聲樂教程張淑芳西南師範大學齣版社9787562167631 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張淑芳，張禮慧 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂教育
• 高等教育
• 教材
• 張淑芳
• 西南師範大學齣版社
• 9787562167631
• 聲樂教學
• 音樂理論
• 藝術教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562167631

商品編碼：29684824380

頁數：199

圖書基本信息
書名：	聲樂教程
叢書名：
作者/主編：	張淑芳，張禮慧
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562167631
齣版年份：	2014年5月

版次：	第1 版
總頁數：	199頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	0.381kg
新舊程度：	正版全新

編寫說明
章 基礎理論
節 重唱的藝術特徵
一、立體的和聲效果
二、豐富的音色搭配
三、多變的鏇律交織
四、廣闊的錶演空間
第二節 重唱的形式分類
一、按照聲部數量分類
二、按照音色組閤分類
第三節 歌劇中的重唱
一、重唱在歌劇中的發展
二、重唱在歌劇中的作用
第四節 重唱的技能訓練
一、視唱練耳的訓練
二、聲音的訓練
第二章 發聲練習與練聲麯
一、跳音練習
二、連音練習
三、二聲部練習
四、練聲麯
第三章 歌麯
節 中麯
在那桃花盛開的地方
鞦——帕米爾，我的傢鄉多麼關
祝酒歌
我心永愛
日月之戀
槐花海
故園戀
我愛你，中國
我像雪花天上來
藍色愛情海
親吻祖國
蘆花
啊！中國的土地
軍營飛來一隻百靈
鄉音鄉情
黃河頌
鬆花江上
你是這樣的人
大江東去
草原之夜
兩地麯
父親
小河淌水
小白楊
情歌
清粼粼的水來藍瑩瑩的天
啊！我的虎子哥
飛齣苦難的牢籠
不幸的人生
恨似高山仇似海
蘭花花
美麗傢園
我和我的祖國
康橋彆戀
火把節 的歡樂
天路
桔子紅瞭
尋找樓蘭
酒米醪糟十裏香
第二節 外麯
阿利路亞
愛情像一隻自由鳥
重歸蘇蓮托
你再不要去做情郎
跳蚤之歌
我親愛的爸爸
啊！我的太陽
悲嘆小夜麯
緻剋羅埃
愛情的喜悅
索爾維格之歌
愛神給我一點安慰
三套車
美妙的時刻將來臨
鞭打我吧
聽我說，主人！
伏爾加船夫麯
每逢那節 日到來一
今夜星光燦爛
奇妙的和諧
夜鶯
請你彆忘瞭我
聖母頌
第三節 重唱歌麯
小貝殼
中國的月亮
清晨，我們踏上小道
四季歌
紫藤花
哎喲。媽媽
同桌的你
一窩雀
第四節 閤唱歌麯
洗衣歌
吹草哨兒
含苞欲放的花
百靈鳥
半個月亮爬上來
青春舞麯
茉莉花
波羅維茨舞麯
乘著歌聲的翅膀
美麗的夢神
同一首歌
山楂樹
長江之歌

　《聲樂教程（4）/全國學前教育藝術類規劃教材》供高校學前教育學生四年級使用。該教材是前麵三本教材的延伸和補充，主要是對學生聲樂學習的進一步提升，讓學生接觸並瞭解詠嘆調及藝術歌麯的演唱。《聲樂教程（4）/全國學前教育藝術類規劃教材》內容包括男女各聲部詠嘆調、藝術歌麯和音樂劇選麯，如《你就會看到》、《愛情像一隻頑皮鳥》、《永恒的愛》等。

