零基础学吉他张中灿西南师范大学出版社9787562182412 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张中灿 编

图书标签:

• 吉他
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• 乐器
• 音乐
• 教材
• 张中灿
• 西南师范大学出版社
• 入门
• 自学
• 弹唱

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182412

商品编码：29684824806

图书基本信息
书名：	零基础学吉他
丛书名：	零基础学音乐丛书
作者/主编：	张中灿
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562182412
出版年份：	2016年10月

版次：	第 1版
总页数：	173页
开本：	16
图书定价：	25元
实际重量：	0.422kg
新旧程度：	正版全新

章初步了解吉他
节吉他是什么
第二节吉他的发源
第三节吉他的种类
第四节吉他的购买与保养
第二章初识吉他
节吉他的构造及每个部分的用途
第二节定弦与调律
第三章与学习吉他相关的音乐知识
节认识六线谱
第二节节奏与节奏型
第三节和弦是怎么来的
第四节同一个和弦在吉他和键盘类乐器中的不同表现
第五节调
第四章基本练习
节关于合理练习的建议
第二节右手拨弦动作与练习
第三节开放式和弦与右手分解和弦织体的协调练习
第四节封闭式和弦与右手分解和弦织体的协调练习
第五节扫弦练习
第六节其他演奏技法的介绍
第五章弹唱曲目
节初阶
斯卡布罗集市
月亮代表我的心
童年
旅行的意义
拥抱
你不知道的事
对面的女孩看过来
后会无期
平凡之路
那些花儿
第二节进阶
Lemon Tree
曾经的你
奇妙能力歌
斑马斑马
夜空中亮的星
Young For You
当你老了
稻香
小手拉大手
第三节高阶
董小姐
南山南
十年
姑娘
每个人都会
星晴
外面的世界
花房姑娘
第四节原创
紫阳街
等待春天
附录
附录一吉他中常用调及常用和弦
附录二各调中的吉他和弦
附录三吉他和弦与按法对照图

　《零基础学音乐丛书：零基础学吉他（民谣篇）》主要由初步了解吉他、初识吉他、与学习吉他相关的音乐知识、基本练习以及弹唱曲目五章构成，《零基础学音乐丛书：零基础学吉他（民谣篇）》旨在指导零基础的学习者认识、了解和使用民谣吉他。
　　《零基础学音乐丛书：零基础学吉他（民谣篇）》教程通过简单易懂的语言介绍，循序渐进的科学讲解使初学者能够迅速进人学习状态，让其一直想成为吉他手的梦想不再遥远。

