车尔尼左手简易练习曲24首莫利斯亨森上海音乐出版社正版教材9787807512677 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莫利斯·亨森，姚世真 著

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• 钢琴教材
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• 入门教材
• 上海音乐出版社
• 莫利斯·亨森
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• 钢琴基础

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512677

商品编码：29684827064

页数：34

图书基本信息
书名：	车尔尼左手简易练习曲24首
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807512677
出版年份：	2008年8月1日

版次：	第1版
总页数：	34页
开本：	1/8
图书定价：	14元
实际重量：	159g
新旧程度：	正版全新

编辑《车尔尼左手简易练习曲24首:作品718(原版引进)》由上海音乐出版社出版。 作者简介作者：（美国）莫利斯·亨森 译者：姚世真

目录音阶与手的转动 双三度 琶音与手的转动 和弦断奏作为伴奏 音阶模式 琶音与手的转动 回音模式 音阶与琶音的断奏 音阶与分解和弦模式 拇指穿越及快速伸张与缩回 琶音和音阶 双三度 半音音阶 回音与颤音 同音重复 音阶 五指练习 拇指穿越与琶音 下行模式 分解和弦模式 分解八度与手的转动 琶音与分解和弦模式 颤音与琶音 八度

 《车尔尼左手简易练习曲24首:作品718(原版引进)》内容有琶音与手的转动、和弦断奏作为伴奏、音阶模式、琶音与手的转动、回音模式、音阶与琶音的断奏、音阶与分解和弦模式、拇指穿越及快速伸张与缩回、琶音和音阶、双三度、半音音阶、回音与颤音、同音重复等。

