江苏地域音乐文化蒲亨强西南师范大学出版社9787562167501 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒲亨强，郑茂平 著

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• 西南师范大学出版社
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562167501

商品编码：29684823015

页数：276

图书基本信息
书名：	江苏地域音乐文化
丛书名：	西南大学音乐学新视野丛书
作者/主编：	蒲亨强，郑茂平
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562167501
出版年份：	2014年7月

版次：	第1 版
总页数：	276页
开本：	16
图书定价：	45元
实际重量：	0.44kg
新旧程度：	正版全新

蒲亨强，重庆人，西南大学宗教音乐研究所所长，教授，民族音乐、宗教音乐方向博士生导师。音乐学院学术委员会主任，国家社科基金项目同行评议专家、教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，全国百篇博士论文评审专家。中国传统音乐学会常务理事。从事中国传统音乐的教学研究，已出版专著10部，合著3部，发表论文120余篇。已主持完成国家社科基金项目1项、教育部社科基金项目2项。现主持国家社科基金与西南大学人文社科重大培育项目各1项。曾获省部级奖多项。

导论
一、江苏民间音乐遗产概况
二、研究现状及问题
三、区域研究的依据与意义
四、研究重心与体例
篇 苏南代表乐种及其音乐特色
章 吴歌
第二章 二胡音乐
节 民间二胡
第二节 二胡
第三节 苏南二胡与地域民间音乐的渊源
第四节 音乐特色
第三章 古琴音乐
节 琴派历史及传人
第二节 保存发展之现状
第三节 流派风格
第四章 十番锣鼓
节 演奏形式及特色
第二节 代表性曲目分析
第三节 艺术特色
第五章 十番鼓
节 演奏形式及类型
第二节 代表性曲目分析
第三节 艺术特色
第六章 江南丝竹
第七章 苏州弹词
节 历史沿革
第二节 唱腔特色
第八章 昆曲
概况
节 唱腔特色
第二节 伴奏音乐
第九章 常州天宁寺佛教音乐
第十章 茅山万福宫道教音乐
节 道教音乐特点简述
第二节 茅山道教概况
第三节 茅山道教音乐历史沿革
第四节 茅山道乐现状及特点
第五节 从经韵考源看茅山道乐的历史价值
第十一章 苏州玄妙观道教音乐
概况
节 苏州道乐的基本特点
第二节 苏州道乐的地方特色
第三节 苏州祈祥斋仪式实录及分析
第四节 从经韵看苏州道乐的历史价值
第二篇 苏北代表乐种及其音乐特色
章 号子与薅草歌
节 号子
第二节 薅草歌与叙事山歌
第二章 民间唢呐乐
节 徐海唢呐班音乐
第二节 赵庄唢呐班音乐
第三节 传承特点
第三章 徐州琴书
概况
节 唱腔特色
第二节 伴奏音乐
第四章 柳琴戏
概况
节 音乐特色
第二节 伴奏音乐
第五章 南通通剧(僮子戏)
节 历史简述
第二节 僮子祭祀执事与戏曲音乐
第三节 戏曲音乐从祭仪中脱胎独立的过程及原因
第四节 通剧的构成要素及特征
第五节 音乐审美特征
第六章 海州五大宫调
概况
节 演唱形式及地域性
第二节 艺术特色
第三节 传承及现状
第三篇 苏中代表乐种及其音乐特色
章 栽秧号子
节 体裁特色
第二节 调式与调性色彩音
第三节 级进下行的特性音调
第四节 音阶、调式、调性变化
第五节 曲式结构
第六节 旋法
第二章 古琴广陵派
节 流派传人
第二节 保存发展现状
第三节 音乐风格特色
第三章 扬州清曲
节 唱腔结构特色
第二节 腔格特色
第三节 腔型特色
第四节 伴奏特色
第四章 扬剧
节 唱腔结构特色
第二节 腔格特色
第三节 腔型特色
第四节 伴奏特色
第四篇 各区域音乐的审美特色
章 苏南音乐特色
第二章 苏北音乐特色
第三章 音乐特色与区域文化
节 苏南音乐特色与文化
第二节 苏北音乐特色与文化
主要参考文献
后记

《江苏地域音乐文化》由导论和4个篇章共5部分构成。其中导论主要概述了江苏民间音乐遗产的概况、研究的现状及问题、区域研究依据与意义；4个篇章分别讲述了苏南代表乐种及其音乐特色、苏北区域音乐、苏中代表乐种及其音乐特色、各区域音乐的审美特色。该书在编写行文与之匹配的谱例上有意识地选用一些经典传唱之作，书后并附录相关图片。

