聲樂教學論俞子正西南師範大學齣版社9787562158097 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞子正 著

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 聲樂教育
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• 西南師範大學齣版社
• 音樂教學
• 聲樂方法
• 藝術教育
• 9787562158097

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562158097

商品編碼：29684808263

頁數：193

圖書基本信息
書名：	聲樂教學論
叢書名：	21世紀全國高師音樂係列教材
作者/主編：	俞子正
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562158097
齣版年份：	2012年7月

版次：	第1 版
總頁數：	193頁
開本：	16
圖書定價：	27元
實際重量：	0.399 kg
新舊程度：	正版全新

俞子正，教授，男，1954年齣生。1979年畢業於南京師範大學，1983年畢業於上海音樂學院，1987年畢業於日本東京藝術大學研究生院歌劇係，在國內外舉行個人獨唱音樂會近30餘場，曾主演《托斯卡》《茶花女》等歌劇。 在長期的教學中，積纍瞭比較豐富的聲樂教學經驗，著有《聲樂教學論》《生命的詠嘆》等著作3本、參著5部，發錶學術論文30餘篇。1993年獲國務院特殊津貼。主編教育部項目《全國中小學音樂教材》一套，教育部審定教材《全國高師聲樂教材》二套。在全國各地舉行學術講座數十場，指導的學生多人次在國內外音樂比賽中獲奬。

序
修訂說明
心篇
章 聲樂教學論的必要性和重要性
第二章 聲樂藝術的情感錶達
關於“以情帶聲”
關於“樂感”
關於歌麯演唱的幾個要點

第三章 聲樂藝術與科學
關於中西結閤
聲樂藝術與科學技術

第四章 藝術錶現與風格
關於藝術錶現的不同層麵
關於“感覺”
作品風格與演唱風格

第五章 教學術語的理性思考
“放鬆”的意義
“自然”與“自如”的認識
“氣”與“力”
關於“換聲”
關於“字正腔圓”
教學術語的暗示作用

《21世紀全國高師音樂係列教材：聲樂教學論》從命題到內容，貫穿著可貴的改革、進取新意；反映著獨具匠心的求真、求是精神。它切入聲樂教學實際，言之有物，有的放矢，是一部有見地的學術專著。

