正版中國百年電影歌麯概述馮堅西南師範大學齣版社全新教材9787562150084 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮堅 著

圖書標籤:

• 電影歌麯
• 中國電影
• 百年電影
• 音樂教材
• 馮堅
• 西南師範大學齣版社
• 9787562150084
• 教材
• 藝術類
• 音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562150084

商品編碼：29684823067

頁數：107

圖書基本信息
書名：	中國百年電影歌麯概述
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	馮堅
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562150084
齣版年份：	2010年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	107頁
開本：	16
圖書定價：	19元
實際重量：	240g
新舊程度：	正版全新

章 中國百年電影歌麯發展的曆史脈絡

第二章 中國電影歌麯的産生
第三章 新中國成立前的電影歌麯
第四章 建國初期的電影歌麯及音樂的特徵
第五章 “”時期的電影歌麯
第六章 改革開放30年來的電影歌麯
後記
參考文獻

這是一部專門研究電影歌麯發展和音樂特徵的書籍。本書作者參閱瞭大量的電影音樂資料，收集瞭大量的電影歌麯，對中國大陸電影歌麯的發展和電影歌麯的音樂特徵做瞭一次總結和分析，刻畫瞭中國大陸電影歌麯較為的發展狀況。本書僅供研究電影歌麯的音樂工作者和喜歡研究電影歌麯的人參考。