拨动心弦，开启音乐之旅：当代吉他演奏艺术精要 一部系统、深入、面向所有爱好者的吉他学习指南，旨在引领初学者快速入门，并为进阶演奏者提供坚实的理论与实践支撑。 第一章：吉他的世界与基础构建 本章将带领读者全面认识吉他这一迷人的乐器。从古典吉他、民谣吉他到电吉他，我们将详细剖析它们的结构、历史渊源及其各自的音色特点与适用风格。重点讲解吉他各部件的名称、功能以及如何正确地持琴姿势——无论是坐姿还是站姿，正确的姿势是避免疲劳、保证演奏稳定性的基石。 接着，我们将进入“声音的起点”——调音。我们不仅会教授如何使用标准调音器（电子调音器或App）进行准确调音，还会深入讲解基于音高的听觉训练，让学习者能够凭耳朵辨识音准的偏差。随后，对指板的初步探索将是重中之重。我们将清晰描绘六根弦的音名（E-A-D-G-B-E）及其在指板上的位置，为后续的和弦与音阶学习打下坚实的地理概念。 第二章：手指的律动与节奏的脉搏 音乐的骨架在于节奏。本章将系统梳理音乐理论中最基础却也最重要的元素：节拍、小节、时值。我们将用直观的图示讲解四分音符、八分音符、十六分音符等各种音符的长度关系，并详细介绍休止符的使用。 在技巧层面，本章聚焦于左右手的协同配合。右手拨弦技巧是音色控制的关键。我们会详细拆解拨片（Pick）的持握方式、扫弦（Strumming）的力度控制、以及古典指弹（Fingerstyle）中拇指、食指、中指、无名指的分工与独立性训练。左手按弦的技巧则关乎清晰度与持久力，讲解如何用指尖垂直按弦、避免闷音，以及如何进行有效的“指板热身”练习。本章提供了一系列专门设计的“节拍器训练方案”，确保学习者能够建立稳定、精准的节奏感。 第三章：和弦的魔力与和声的基石 吉他最强大的能力之一在于其和声表现力。本章是连接“单音”到“音乐片段”的桥梁。我们将从最基础的开放和弦（Open Chords）开始，如C、G、D、E、A、Am、Em、Dm等，并配有清晰的和弦图表和按法示意图。每一个和弦的学习都伴随着标准练习——以恒定的节奏反复按压和转换，直至手指形成肌肉记忆。 随后，难度将逐步递进到横按和弦（Barre Chords）。横按被认为是初学者的一道坎，本章将提供针对性的克服策略，包括如何调整虎口力度、如何均匀施压以确保所有琴弦清晰发声。我们将系统讲解大三和弦、小三和弦、七和弦（如G7、C7）的构成原理，让学习者从“死记硬背”转变为“理解运用”。通过大量的和弦进行（Chord Progressions）练习，读者将学会如何流畅地连接和弦，为弹唱打下基础。 第四章：单音旋律的演绎与指板的延伸 当和弦练习达到一定熟练度后，本章将引导读者探索旋律的乐趣。我们将讲解五线谱（Staff Notation）与六线谱（Tablature，六线谱）的阅读方法，并着重强调六线谱如何直观地指示按弦位置。 本章的核心内容是音阶的构建与应用。首先介绍最核心的“自然音阶”（大调音阶）的指板模式，特别是C大调音阶在不同把位上的指法布局。随后，我们将引入布鲁斯（Blues）音乐的灵魂——“五声音阶”与“布鲁斯音阶”。通过这些音阶的练习，读者将开始尝试简单的独奏片段，并理解推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）和滑音（Slide）等表现技巧，这些技巧是赋予吉他“人情味”的关键。 第五章：风格探索与演奏实践 理论与技巧的积累最终要回归到实际的音乐演绎中。本章将带领学习者接触多种主流吉他风格，并提供针对性的曲目片段分析。 我们将分析民谣弹唱（Folk Strumming）中常用的节奏型（Rhythm Patterns），如乡村扫弦、民谣分解（Arpeggios）。对于想要涉足指弹（Fingerstyle）的读者，本章会介绍基础的“低音伴奏+旋律”的编配思路，以及如何运用击板（Percussive Tapping）增加节奏的层次感。 此外，针对现代音乐爱好者，本章还将简要介绍电吉他的基础知识——效果器的类型（失真、延迟、混响）及其在不同音乐风格中的作用。本章的实践练习强调“音乐性”而非“速度”，鼓励学习者尝试用自己的理解去诠释简单的乐曲片段，培养乐感和临场表现力。 附录：乐理速查与资源推荐 附录部分提供了一份实用的乐理速查表，包括音程关系、调式基础概念。同时，我们推荐了一系列经典的吉他练习曲目、优秀的演奏家资源，以及维护吉他的基础知识（如换弦、清洁），确保学习者在未来能够持续、高效地精进技艺。 本书特点： 结构严谨，循序渐进： 从零基础乐理到复杂技巧，每一步都有明确的知识点和对应的练习任务。 图文并茂，清晰直观： 大量的指法图、和弦图和指板示意图，大幅降低学习门槛。 注重实践，强调乐感： 练习内容紧密结合实际演奏需求，帮助学习者快速“出成果”，保持学习热情。 