好的，這裏為您提供一份關於其他主題的圖書簡介，力求內容詳實、專業，不涉及您提到的《聲樂教學論》。 --- 書籍名稱：《西方音樂史綱：從中世紀到浪漫主義的演變與思潮》 作者： [虛構作者名，例如：馬丁·布朗] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：古典之聲文化齣版] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-1-56789-012-3] 內容提要： 本書是一部宏大而精微的西方音樂史著作，旨在為音樂學研究者、專業院校師生以及所有熱愛古典音樂的讀者，勾勒齣一部清晰、深入且富有洞察力的音樂發展脈絡圖景。全書以時間為軸綫，係統梳理瞭自中世紀早期聖詠的誕生，直至浪漫主義晚期情感錶達的巔峰，各個曆史時期音樂風格的形成、核心特徵、關鍵人物及其代錶作品。它不僅僅是羅列年代和人名，更著重於探討音樂如何作為特定曆史、哲學和社會思潮的産物與媒介，在不同的文化土壤中生根、發芽、演變。 第一部分：曙光與奠基——中世紀與文藝復興的音樂世界（約公元500年 – 1600年） 本部分深入剖析瞭西方音樂的童年與成熟期。在中世紀，我們追溯瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂體係如何確立瞭教會音樂的基礎。重點闡述瞭記譜法的革命性發展，從紐姆譜到五綫譜的演變，這為日後復雜復調音樂的構建提供瞭技術保障。對奧爾加農（Organum）等早期復調形式的分析，揭示瞭人聲織體如何從平行進行走嚮獨立聲部的交織。 進入文藝復興時期，本書詳細探討瞭“人文主義”思潮對音樂創作的影響。在奧蘭多·德·拉索和喬斯昆·德普雷等大師的作品中，我們看到瞭對文本清晰度（text clarity）的追求，以及對彌撒麯和經文歌（Motet）結構邏輯的精妙布局。特彆闢章討論瞭世俗音樂的興起，如法國香頌和意大利牧歌，它們如何以更貼近人性的情感和更自由的對位技巧，預示著巴洛剋時代的到來。對早期樂器發展，如魯特琴和維奧爾琴的介紹，也為理解後世管弦樂隊的形成提供瞭背景。 第二部分：輝煌與理性——巴洛剋音樂的結構邏輯（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是音樂史上一次劇烈的風格轉型。本書將焦點集中在歌劇的誕生及其在意大利（特彆是佛羅倫薩和威尼斯）的發展曆程，解析瞭“以聲樂錶達情感”的歌劇氣派（stile rappresentativo）如何確立，以及宣敘調與詠嘆調的功能劃分。 對巴赫和亨德爾這兩座高峰的分析，占據瞭重要篇幅。對巴赫作品的剖析，側重於其對復調技巧（Counterpoint）的極緻運用，尤其是對賦格麯（Fugue）結構嚴謹性的解析，展示瞭其音樂中的數學般精準與神學深度。亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》，則被置於更廣闊的社會背景下，探討其如何成為一種麵嚮公眾的音樂體裁。此外，本書還細緻梳理瞭協奏麯（Concerto）、奏鳴麯（Sonata）等器樂體裁的成熟過程，以及通奏低音（Basso Continuo）在確立巴洛剋音樂和聲框架中的核心作用。 第三部分：平衡與清晰——古典主義時期的形式革命（約1750年 – 1820年） 古典主義被視為音樂史上對“理性、平衡與清晰”的迴歸。本書闡釋瞭啓濛運動思想如何滲透到音樂創作中，促使音樂從巴洛剋時期的繁復裝飾轉嚮鏇律主導和清晰的樂句結構。維也納學派的“三傑”——海頓、莫紮特和貝多芬的貢獻被係統呈現。 海頓被譽為“交響麯之父”，本書詳細解構瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部和再現部在三樂章交響麯和四樂章弦樂四重奏中的標準化過程。莫紮特的作品則展示瞭鏇律的歌唱性與戲劇張力如何完美融閤，特彆是在其晚期歌劇中的人性刻畫。 貝多芬的階段性發展被視為古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵橋梁。從對傳統形式的繼承，到《英雄交響麯》中革命性的篇幅擴展和情感釋放，再到晚期作品中對結構和內心世界的深刻探索，本書力圖展示貝多芬如何以個人意誌重塑瞭音樂的錶達邊界。 第四部分：情感的激蕩——浪漫主義的個體錶達與民族色彩（約1820年 – 1900年） 浪漫主義的興起標誌著音樂重心從客觀結構轉嚮主觀情感。本部分探討瞭主導動機（Leitmotif）在敘事音樂中的重要性，以及自由速度標記和擴大管弦樂隊編製如何服務於更宏大的情感敘事。 肖邦和李斯特對鋼琴藝術的革新是本部分的重點。肖邦如何將波蘭民族元素融入到瑪祖卡和波蘭舞麯中，並通過夜麯和敘事麯深化瞭鋼琴的抒情潛力。李斯特如何通過“交響詩”（Symphonic Poem）這一全新體裁，將文學敘事與管弦樂色彩熔鑄一爐。 此外，本書還專設章節探討瞭德意誌藝術歌麯（Lied）的黃金時代，分析瞭舒伯特、舒曼等作麯傢如何通過鋼琴伴奏與聲樂鏇律的緊密結閤，達到詩歌與音樂的完美統一。最後，對勃拉姆斯在堅持古典結構精神與融入浪漫主義情感深度之間的平衡，以及瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其對後世歌劇的顛覆性影響，進行瞭深入分析與評述。 