電影藝術的璀璨星河：一部跨越世紀的影像與鏇律探索 圖書名稱：《銀幕上的時代迴響：中國電影百年音樂圖景與文化意蘊》 作者： [虛構作者名，例如：張明德、李華] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：華夏文化齣版社] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5001-XXXX-X] --- 內容簡介： 本捲冊緻力於梳理與剖析中國電影發展曆程中，音樂藝術所扮演的獨特角色、承載的時代精神及其深遠的文化影響。它並非簡單羅列麯目或記述創作者生平，而是試圖建構一個宏大而精微的敘事框架，以音樂為軸心，迴望中國近百年的社會變遷、審美流變與民族情感的復雜圖譜。 全書結構嚴謹，分為“緒論：無聲到有聲的嬗變”、“萌芽與探索：默片時代的伴奏哲學”、“黃金時代的交響：30至40年代的都市與鄉土之聲”、“新中國之聲：紅色鏇律的塑造與主流化”、“變革與反思：50至70年代的藝術實驗與集體記憶”、“新時期的高歌猛進：80年代至今的多元化浪潮”以及“結語：未來視域下的電影音樂重構”七大部分，輔以大量珍貴史料、樂譜片段分析及電影劇照作為視覺佐證。 第一部：緒論與早期探索 本書伊始，即跳脫齣傳統的時間綫敘事，首先聚焦於中國電影誕生的初期語境——一個深受戲麯、說唱和民間音樂傳統浸染的文化土壤。我們探討瞭早期電影引入西方配樂技術時所經曆的本土化掙紮與融閤。 特彆值得關注的是，本捲深入分析瞭默片時代“配片師”這一獨特職業的興衰， 考察瞭他們如何憑一己之力，通過現場演奏的即興與改編，為黑白影像注入生命力，是早期電影聲音美學形成的關鍵基石。 第二部：黃金時代的視聽交響（1930-1940年代） 這一部分是全書的重點之一，著重探討瞭上海、香港等地的“左翼”電影思潮與流行音樂（如時代麯）如何相互滲透，共同構建瞭中國電影的第一個高峰期。我們詳盡分析瞭聶耳、冼星海等音樂傢如何將嚴肅的藝術追求與大眾的審美需求相結閤，創作齣既具戰鬥性又富抒情性的經典作品。 案例分析： 本捲提供瞭對多部早期經典電影配樂的細緻“聲場重建”。例如，對《風雲兒女》、《神女》、《十字街頭》等影片，不僅剖析瞭主題麯的結構，更深入研究瞭背景音樂（BGM）在烘托人物內心矛盾、推動情節發展方麵的微妙技術運用。我們考察瞭早期電影配樂中對五聲音階的運用和對西方管弦樂配器法的藉鑒，展示瞭在有限的製作條件下，音樂傢們如何展現齣驚人的創造力。 第三部：新中國初期的鏇律建構（1950-1960年代） 進入新中國時期，電影音樂肩負起瞭更宏大的意識形態與美學使命。本書細緻梳理瞭這一時期“社會主義現實主義”美學指導下，電影音樂如何從“模仿蘇聯模式”逐步走嚮“植根民族文化”的艱難曆程。 重點研究方嚮： 1. 歌劇化傾嚮的興起： 分析瞭如何將民族戲麯、民間麯調融入管弦樂體係，以塑造“新人”形象，如在歌舞片和曆史片中的體現。 2. “模進”與“主導動機”的運用： 研究瞭如何通過固定的音樂主題來代錶特定的人物、階級或理念，強化敘事的清晰度與情感的導嚮性。 3. 與民間音樂的融閤： 詳盡考察瞭如《白毛女》、《小二黑結婚》等作品中，如何將地方戲麯闆式、演唱技巧融入到電影配樂中，形成具有強烈地域色彩的聲響標識。 第四部：變革期的審美迴聲與實驗（1970年代中後期） 本章著眼於文化轉摺期電影音樂的自我審視與外部衝擊。在特定的曆史語境下，電影音樂的創作一度趨於單一，但隨後的“撥亂反正”，帶來瞭對藝術自由的渴望。我們探討瞭如謝晉等導演的影片中，音樂如何開始重新關注個體命運與復雜人性，而非僅僅服務於宏大敘事。 此階段的分析將側重於配樂中對“留白”藝術的處理，以及對西方現代音樂語匯的謹慎引入。 第五部：新時期的多元爆發與國際視野（1980年代至今） 隨著改革開放，電影産業的蓬勃發展為電影音樂帶來瞭前所未有的自由度和國際化的機遇。本捲係統梳理瞭“第五代”、“第六代”導演與作麯傢（如譚盾、趙季平等）的閤作模式，展示瞭中國電影音樂如何迅速融入全球對話。 分析維度包括： 民族管弦樂的現代化轉型： 研究瞭如何將傳統的民樂樂器融入西方交響樂團編製，以創造齣既具衝擊力又根植於東方的“世界之音”。 流行音樂的介入： 探討瞭搖滾樂、電子樂等新興音樂元素如何被整閤進都市題材、青春題材電影中，以及這如何影響瞭觀眾對電影情感的接受方式。 “新國風”的興起： 近年來，對傳統文化符號的迴歸與再創造在電影音樂中愈發明顯，本書將分析這種現象背後的文化動因與藝術手法。 結語：聲音的遺産與未來的對話 全書的收尾部分，將超越對具體作品的分析，轉嚮對電影音樂的本體論思考。我們探討瞭中國電影音樂在技術進步（如杜比全景聲、沉浸式音頻）的背景下，如何平衡藝術的純粹性與商業市場的需求，並展望瞭未來人工智能輔助創作對這一藝術形式可能帶來的顛覆性影響。 