中国古代音乐史稿杨荫浏人民音乐出版社正版教材课本古代音乐9787103005118 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨荫浏 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103005118

商品编码：29684822419

页数：1070

图书基本信息
书名：	中国古代音乐史稿
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103005118
出版年份：	1981年2月1日

版次：	第1版
总页数：	1070页
开本：	1/32
图书定价：	88元
实际重量：	1Kg
新旧程度：	正版全新

 编辑杨荫浏著《中国古代音乐史稿(上下)》(作者杨荫浏)从远古到宋代部分的内容，原已于1964年分为上、中两册由音乐出版社出版。现由作者重新修订、整理，并补充继宋以后元、明，清三代的内容，分为上、下册出版(原上、中册合并为上册)，成为一部完整的音乐史稿，供音乐工作者和音乐爱好者学习，参考之用。

目录中国古代音乐史稿：上册几点说明编 远古（约公元前21世纪前）章 远古（约公元前21世纪前）一、概况二、音乐的起源音乐起源于劳动对音乐起源的各种唯心主义解释的批判三、传说中的远古音乐关于原始史料的问题原始音乐的内容关于劳动生产的关于水旱的关于战争的关于宗教的原始音乐的形式原始音乐的性质与特点四、原始时代的乐器乐器的种类关于乐器发展情况的推测结语第二编 夏、商（公元前21世纪前——前ll世纪）第二章 夏、商（公元前21世纪前——前11世纪）一、概况二、从残存的诗歌看当时人民的生活劳动生产婚姻制度战争情况奴隶生活人民对统治者的咒骂三、奴隶主对音乐的利用神权统治夸耀武功与威慑人民奴隶主阶级的音乐享乐四、汉民族和四周民族的音乐文化交流五、乐器和乐律商代的乐器商代的乐律结语第三编 西周、春秋，战国（公元首11世纪——前221）第三章 西周（公元前11世纪——前771）一、概况二、大武三、音乐的阶级化和等级化四、音乐机构和音乐教育五、统治阶级利用民间音乐五类乐舞（一）六代乐舞（二）小舞（三）散乐（四）四夷之乐（五）宗教性的乐舞应用音乐的场合音乐节目……第四编 秦、汉、三国、两晋、南北朝（公元前221-后589）第五编 隋、唐、五代（公元581-960）第六编 辽、宋、西夏、金（公元937-1279）中国古代音乐史稿：下册第七编 元（公元1271-1368）第八编 明、清（公元1368-1911）后记

内容简介《中国古代音乐史稿（套装上下册）》共分上、下两册：上册为由远古至宋代；下册为元、明、清三代。关于曲例。留存到的古代音乐作品，绝大部份都曾经过了长期集体创作和加工的复杂过程，都曾随着社会条件的变迁、人民群众对于文化要求的变迁，不停地改变着；它们留存到的形式，已是长期集体加工的结果；它们与初创作的原始形式，既有联系，又有区别。因有联系，所以我们可以用来作为古代作品的实例；因有区别，所以我们在参考曲例的同时，又不能不对其历来经过的变迁有着一定的估计。关于图片实例。图片实例，虽然具体而生动，但有时我们仍然不能要求它有的性。无论绘画、雕塑、石刻艺术，在创造它们的不同的美术家之间，有着不同的流派，不同的风格；即使同一位美术家，也会因为不同的目的，在他的不同作品中，运用不同的手法。他们有时会用粗线条表示活跃的神情，而有意改变细节的真实；有时会用特写的手法，细致地描绘下不多几人，用来代表一个庞大的鼓吹乐队，……。因此我们在参考图片的时候，必须考虑到这种艺术上的特点，而在把它们与其他资料对照、比较的中间来理解它们。 