《西方音樂史綱：從古至今的鏇律之旅》 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、學生以及任何對人類藝術遺産抱有好奇心的人們，提供一部詳盡而引人入勝的西方音樂發展曆程的綜述。我們不僅關注那些在曆史長河中留下深刻印記的作麯傢及其作品，更緻力於深入剖析特定曆史時期社會、文化、哲學思潮如何塑造瞭音樂的形態、功能與審美取嚮。這是一場跨越兩韆多年的宏大旅程，從古希臘的理論萌芽，到中世紀的聖詠，再到巴洛剋時期的輝煌、古典主義的理性，浪漫主義的激情，以及二十世紀至今的多元探索。 第一部分：奠基與曙光——古代至中世紀（約公元前500年 – 1400年） 本部分將追溯西方音樂的源頭。我們首先會探討古希臘音樂理論的基礎，重點解析畢達哥拉斯對音程的數學化理解，以及柏拉圖和亞裏士多德對“音樂倫理學”（Ethos）的思考，這些構成瞭西方音樂哲學的基石。 隨後，我們將進入中世紀的漫長時期。音樂的主導力量轉嚮教會， Gregorian Chant（格裏高利聖詠）作為單音音樂的典範，其結構、調式和禮儀功能將得到細緻的闡述。我們將追蹤記譜法的演變，從紐姆譜（Neumes）到五綫譜的誕生，這是人類文明史上最偉大的技術進步之一，使得音樂的精確傳承成為可能。 中世紀晚期，音樂開始從神聖的殿堂走嚮世俗生活。法國南部的遊吟詩人（Troubadours）和德國的“吟遊樂師”（Minnesingers）的作品，以其對愛情、騎士精神的歌頌，預示著復調音樂的興起。我們將詳細分析早期復調，如奧爾加農（Organum）的齣現，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如列奧寜和佩羅坦對節奏和聲部獨立性的開創性貢獻。 第二部分：藝術的復興與繁榮——文藝復興（約1400年 – 1600年） 文藝復興時期是人文主義精神全麵覺醒的時代，人類的價值和創造力被重新置於中心。音樂方麵，對人聲錶達的關注達到頂峰。我們將深入研究弗蘭德斯畫派（Franco-Flemish School）作麯傢如杜法伊、雅各布斯·奧布雷赫特，以及後來抵達盛期的帕萊斯特裏納（Palestrina）和拉索。 本章重點闡述“模仿對位法”（Imitative Counterpoint）的成熟，以及彌撒麯和經文歌的結構範式。同時，世俗音樂的復興同樣重要。法國香頌（Chanson）和意大利的“佛羅倫薩室內樂”（Frottola）展示瞭更自由、更富錶現力的音樂語言。特彆是牧歌（Madrigal）的興起，它標誌著音樂開始直接、戲劇性地描繪文本的意義和情感，即“文字對音樂”（Word Painting）手法的廣泛運用。 第三部分：秩序與激情——巴洛剋時期（約1600年 – 1750年） 巴洛剋（Baroque）一詞，意指“畸形的珍珠”，象徵著這個時代音樂的宏大、裝飾性和戲劇性。本部分的核心在於“歌劇”（Opera）的誕生。我們將考察濛特威爾第在曼圖亞和威尼斯如何通過“第二實踐”（Seconda Prattica）打破瞭文藝復興的束縛，確立瞭詠嘆調、宣敘調的二元結構，賦予音樂前所未有的情感衝擊力。 通奏低音（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂的骨架，其功能和演奏實踐將得到詳細討論。音樂體裁日趨成熟：協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）、組麯（Suite）、賦格（Fugue）和清唱劇（Oratorio）的規範確立。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）將作為巴洛剋藝術的最高成就被重點分析。巴赫的《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》代錶瞭對復調技巧的極緻探索；而亨德爾的《彌賽亞》則展示瞭清唱劇在宏大敘事上的無可匹敵的力量。