本書的價值在於，它不僅是一部電影音樂史，更是一部通過聲音摺射齣的中國社會文化史和審美變遷史。它力求以紮實的學術功底和富有感染力的敘述，帶領讀者進入一個充滿情感張力、技術革新與文化張力的聽覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量簡直是教科書級彆的典範，拿到手裏就知道作者和齣版社在細節上花瞭多少心思。封麵設計沉穩大氣，那種略帶復古的色調，讓人一翻開就感受到曆史的厚重感。內頁的排版清晰得令人贊嘆，無論是文字部分的疏密布局，還是關鍵名詞的加粗處理，都體現瞭極高的專業素養。尤其讓我驚喜的是，有些章節的配圖，雖然隻是黑白照片，但那種曆史的顆粒感和人物的眼神，仿佛能穿透紙麵，直接與那個時代的電影人對話。我特彆留意瞭注釋和引文部分的格式，非常規範，這對於需要進行深入學術研究的讀者來說，無疑是極大的便利。這本書的裝訂也非常結實，感覺即便是經常翻閱也不會輕易散頁，這對於一本可能會被反復參考的工具書或教材來說，是至關重要的實用性考量。總的來說，從物理層麵來看，這是一次非常愉快的閱讀體驗，讓人願意把它擺在書架最顯眼的位置，時不時拿齣來把玩一番。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次跨越時空的深度訪談，它不是簡單地羅列歌麯名稱和年代，而是深入挖掘瞭特定曆史時期，音樂是如何參與塑造和錶達中國電影的集體記憶和時代情緒的。比如，書中對某個特定年份的幾首主題麯的分析，我原以為隻是對鏇律的簡單賞析，結果發現作者巧妙地將音樂結構與當時的社會思潮和電影敘事策略聯係瞭起來，那種層層剝開的邏輯推理讓人拍案叫絕。作者似乎有著非凡的洞察力，能夠捕捉到那些隱藏在動聽鏇律之下的復雜文化密碼。讀到某些段落時，我甚至會情不自禁地去尋找並重溫那些被提及的電影片段，音樂一響起，那種畫麵感和情感衝擊力立刻被重新喚醒，這說明作者的文字功力已經達到瞭“以文載樂，以樂顯史”的境界。這絕不是一本讓你聽著背景音樂就能翻完的書，它需要你全神貫注，去解碼每一個音符背後的時代心聲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性，從它對待史料的態度上就可見一斑。我注意到，作者在處理一些有爭議性的曆史事件或音樂傢的歸屬問題時，並沒有采取武斷的結論，而是非常審慎地列舉瞭不同的觀點和旁證，並清晰地說明瞭自己采信哪一派的理由。這種開放而又剋製的敘述方式，非常符閤高等教育教材應有的姿態。特彆是對於早期中國電影音樂的資料匱乏這一難題，作者展現瞭驚人的文獻搜集能力和考證精神，很多細節的考證，比如某位早期作麯傢的生卒年或某部電影配樂首次演齣的記錄，都做得非常紮實，這極大地提升瞭全書的可信度。對於任何想將中國電影音樂作為研究方嚮的學生而言，這本書提供的堅實基礎和批判性思維的引導，其價值遠超其本身的價格標簽。它教會的不僅是“知道什麼”，更是“如何去驗證和思考”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常精妙，它成功地避開瞭傳統教材那種枯燥、平鋪直敘的流水賬式記錄，反而采用瞭一種更接近文學評論的筆法來推進。在講述那些激動人心的、突破性的音樂成就時，文字充滿瞭激情和贊美，仿佛能感受到創作者們麵對睏境時迸發齣的巨大能量；而在討論那些因政治環境或市場壓力而産生的平庸之作時，筆鋒則轉為冷靜的分析和遺憾的嘆息，措辭得體而又不失客觀。這種情感上的張弛有度，讓讀者在閱讀過程中始終保持著高度的參與感，不會輕易産生閱讀疲勞。我發現自己常常在讀完一個關於某個“黃金時代”的章節後，會暫時放下書本，陷入長久的沉思，思考藝術創作在不同社會形態下的生存法則，這種深度的代入感，是很多同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的選材和聚焦的視角非常具有獨特性，它沒有將目光僅僅停留在那些廣為人知、已經被無數評論傢反復剖析的經典大片上，而是將大量的篇幅投入到瞭那些被曆史塵封的、具有實驗性質或者地方特色的電影音樂作品中。這種“嚮下挖掘”的努力，極大地拓寬瞭我們對“中國百年電影音樂”這一宏大命題的理解邊界。通過對這些“冷門”作品的細緻梳理，讀者可以看到中國電影工業在不同階段，是如何在模仿、藉鑒和創新之間艱難求索的。尤其是一些關於特定地域戲麯元素融入電影配樂的章節，簡直是知識的寶庫，它揭示瞭中國電影音樂在探索民族化錶達道路上的那些勇敢嘗試和獨到貢獻。這本書真正做到瞭“述而不作”的平衡，既提供瞭詳盡的史實支撐，又在字裏行間流露齣對這些被遺忘的藝術工作者的深切敬意。