乐章回响：中国古代音乐文明的恢弘画卷 本卷深入探索中国古代音乐文明的漫长历程，聚焦于其思想渊源、制度变迁、审美取向及其在不同历史阶段的具体实践。我们力求以严谨的学术态度和生动的叙述方式，勾勒出中国古代音乐从萌芽到成熟，再到影响深远的多元化图景。 第一部分：源头活水——先秦时期的音乐肇始与奠基 中国音乐的历史可以追溯到远古的先声。本部分首先考察新石器时代遗址出土的陶埙、骨笛等乐器实物，分析其在原始社会宗教祭祀、生产劳动中的作用，揭示音乐作为早期社会组织和情感表达工具的原始形态。 随后，我们将目光投向夏商周三代。这一时期是中国古代礼乐制度的形成关键期。周代“礼”与“乐”相结合的哲学思想，奠定了中国音乐文化数千年的基石。《周礼》、《礼记》等典籍中对雅乐、颂、变、翺等不同规格的乐舞制度的详细记载，构成了研究古代音乐社会功能和等级秩序的核心文本。我们将细致辨析“中和之美”在周代音乐伦理中的地位，以及五音（宫、商、角、徵、羽）体系的初步确立及其与阴阳五行学说的关联。 春秋战国时期，社会剧烈变革，催生了音乐思想的空前活跃。孔子对“郑卫之音”的批判与对先秦雅乐的推崇，标志着知识分子对音乐社会责任的深刻反思。我们详细探讨了儒家“乐教”思想的内涵，以及它如何塑造了后世知识分子对音乐的价值判断。同时，道家思想对音乐自然之性和个体情感的关注，以老庄对“无为之乐”的阐释为代表，构成了与儒家并行的重要思想流派。诸子百家争鸣的时代背景下，不同学派对音乐本质的探讨，极大地丰富了中国古代音乐哲学的高度与深度。 第二部分：制度与变革——秦汉至隋唐的整合与辉煌 秦汉大一统的建立，带来了音乐制度的整合与规范化。秦朝短暂的音乐政策之后，汉代正式确立了太常寺雅乐体系，标志着国家祭祀音乐的制度化。本部分着重分析汉代音乐在宫廷、地方以及民间的发展面貌。 汉代音乐的突出成就体现在“乐府”的建立与成熟。乐府不仅是官方采风机构，更是保存和发展民间歌谣、地方曲调的重要载体。通过对《汉乐府诗》的考察，我们可以清晰地看到叙事性音乐、劳动歌谣的勃勃生机，以及它们对后世文学艺术的深远影响。此外，汉代对“七音”到“十二律”体系的完善，以及对传统乐器如编钟、磬、筑、瑟的规范化制造，反映出音乐技术层面的进步。 魏晋南北朝时期，是中国传统文化经历剧烈碰撞与融合的时期。佛教的传入，带来了异域的梵呗、变文等音乐形式，深刻地触动了本土音乐的审美趣味。玄学思潮的兴起，使得音乐审美转向对个体精神世界的探索，“嵇康的竹林之音”代表了对自然率性、超脱世俗的音乐境界的追求。本部分将详细梳理这一时期音乐的“清峻”风尚，及其与文学批评（如“品藻”）的相互作用。 隋唐五代，是中国古代音乐发展的巅峰时期。国家统一与丝绸之路的繁荣，使得中外音乐的交流达到前所未有的广度与深度。 唐代宫廷音乐呈现出高度的多元性： 1. 燕乐的成熟与定型： 燕乐吸收了西域、高丽、天竺等地的音乐元素，形成了以“燕乐七调”为核心的成熟的器乐与歌舞体系。著名的《七德舞》、《九功舞》等大型歌舞，是这一时期综合艺术的典范。 2. 教坊与梨园的设立： 专门的音乐管理机构——教坊的出现，标志着专业音乐人才培养体系的完善。梨园的建立，被视为中国戏曲表演艺术的滥觞，培养了大量精通歌、舞、奏的艺术家。 3. 词乐的兴盛： 晚唐五代，随着“曲子词”的成熟，歌唱性音乐成为文人阶层的主流表达方式，为宋词的诞生奠定了音乐基础。 本部分还将探讨唐代音乐理论的重大进展，如姜夔等音乐家留下的宝贵记谱法——工尺谱的前身，以及大量关于音律、配器法的文献记录。 第三部分：内敛与精细——宋元明清的文人化与程式化 宋代，在唐代辉煌的基础上，音乐发展呈现出精细化、内敛化的趋势，并与市民文化的崛起紧密结合。 1. 词乐的鼎盛： 词的音乐性达到顶峰。文人士大夫不仅填写词作，更直接参与到音乐的创作与实践中。我们探讨了宋词音乐在节拍、曲调结构上如何适应市民的审美需求。 2. 俗乐的繁荣： 城市经济的发展催生了“瓦舍勾栏”中的说唱、杂剧等新的音乐形态。这些世俗的音乐活动，极大地丰富了社会底层的音乐生活。 3. 记谱法的进步： 南宋姜夔的《白石道人歌曲》是现存最早、且附有工尺谱和减字谱的、可供后人演唱的宋代音乐文献，对研究宋代音乐的实际演奏具有无可替代的价值。 元代音乐的核心在于“戏曲”的整合与发展。汉族传统音乐与北方少数民族（如蒙古族）音乐的融合，促成了杂剧艺术的爆发。本部分着重分析元曲的“曲牌”制度，即以固定的曲调填词演唱的创作模式，以及关汉卿、王实甫等大家对南北曲的贡献。 明清两代，戏曲音乐进一步程式化、规范化，并形成了地域性的繁荣。 1. 