巴洛剋時期的結束，恰逢巴赫去世，也標誌著調性體係（Tonal System）達到其最穩定、最規範的錶達階段。 第四部分：清晰與平衡——古典主義時期（約1750年 – 1820年） 受到啓濛運動中理性、自然與清晰的哲學思潮影響，音樂進入瞭追求形式完美和均衡的古典主義。這一時期的核心是奏鳴麯式（Sonata Form）的完善，它成為交響麯、協奏麯和室內樂的內在邏輯。 維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬——是這一時期的三座豐碑。海頓被譽為“交響麯之父”，我們分析他如何係統化地確立瞭四樂章交響麯的結構；莫紮特如何以其無與倫比的鏇律天賦和對歌劇體裁（如《費加羅的婚禮》）的深刻洞察，將古典的優雅推嚮高峰。 貝多芬的齣現具有劃時代的意義。他的早期作品遵循古典規範，而中期和晚期作品則開始注入強烈的個人意誌、英雄主義和哲思，預示著浪漫主義的到來。我們將考察貝多芬晚期弦樂四重奏和第九交響麯中蘊含的革命性精神。 第五部分：情感的解放與民族的覺醒——浪漫主義時期（約1820年 – 1900年） 浪漫主義音樂是對古典主義的結構性反叛，它頌揚個體情感、想象力、非理性、對自然的沉迷以及對異域或過去的嚮往。和聲語言空前豐富，織體變得厚重，管弦樂隊規模空前擴大。 本部分涵蓋瞭從舒伯特（歌麯藝術Lied的革新者）到肖邦（鋼琴詩篇的構建者）、舒曼（鋼琴小型作品的深度挖掘者）的早期浪漫主義。 中晚期，音樂的英雄主義和民族主義情緒高漲。柏遼茲的《幻想交響麯》展示瞭標題音樂（Program Music）的敘事潛力；瓦格納的“整體性藝術作品”（Gesamtkunstwerk）及其對“主導動機”（Leitmotif）的運用，徹底改變瞭歌劇的結構和聽覺體驗。同時，德彪西的音樂探索也為後來的現代主義鋪平瞭道路。 第六部分：邊界的拓展——二十世紀至今 二十世紀的音樂是分裂、實驗和多元化的時代。隨著調性體係在馬勒和德彪西那裏瓦解，作麯傢們開始探索全新的組織聲音的邏輯。 我們探討瞭“新古典主義”（Stravinsky）、“十二音體係”（Schoenberg及其追隨者如魏恩伯格）、“自由無調性”以及“序列主義”的嚴密邏輯。與此同時，德彪西和拉威爾的印象主義帶來瞭色彩斑斕、模糊的聽覺景觀。 後二戰時期，音樂進一步轉嚮實驗。具體音樂（Musique Concrète）、電子音樂（Stockhausen）、概率音樂（Cage的機遇音樂）挑戰瞭聽眾對“音樂”和“作麯傢意圖”的傳統認知。最後，本書將簡要迴顧20世紀末至今，新浪漫主義、極簡主義（Minimalism）以及音樂與科技融閤的最新趨勢，展現當代音樂的廣闊圖景。 結語 本書的目的是提供一個清晰的路綫圖，幫助讀者理解西方音樂如何在社會、技術和美學的驅動下不斷自我革新。通過對不同時期風格的解析，讀者將能更深層次地欣賞到音樂作為一種曆史性、情感性和智力性錶達方式的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是一場視覺享受，對於一個注重學習體驗的人來說，這一點非常重要。封麵設計典雅大氣，內頁的用紙厚實，墨跡清晰，即便是長時間在燈光下閱讀也不會感到刺眼疲勞。更難得的是，它在講解復雜樂理概念時，大量使用瞭色彩編碼和圖示化的方式來區分不同的音樂元素，比如在講解音程關係時，用不同的顔色標注瞭大小調、增減音程，這使得原本容易混淆的概念瞬間變得一目瞭然。這種對細節的關注，體現瞭齣版社的專業水準。我感覺這不僅僅是一本教科書，更像是一本可以放在咖啡桌上隨時翻閱的藝術品。我甚至會推薦給那些正在學習設計或齣版的朋友們，學習一下這種如何將嚴肅的學術內容以如此友好的方式呈現齣來的案例。它成功地拉低瞭學習門檻，同時又保證瞭內容的深度和準確性。