适用面广： 无论是古典、民谣还是流行音乐爱好者，都能从中找到适合自己的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，不是那种死板的教科书式印刷，而是充满了活力和亲和力。从封面的设计到内页的布局，都能感受到作者和出版社在细节上的用心。特别是那些和弦图和指法图，画得非常清晰，即使是像我这种完全没有音乐基础的“小白”也能一眼看懂，这对于初学者来说太重要了。很多时候，我们在学吉他的时候，最容易在那些复杂的乐理符号和密密麻麻的图示面前望而却步，但这本书似乎特别懂得读者的心理，它用最直观、最友好的方式把知识“喂”给我们。比如，在讲解一个新和弦时，它不仅给出了指法，还会配上一个简短的、生活化的记忆口诀，让枯燥的学习过程变得有趣起来。我特别喜欢它在每一章开头设置的“小目标”环节，让我每次翻开书都能明确知道这一课要掌握什么，而不是漫无目的地翻阅。这种结构上的清晰度，极大地提升了我坚持下去的动力。而且，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，很有品质感，完全不像一些廉价教材那样单薄。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度和覆盖面的广度来看，这本书的性价比简直高得惊人。它不仅仅是一个“入门指南”，更像是一个完整的初级学习体系的构建者。它把吉他学习的各个模块——从基础的持琴姿势、正确的发力方式，到和弦的构建与转换，再到不同风格的节奏型练习，都做了详尽而系统的梳理。更难得的是，它在基础巩固之后，还非常巧妙地引入了“进阶思考”。比如，它会引导你去思考“为什么这个和弦要这样按”，而不是仅仅告诉你“照着图按”这么简单。这种对底层逻辑的解释，让我对吉他这门乐器有了更深层次的理解，而不是停留在简单的模仿阶段。它真正做到了，教你如何“学会学习”，为我未来向更复杂的指弹或者布鲁斯风格过渡，打下了非常坚实、牢固的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名忙碌的上班族，我最大的困扰就是没时间去上实体课，只能自己摸索。很多网上的教程零散不说，质量也参差不齐，学到后面总感觉东一榔头西一棒子，根基不稳。这本书的出现，简直是我的“及时雨”。它的内容组织逻辑极其严谨，完全是按照一个新手从零开始的认知曲线来设计的。它没有一开始就抛出复杂的扫弦节奏型，而是从如何正确地拿琴、调音这种最基础的步骤开始，循序渐进。最让我感动的是，它非常注重“手感”的培养。书中用了不少篇幅去讨论如何放松手腕、如何避免按弦时手指打品这些常见问题，并且提供了大量的练习小曲。这些小曲子选得非常巧妙，难度提升得非常平稳，让你在不知不觉中，不知不觉地就掌握了新的技巧。读完前几章，我竟然能比较顺畅地弹奏出一些简单的民谣前奏了，那种成就感是自己乱试是绝对体会不到的。它真的像一位耐心、专业的私人教师在手把手地指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书中的一股清流。它没有那种高高在上的学术腔调，读起来非常接地气，充满了鼓励性。作者仿佛就在我身边，用一种非常亲切的语气在与我对话。比如，在介绍到某个技巧比较难、需要反复练习时，作者不会用“必须”“务必”这类强硬的词汇，而是会用“没关系，多试几次，你的手指会慢慢记住的”这样充满理解和包容的话语。这种情感上的连接，对于我们这些容易在挫折面前放弃的人来说，简直是无价的心理支持。我记得有一次，我怎么也按不好一个小横按，练了半小时手都酸了，差点想把琴扔一边。翻到那一页，看到作者写的一段“吉他初学者的痛苦阶段，是通往自由弹奏的必经之路”，一下子心里踏实了，感觉不是我一个人在战斗。这种人文关怀，是冰冷的技术书籍里永远找不到的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我个人对教材的实用性要求极高，如果学完不能马上应用到实际演奏中，那学习的乐趣就会大打折扣。这本书在这方面做得非常出色，它不是空谈理论，而是紧密结合了流行音乐的实际需求。它没有花太多篇幅在晦涩的乐理上，而是直接告诉你，学会了这几个和弦，你就能弹唱哪些类型的歌曲。书中收录了一些非常经典的、脍炙人口的简单旋律作为练习曲目，这些曲子都是我们KTV里常点的歌，这极大地激发了我的学习热情。我学完第五章的和弦转换后，立刻尝试弹唱了一首简单的校园民谣，虽然弹得磕磕绊绊，但那种“我真的能弹歌了”的体验是无与伦比的。这种即时反馈机制，让学习过程充满了正向激励，让我对未来的吉他之路充满了期待和信心。