昆曲的形成与发展： 明代中叶，以“水磨腔”为代表的昆山腔（昆曲）脱颖而出，以其细腻婉转、典雅精致的音乐风格，成为清代以前中国最具影响力的声腔系统。我们考察了魏良辅等人对昆曲音乐的整理与规范。 2. 地方戏曲的勃兴： 清代中后期，徽班等地方声腔开始与昆曲等成熟声腔进行“花部”与“雅部”的艺术交流与融合，最终孕育出京剧这一集大成的艺术形式。本部分分析了京剧音乐在板式结构、伴奏乐器配置上的创新与定型。 结语：历史的回响与当代意义 最后，本卷总结了中国古代音乐在数千年发展中形成的几大核心特征：以伦理道德为导向的“礼乐”传统、多元乐器体系的构建、丰富且独特的发展成熟的记谱方法，以及深刻影响东亚文明的审美范式。通过梳理这些历史脉络，揭示中国古代音乐不仅是历史的遗存，更是理解中华民族精神气质的重要密码。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个非音乐专业的历史爱好者来说，这本书的价值远超一本教科书的范畴，它更像是一部关于中国古代审美哲学和精神世界的导览图。它引导我思考：在那个没有录音设备的时代，人们是如何传承、固定和创新音乐形式的？古代士人对“中正平和”的音乐追求，反映了他们怎样的处世哲学？书中对魏晋风度与音乐变迁的探讨，尤其令人玩味，那份散漫而又高洁的魏晋之音，通过文字的描摹，竟也让人感受到了其独特的清雅之气。这本书不仅教会了我古代音乐的知识体系，更启发了我如何从历史的碎片中，去重构一个民族的集体记忆和艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，纸张的质感温润而厚实，拿在手里沉甸甸的，透着一股历史的厚重感。字体排版疏密得当，古朴的风格与书籍内容完美契合，阅读起来非常舒适，长时间盯着书页也不会感到疲劳。书页边缘的处理也十分讲究，细节之处见真章，让人爱不释手。尤其是封面设计，那几笔写意的山水墨迹，仿佛瞬间就把人拉回到了那个遥远的古代音乐世界，让人心生敬畏与向往。这本书不仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的工艺品，光是放在书架上，都觉得整个房间的文化气息都提升了好几个档次。对于注重阅读体验的读者来说，这本教材的实体书质量绝对是顶级的享受，每一个翻页的动作都充满了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，沉浸在这本讲述中国古代音乐历史的宏大叙事之中，感受到了作者深厚的学术功底和对音乐近乎痴迷的热爱。书中对先秦时期的雅乐制度、周代的礼乐思想，以及汉代以降的各种乐器形制演变，都有着极其细致入微的考证和分析。作者似乎不满足于仅仅罗列史实，而是深入挖掘了不同历史时期音乐背后的社会文化内涵，将音乐史放在整个古代文明的脉络中进行考察，这种宏观与微观相结合的研究方法，让原本枯燥的年代更迭变得鲜活起来。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着书中的图示和文字描述，在脑海中构建起那些失传已久的古代音律和演奏场景，这种探索式的学习过程，极大地满足了我对历史的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到这本书时，我有些担心内容会过于陈旧或晦涩，毕竟是关于古代史的教材。然而，阅读过程中的体验完全超出了我的预期。作者似乎有一套独特的“时间隧道”构建法，他不仅仅是在讲述“过去发生了什么”，更是在努力复原“当时的人们是如何感受和理解音乐的”。这种叙事视角非常现代，它打破了时空隔阂，让我仿佛能够听到孔子对礼乐的感叹，感受到宫廷宴饮中丝竹的交错。每一章的过渡都处理得自然流畅，知识点之间的逻辑链条清晰可见，读完一节，总有一种豁然开朗的感觉，而不是被一堆冷冰冰的史料淹没。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性达到了一个令人赞叹的高度，但最难能可贵的是，它并没有将知识锁在象牙塔内，而是用一种非常克制且富有感染力的笔触进行叙述。书中对某些乐律学上的争议点，作者会清晰地呈现不同的学术观点，并阐述自己的论据，这种开放的态度非常值得称道。我尤其欣赏作者对于一些具体乐曲或乐器发展的脉络梳理，那种抽丝剥茧，层层递进的论证过程，让人不得不佩服其考据的精妙。虽然涉及大量专业术语，但作者总能巧妙地通过类比和深入浅出的解释来帮助初学者理解，这使得它既是专业人士案头必备的参考书，也是对中国传统音乐有浓厚兴趣的普通爱好者可以啃下来的硬骨头。