探寻丝绸之路的文化脉动：中古时期中亚与中国文明的互动研究 （一本不涉及江苏地域音乐文化的著作简介） 第一部分：引言与研究背景 本书旨在深入剖析中古时期（约公元3世纪至10世纪）中国与中亚地区之间错综复杂的文明互动，重点关注贸易、宗教、艺术与技术在广袤的丝绸之路上如何交汇、渗透与重塑双方的文化面貌。我们选取这一关键历史时期，正是因为此阶段的交流深度和广度，为后世东亚乃至全球文明的形成奠定了不可磨灭的基础。 丝绸之路并非一条单一的商贸通道，而是一个庞大的、动态的文化生态系统。它连接了农耕文明的中心——中原王朝与绿洲城邦、游牧部落，构成了欧亚大陆的心脏地带。传统史学研究往往侧重于某一方的视角，或聚焦于某一种具体物证（如陶瓷、金银器）。然而，本书的独特之处在于，我们致力于构建一个多维度的互动模型，考察文化要素在空间转移过程中所经历的本土化、适应性重构乃至创新。 本书的研究视野超越了单纯的政治史叙事，聚焦于“软性”的文化交流——思想的传播、审美的变迁、生活习俗的相互影响。我们将运用考古学、敦煌学、中古社会经济史以及中外文学、宗教史的最新研究成果，力求勾勒出一幅立体而精微的中古欧亚大陆文化交流图景。 第二部分：中亚绿洲文明的枢纽地位 在中古时期，中亚，特别是河中地区（河中地区，即阿姆河与锡尔河之间的区域）和塔里木盆地南缘的诸王国（如龟兹、于阗、疏勒），扮演了无可替代的文化中转站角色。这些绿洲文明在接收来自印度、波斯、拜占庭的文化输入后，通过自身的创造性转化，再将其传递至东方的长安、洛阳。 第一章：贸易网络与物质文化流动 本章详细梳理了丝绸之路沿线的贸易路线变迁与货物交换结构。我们考察了佛教造像艺术、玻璃器皿、香料及药物在中亚和中国境内的分布特征。通过对出土丝绸残片上的纹饰分析，揭示了萨珊波斯乃至更西方的图案元素是如何被中国工匠吸收并本土化的。例如，对长安大明宫出土遗物中波斯式金属工艺痕迹的深入分析，证明了长安宫廷审美对西方艺术的偏爱并非偶发现象，而是一个持续的文化吸纳过程。我们特别关注了粟特语在贸易网络中的通用地位及其对汉文文书的影响。 第二章：宗教传播的地理动力学 佛教是中古时期最主要的跨文化载体。本书将“信众的传播路径”与“文本的翻译实践”相结合。我们不再仅仅关注玄奘或鸠摩罗什等译师的宏伟业绩，而是侧重于研究那些在中亚小乘佛教与大乘佛教之间游走的僧侣群体。通过对克孜尔、敦煌石窟壁画中供养人形象的分类研究，我们重建了不同中亚民族对佛教信仰的不同侧重。此外，祆教（拜火教）和摩尼教在中亚的兴衰，及其在唐代长安等都市中的短暂“存活”现象，也被视为理解多元宗教共存生态的重要窗口。 第三部分：技术与审美观念的深度融合 文化交流并非停留在表面装饰，它深入到生产技术和艺术观念的底层逻辑。 第三章：音乐、舞蹈与胡旋之风 本章专注于中古时期中亚（特别是康居、安国等地）的音乐元素如何影响唐代燕乐的形成。我们通过对《旧唐书》《新唐书》中记载的“胡乐”“胡舞”进行细致的文献梳理，并结合出土的乐器实物（如琵琶的早期形制演变），论证了“胡旋舞”等表演艺术对唐代宫廷娱乐的彻底改造。我们探讨了这些艺术形式在传播过程中，如何从宗教仪式或民族庆典的载体，逐渐转变为适应汉族宫廷审美的“物化”表演，以及这种转变背后所蕴含的文化权力关系。 第四章：纺织技术与色彩学 纺织业是丝绸之路上技术交流的典范。我们比较了中亚和中国在提花技术、染色工艺上的异同。以“联珠纹”为代表的装饰母题，其技术来源和扩散路径被清晰勾勒。通过对吐鲁番出土文书和实物残片的分析，我们发现，某些特定的染料配方和织物结构，清晰地指示了来自波斯或印度河流域的技术输入，这些技术极大地提升了中古时期中国纺织品的质量与多样性。 第四部分：边界空间的身份重塑与文化认同 本书最后一部分将目光投向了地理上的“边界空间”——即安西都护府辖区及河西走廊地带。这里的居民往往是多重文化身份的载体。 第五章：边疆社会的混合性文化景观 在敦煌、高昌等地的居民身份极度多元，包括汉人、粟特人、吐谷浑人、吐蕃人等。我们通过对敦煌文书中的契约、诉讼记录，以及墓葬形制的对比研究，探讨了这种多民族共居状态下，身份认同的流动性与弹性。文化采借不再是单向的“输入”，而成为一种双向的、相互塑造的“协商”过程。例如，汉人家庭有时会采用粟特式的葬礼习俗，反之亦然，这反映了中古社会对文化异质性具有极强的包容性与实践性。 结论：丝绸之路的遗产与东亚文明的底色 本书总结认为，中古时期的中亚是中国文明的重要“他者”，但这种关系并非对立，而是共生。