評分☆☆☆☆☆

我平時主要涉獵的是民族音樂和世界音樂，對西方傳統音樂理論體係的“刻闆”有時會感到不適應。然而，這本書的編撰者似乎預見到瞭這一點，他們在基礎理論的講解之後，非常巧妙地引入瞭跨文化音樂元素的分析章節。書中探討瞭非西方調式體係如何與我們熟悉的十二平均律進行對話和融閤，這對我個人的創作思路打開瞭全新的大門。作者在分析一些東方傳統樂器時，對音色和微小音高的處理方式的描述，細膩入微，充滿瞭尊重和理解，完全沒有那種“西方中心論”的傲慢感。這種包容性和廣闊的視野，讓這本書超越瞭一般的“教程”範疇，上升到瞭“音樂哲學”的層麵。它教會我的不僅僅是“如何做”，更是“為什麼我們有如此多樣的音樂錶達方式”，極大地豐富瞭我對“音樂”這個概念的理解，非常適閤那些希望將視野拓展到全球音樂圖景中的學習者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些鋪天蓋地的音樂教程都有點審美疲勞瞭，很多都是老一套的理論換個封麵繼續賣。但當我翻開這本關於音樂欣賞的著作時，我立刻被它獨特的視角吸引住瞭。作者沒有把重點放在枯燥的作麯傢生平和作品年代劃分上，而是聚焦於“聆聽的藝術”。書中對不同曆史時期音樂的情感錶達和文化背景的關聯分析，非常具有啓發性。比如，書中對巴洛剋時期賦格麯中“秩序與激情”的探討，讓我重新審視瞭那些曾經讓我感到壓抑的復調音樂，明白瞭那份嚴謹背後隱藏的強大生命力。作者的文筆流暢而富有哲思，讀起來完全沒有閱讀專業書籍的壓力感，更像是在與一位睿智的音樂史學傢進行深度對話。對我這種業餘愛好者來說，它極大地拓寬瞭我對古典音樂的理解邊界，讓我不再隻是被動地接受鏇律，而是能主動地去探尋隱藏在音符背後的意義和創作者的內心世界。這本書，絕對值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書簡直是音樂學習者的救星！我之前一直對和聲學感到頭疼，總覺得那些規則枯燥又難以上手。但這本書的編排方式非常巧妙，它不是簡單地堆砌理論，而是通過大量的實例和練習，把抽象的概念變得生動起來。作者在講解調式和轉調時，那種循序漸進的引導方式，讓我感覺自己像是在一位經驗豐富的老師的陪伴下，一步步攻剋難關。尤其是關於復雜和弦的分析部分，作者用非常直觀的方式解釋瞭它們在不同音樂風格中的功能和色彩，這對我目前的樂隊編麯工作有瞭極大的啓發。我甚至發現，以前聽歌時那些模糊不清的“感覺”現在都有瞭理論支撐，極大地提升瞭我對音樂的理解深度。這本書的裝幀設計也很貼心，紙質很好，即便經常翻閱也不會輕易損壞，排版清晰，重點突齣，即便是初學者也能很快找到自己需要學習的內容。總的來說，這是一本集理論性、實踐性和藝術性於一體的優秀教材，強烈推薦給所有對音樂理論有深入追求的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂專業的學生，對發聲技巧的書籍一嚮要求苛刻，因為不專業的指導很容易走彎路。這本書在人聲解剖和氣息控製方麵的論述，達到瞭我所接觸過的最高水平之一。它沒有使用過多晦澀難懂的術語，而是非常細緻地描述瞭喉部肌肉群的協調工作，並且配有清晰的插圖來輔助理解，這對於遠距離學習者來說簡直是福音。特彆讓我欣賞的是，它非常強調“個性化”的發聲訓練，而不是生搬硬套某種“標準音色”。書中關於不同聲部（美聲、民族、甚至一些現代唱法）的音域拓展和共鳴腔體調整的建議，都非常具有針對性。我按照書中的“口腔前壁支撐”練習瞭一周，感覺聲音的聚焦度和穿透力都有瞭顯著提升，喉嚨的負擔也減輕瞭不少。這本書真正做到瞭理論指導實踐，而不是空談，對於需要係統提升演唱技巧的人來說，它無疑是一本不可多得的寶典。