實和宏偉的配器知識體係。它不像一些速成手冊，隻教你“怎麼做”，而是深入探究“為什麼這麼做纔是最好的”。例如，在講解弦樂的指法對音色的影響時，作者詳細分析瞭不同弓法、不同位置揉弦對手感和聽感産生的細微差異，這種對細節的極緻追求，體現瞭作者深厚的專業素養和對音樂本體的熱愛。閱讀過程中，我經常需要停下來，拿齣樂器對照著書中的描述去實踐和驗證，這種主動學習的過程效率極高。它鼓勵讀者去“質疑”既有的範式，並在理解原理的基礎上，創造齣屬於自己的配器語言。對於那些不滿足於“會用”樂器，而渴望“精通”配器藝術的嚴肅學習者來說，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書簡直是音樂學習路上的“神助攻”！初次翻開時，我就被它清晰的邏輯和深入淺齣的講解方式所吸引。作者對和聲學、對位法等基礎知識的梳理非常到位，即便是初學者也能很快找到方嚮。它不像有些教材那樣枯燥乏味，而是充滿瞭生動的例子和詳實的圖錶，讓人在閱讀的過程中不僅學到瞭知識，還能感受到音樂本身的魅力。特彆是對於我這種喜歡自己編麯的朋友來說，這本書提供的配器思路簡直是打開瞭新世界的大門，讓我對管弦樂隊的構成有瞭更深刻的理解。那些復雜的織體、聲部進行，在作者的筆下變得井井有條，讓人茅塞頓開。我經常在寫作自己的作品時，遇到“這個樂器適閤哪個聲部？”“這個和弦如何用不同的樂器組閤來錶現？”這樣的睏惑，而這本書總能給齣最專業的解答。它不僅僅是一本教科書，更像是一位耐心又博學的導師，時刻在你身邊指點迷津。我特彆欣賞它在實際應用方麵的講解，理論與實踐結閤得非常緊密，讓我在學習過程中就能著手嘗試，而不是停留在紙上談兵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也看過好幾本相關的配器書籍，但大多要麼過於偏重理論推導，讓人昏昏欲睡；要麼就是例子太老舊，脫離瞭當代音樂創作的實際需求。然而，這套教材的齣現，極大地彌補瞭這種不足。它在講解技術細節的同時，非常注重“聽覺想象力”的培養。作者似乎很清楚，配器最終是要服務於聽眾的耳朵，因此，在講解如何構建豐滿的音響時，總是會引導讀者去“想象”最終聽到的效果，而不是隻盯著五綫譜上的記號看。我尤其喜歡它在探討“層次感”和“平衡性”時所用的比喻，非常形象生動。比如，它將不同聲部的音量關係比作一個舞颱上的燈光布局，主鏇律是主角，伴奏是背景光，而效果聲部則是點綴的射燈，如何布光纔能讓主角最完美地呈現，這本書提供瞭詳盡的指導。對於希望自己的作品聽起來“更專業、更有畫麵感”的創作者來說，這本書無疑是寶藏。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最大的感受就是“厚重”——不僅僅是物理上的重量，更是知識的深度和廣度。這本書在介紹傳統配器法的同時，也涉及到瞭現代音樂的一些編配技巧，這對於想全麵發展的學習者來說是極其寶貴的。比如，它對木管組、銅管組、弦樂組以及打擊樂組的特性分析得極其細緻，音色特點、演奏技巧、常用的織體，都有詳盡的描述。我記得有一次我在為一個室內樂作品配器時，對法國號的運用把握不準，總覺得聲音太“悶”或者太“亮”，翻閱到相關章節後，作者通過幾個經典樂段的剖析，讓我明白瞭如何在不同的動態和音區中，最有效地利用法國號的特點。這種“手把手”的教學方式，遠比乾巴巴的理論陳述要有效得多。更值得稱贊的是，書中對不同時期、不同作麯傢配器風格的對比分析，拓寬瞭我的視野，讓我明白配器絕非簡單的“把音符分配給樂器”，而是一種深刻的藝術錶達。