正是通过丝绸之路的持续作用，中国文明才得以吸纳外部活力，完成一次重大的文化迭代，最终塑造出我们今天所认知的那个包容、多元、充满异域情调的盛唐气象。本书力求提供一个关于“交流”而非“征服”的历史视角，强调文化在流动中产生的真正创造力。本书的发现，有助于我们理解中国历史上不同时期对外来文化所持的态度及其吸收机制。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性令人印象深刻，尤其是其引用的史料和田野调查的细致程度，简直是教科书级别的典范。蒲亨强教授显然花费了大量心血去挖掘那些鲜为人知甚至几近失传的民间音乐形态。我特别欣赏他对“雅”与“俗”之间张力的探讨。在传统文化中，常常存在着文人音乐对民间音乐的某种遮蔽或压抑，但这本书却将两者并置，平等地审视它们各自的艺术价值和社会功能。比如，书中对南音在特定宗族社群中的仪式性作用的描述，那种穿越时空的仪式感和情感连接，通过文字的力量都得到了充分的再现。这种对音乐“在场性”的重视，使得阅读过程本身就成为了一次富有张力的文化追溯，仿佛手里拿着一张珍贵的乐谱，正试图辨认那些被时间磨损的符号，试图重现它们曾经的辉煌声响。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《江苏地域音乐文化》之后，我最大的感受就是作者蒲亨强在梳理和呈现江苏这片广袤土地上音乐遗产方面的独到眼光和扎实功底。这本书并非仅仅是罗列了各种曲调和乐器，而是深入到地域文化的肌理之中，去探寻音乐是如何在特定的历史背景、社会结构以及人民的日常生活中生长、演变并最终定型的。比如，他对苏南丝竹和淮扬戏曲的比较分析，就极其精妙地揭示了江南文人士大夫阶层审美趣味对音乐精细化、婉约化的影响，那种步步为营、讲究韵味的表达方式，简直让人仿佛置身于小桥流水的画境之中。与之相对，书中对徐州锣鼓乐那种粗犷、热烈的描摹，又让我看到了淮北地区人民在生产劳动中蕴含的蓬勃生命力。作者没有陷入简单的“分类学”陷阱，而是将音乐视为一种活态的文化载体，探讨了其在现代社会中面临的传承困境与创新机遇，这一点尤其令我深思，这远超出了我对于一本“地域文化”书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初读时，我担心这会是一本沉闷的区域志式著作，充斥着大量缺乏活力的描述性文字。然而，这本书的叙事脉络却出奇地流畅。作者巧妙地在宏大的历史背景梳理和微观的音乐细节还原之间进行了切换。他没有让读者迷失在浩如烟海的文化信息中，而是通过聚焦于几个标志性的音乐事件或代表人物，成功地串联起了整个江苏音乐文化的发展线索。这使得读者即便不是音乐专业人士，也能跟随作者的思路，清晰地把握住各个历史阶段音乐的演变轨迹。这种兼顾学术深度与可读性的写作手法，实属不易，也让这本书拥有了超越专业圈层的价值。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验来说，这本书的行文风格是内敛而沉稳的，但其间蕴含的学识热度却是相当高的。它不是那种试图用花哨的语言来吸引眼球的畅销书，而是那种需要你静下心来，逐字逐句品味的学术著作。我个人认为，这本书最值得称道的一点是其理论框架的构建。它没有完全依附于西方音乐学的既有模型，而是尝试发展出更贴合中国地域文化特性的分析工具。例如，在分析音乐变异时，作者引入了“地域性规训”的概念，这为理解为何相隔不远的两个地区，其音乐风格却会产生显著分野提供了新的解释维度。这种自洽的理论体系，让这本书的论述拥有了强大的说服力，也为未来相关领域的研究者提供了一个坚实的思想起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国戏曲中的板式结构和腔调变化抱有浓厚兴趣，而这本书恰好在这方面提供了极具深度的剖析。它不仅描述了不同声腔的音高和节奏特点，更关键的是，它将这些音乐元素与具体的表演程式、角色身份紧密地捆绑在一起。阅读时，我脑海中不断浮现出那些舞台上的经典场景：水袖的起落、眼神的交流，以及音乐如何精准地烘托人物内心的波澜。这种跨媒介的解读能力，使得原本可能枯燥的音乐结构分析变得生动起来。特别是书中对一些濒危剧种的抢救性记录和分析，体现了作者强烈的文化责任感，让人在欣赏艺术之美的同时，也为保护这些文化瑰宝所付出的努力深感敬佩。