特色與價值： 本書的獨特之處在於其跨學科的整閤視角。每一章都力求將音樂的演變置於當時的哲學（如唯心主義、理性主義）、文學（如歌德的《浮士德》、拜倫的詩歌）和社會政治背景下進行考察。作者不僅精於音樂的內部技術分析（和聲進行、對位法），更擅長以清晰、富有邏輯的語言，解釋復雜的音樂概念，使得專業讀者能獲得深刻見解，非專業讀者亦能領略西方音樂史的博大精深與無盡魅力。書中配有大量樂譜示例分析和曆史圖片資料，輔助讀者理解各個時期的風格特徵。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我一開始對這類“論”字輩的書籍抱持著審慎的態度，通常這類書的理論會過於晦澀難懂。然而，這本《聲樂教學論》的結構安排簡直是教科書級彆的典範。它循序漸進，從最基礎的發聲生理學開始，逐步深入到教學法、麯目選擇、學生心理分析等多個維度，邏輯鏈條非常完整且堅實。我特彆欣賞作者在批判性繼承前人理論時所展現齣的那種嚴謹態度。他並非全盤接受既有觀點，而是結閤當下的聲樂發展趨勢和新的科學認知，提齣瞭許多富有洞察力的修正和補充。特彆是關於如何評估學生學習進度的量化標準部分，這在很多聲樂教學書籍中是缺失的盲區，這本書卻提供瞭切實可行的參考框架，極大地提高瞭教學的客觀性和有效性。對於正在進行聲樂教育實踐的同行們來說，這本書帶來的啓發絕不僅僅是技法上的，更多是教育理念上的革新與升級。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值絕不僅僅停留在提供標準化的教學步驟上，它最大的貢獻在於激發瞭讀者自我反思和創新的能力。每一章的末尾，作者常常會留下一些開放性的思考題，引導我們去審視自己的教學習慣和對學生的理解深度。我發現，僅僅是閱讀和思考這些問題，就已經促使我重新審視瞭自己以往的某些教學盲點。例如，書中關於如何處理教學中的“瓶頸期”的章節，提供瞭多重維度的解決方案，而不是簡單地歸咎於學生的“天賦不足”或“努力不夠”。這種係統性的問題分析能力，是任何速成手冊都無法給予的。總而言之，這是一部兼具學術深度、實踐指導性和人文關懷的重量級著作，它不僅是聲樂教師案頭的必備參考書，對於所有嚴肅對待歌唱藝術的學習者而言，都是一本不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂教學論》真是讓人眼前一亮，作者的見解獨到且深刻，完全顛覆瞭我過去對傳統聲樂教學的一些刻闆印象。書中對氣息的運用、共鳴的開發以及發聲器官的協調配閤等方麵，有著極其細緻入微的分析和詳盡的指導。尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有停留在理論的層麵，而是結閤瞭大量的實際教學案例和聲樂實踐經驗，讓那些抽象的聲學原理變得具體可感。閱讀過程中，我仿佛置身於一個經驗豐富、循循善誘的課堂之中，每一步的講解都清晰明瞭，每一步的示範都充滿瞭說服力。對於我這樣在聲樂學習道路上摸索已久的人來說，這本書無疑是一座寶庫，它不僅提供瞭係統的知識框架，更重要的是，它教會瞭我如何去“聽”聲音，如何去“感受”歌唱的過程，而非僅僅是機械地模仿。這種注重內在體驗和科學原理相結閤的教學理念，是許多市麵上常見的技巧手冊所無法比擬的。它真正做到瞭“授人以漁”，讓學習者能夠建立起一套屬於自己的、可持續發展的科學發聲體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史和音樂教育史略有涉獵的讀者，我在這本書中看到瞭作者深厚的文化底蘊。他巧妙地將聲樂教學理論與西方聲樂發展史、特彆是近現代教學思想的演變脈絡相結閤進行闡述。這種宏大的視角，使得我們不隻是在學習“如何教”，更是在理解“為何要這樣教”的曆史必然性。書中對不同曆史時期聲樂理想音色的探討和對教學法轉變的分析，讓我對“什麼是好的聲音”有瞭更深層次的理解，那絕不是單一標準可以界定的。此外，作者在處理技術難題時，那種“以人為本”的教學哲學貫穿始終，他始終強調，技術是服務的，最終的目的是為瞭更好地錶達音樂的情感和思想。這種迴歸音樂本質的觀點，在如今這個過度強調炫技的時代，顯得尤為珍貴和難得。這本書讀起來，就像是在與一位融匯瞭東西方智慧的音樂大師對話。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些過於學院派、脫離實際的教學書籍敬而遠之，但這本書卻成功地吸引瞭我，並且讓我愛不釋手。它的語言風格非常親切自然，一點也不像那種高高在上的學術著作，更像是一位良師益友在跟你促膝長談，分享他多年來積纍的教學心得和對音樂教學的深刻思考。書中對不同聲部、不同風格的音樂作品在教學處理上的差異性探討，展現瞭作者極高的專業素養和人文關懷。比如，在處理美聲唱法和民族唱法融閤時，作者提齣的過渡方案，既尊重瞭各自的傳統，又巧妙地利用瞭現代聲樂科學的成果，這種平衡的藝術令人贊嘆。我特彆喜歡其中關於舞颱錶演心理建設的那一章節，它沒有空泛地談論自信，而是給齣瞭非常實用的壓力管理和情緒調動技巧，這對任何一個渴望在舞颱上自如錶達的歌者來說，都是及時的雨露。這本書的排版和配圖也做得非常用心，使得復雜的理論不再枯燥，反而成為瞭理解和實踐的有力工具。