钢琴技巧的基石与拓展：经典练习曲的精选与应用 （请注意：本简介旨在介绍与您提及的《车尔尼左手简易练习曲24首》内容互补或拓展性的其他经典钢琴练习曲集或相关教材，旨在提供更全面的学习路径，不包含您提及的特定书籍的任何内容。） 钢琴学习的征途漫长而精妙，技术如同建筑的骨架，需要日复一日的夯实与雕琢。在浩瀚的钢琴文献中，练习曲（Études）无疑扮演着至关重要的角色，它们是连接理论知识与舞台表现的桥梁，是训练手指独立性、力量与灵活性不可或缺的阶梯。 本篇介绍将聚焦于那些在钢琴教学领域中享有盛誉、与基础技巧训练形成互补和递进关系的练习曲集，旨在为学习者提供一个更为广阔的技术视野和练习策略。这些教材或侧重于特定的技术难点攻克，或提供更具音乐性的技巧展现，或作为不同学习阶段的衔接点。 一、 基础巩固与技术预备：巴斯蒂安与拜厄体系的补充 在进入车尔尼的经典练习曲阶段之前，许多学习者会从更基础的教材起步。优秀的入门级练习曲不仅关注指法，更着重于培养正确的触键习惯和对键盘的初步认知。 1. 拜厄钢琴基本教程（Beyer）： 虽然拜厄教程的练习曲数量庞大且结构相对简单，但它对建立均匀的音阶和琶音基础至关重要。它关注的是最基础的五指位置和简单的双手配合。如果学习者在解决更复杂的双手协调问题时感到吃力，回顾拜厄中那些看似简单的交替练习，往往能发现节奏不稳或力度不均的根源。它强调的是“量”的积累，为后续如《哈农》或《车尔尼》的“质”的飞跃打下坚实的基础。 2. 巴斯蒂安钢琴教程（Bastien Piano Basics）： 巴斯蒂安体系的优势在于其更现代的教学理念，它往往将技术训练融入到具有明确音乐主题的短小乐曲中。这些乐曲在技术要求上更具趣味性和引导性，有助于保持初学者的学习热情。特别是针对和弦的快速转换和固定指位的保持，巴斯蒂安中的某些小练习，可以作为在进行音阶练习之余，训练手指“记忆”和“定位”的有效补充。它避免了纯技术练习的枯燥感，使技术训练更贴近实际演奏。 二、 进阶技巧的精雕细琢：哈农的结构化训练 当学习者开始接触需要更强独立性和耐力的练习曲时，《哈农：钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 成为几乎所有钢琴教育者推荐的“技术圣经”。 哈农的精髓在于其极端重复性和结构化。它不像车尔尼那样具有明显的“音乐形象”或“练习动机”，而是如同体育训练中的力量训练一样，目标明确且毫不妥协： 手指的绝对独立性： 尤其是针对弱指（无名指和小指）的强化训练。哈农的许多练习要求最高的音高控制和最稳定的触键深度，这对于解决车尔尼练习曲中出现的“跳音”和“断奏”的均匀性问题至关重要。 耐力和速度的提升： 哈农的冗长重复（如练习曲1至30）迫使手指保持在最佳的紧张与放松的平衡点，这是提升演奏速度和持久力的核心。在处理需要快速连续十六分音符的乐段时，哈农训练带来的肌肉记忆是无可替代的。 音阶与琶音的精准化： 尽管您提问中未涉及音阶练习，但哈农对音阶的分解和变形处理，能帮助学习者在演奏更复杂的琶音型织体（如肖邦练习曲中的宽大琶音）时，保持手腕的放松和指尖的清晰度。 三、 音乐表现力与技巧的融合：莱萌与迪特斯 从严格的技术训练转向更具艺术表达力的练习曲，是钢琴学习的下一个重要阶段。这个阶段的练习曲，开始要求演奏者将技术服务于音乐的“呼吸”和“情感”。 1. 莱萌（Lemoine）：多变节奏与对比 《80首入门与进步练习曲，作品37/80》，通常被认为是连接基础练习与车尔尼中级作品的优秀桥梁。莱萌的练习曲的特点是： 节奏的灵活性： 莱萌善于使用切分音和复杂的节奏组合，要求学生在保持主要速度的同时，准确把握次要音符的时值，这对于提升对节奏的内在感非常有效。 情感色彩的初步尝试： 相比纯技术的枯燥，莱萌的练习曲往往带有更明显的“小品”性质，鼓励学生尝试不同的力度对比（p到f），为日后处理浪漫主义作品的力度变化打下基础。 2. 迪特斯（Dittrich）：音域的扩展与双手对位 迪特斯的作品，尤其是一些中级练习曲，着重于音域的扩展和双手交织的复杂性。在学习车尔尼的过程中，如果遇到双手需要快速切换或跨越宽广音域的段落，迪特斯的某些练习提供了专门的训练模型： 宽广和弦与跨度： 训练手指的伸展能力，以适应更大范围的音程跳跃，而不会破坏手型的稳定。 精细的对位训练： 迪特斯常将两条旋律线在不同的声部进行复杂互动，这比单纯的双手同向或反向练习更考验听觉分离能力和手指的“独立发言权”。 四、 浪漫主义风格的先声：门德尔松与舍米特 当学习者准备好迎接更高阶、更具浪漫主义色彩的挑战时，以下练习曲集可以作为极好的“预习”和“缓冲”材料： 1. 门德尔松（Mendelssohn）的练习曲： 门德尔松的练习曲（如《作品104》）技术含量已经非常高，但其核心是“速度中的歌唱性”。它们要求指尖像羽毛般轻盈，同时保持极高的速度。训练的重点在于： 轻盈的分解和弦： 避免沉重的触键，培养一种“漂浮感”，这对于处理肖邦练习曲中的快速跑动至关重要。 持续的乐句线条： 即使在最快的音群中，门德尔松也要求听得出旋律的起伏，这训练了手指对重音和连奏的精准控制。 2. 舍米特（Schmidt）：复调与织体训练 《练习曲，作品16/81》 等系列，是面向中高级学习者的复调思维训练工具。它们不像车尔尼那样着重于单一指法的极限突破，而是侧重于多声部织体的处理。 层次感的建立： 舍米特的作品常常要求演奏者清晰地分离高、中、低声部的不同力度和音色，这使得学生必须学会“多想一手”的技巧，确保高音的清晰如歌，低音的扎实有力。 复杂节奏的听觉精确性： 舍米特对复节奏的运用，可以有效训练学习者在高速弹奏中，保持不同声部节奏的相对独立和准确性。 通过系统地整合和穿插这些不同侧重点的练习曲，学习者可以在巩固基础技术的同时，不断拓展自己的表现力和音乐理解力，为钢琴学习的更高阶台阶做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择和难度递进设计，简直是为我这种“卡在初级阶段”的成年自学者量身定做的。我之前试过很多声称“简易”的教材，但往往第一册还没弹完，手指的灵活性就跟不上了，或者节奏的复杂性瞬间把我打回原形。然而，这本教材的每一首练习曲，都像是在给我“搭积木”一样，扎实而稳固地建立起我的左手技巧。它不是简单地重复枯燥的音符组合，而是巧妙地将不同的技巧点融入到富有音乐性的旋律中。比如，有些曲子侧重于保持声部线条的连贯性，有些则要求手指的独立性和平均力度。最让我惊喜的是，它没有急于求成，而是用非常小的步幅提升难度，确保我的肌肉记忆能够完全吸收每一次进步，而不是留下一堆“半生不熟”的技巧。每次攻克一首新的练习曲，都会有一种“原来我也可以”的成就感，极大地提升了我的自信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧质量给我留下了非常好的第一印象。厚实的纸张，清晰的印刷，尤其是曲谱的排版，做得非常用心。作为一名钢琴初学者，我常常在面对复杂的乐谱时感到力不从心，但这本书的排版简直是救星。五线谱的间距适中，音符和指法标记清晰可见，即便是那些快速的音阶和琶音练习，也能让人一眼就能抓住重点，而不是被密密麻麻的符号搞得眼花缭乱。装订也非常牢固，翻阅起来感觉很顺畅，不用担心会把书翻坏。这种对细节的注重，让我在练习过程中能更专注于音乐本身，而不是被工具本身带来的不便所困扰。购买教材，除了内容本身，实体的感受也很重要，这本教材在这方面做得堪称典范，让我对后续的学习充满了期待。光是看着这本厚实的教材摆在钢琴旁，就觉得离大师之路又近了一步，那种仪式感，对持续学习的动力是极大的加持。

评分☆☆☆☆☆

关于这套教材的教学理念，我个人觉得非常贴合现代音乐教学的趋势，尤其是在强调“解放手指”这一点上。很多传统的练习曲，常常会为了追求速度或力度，而让手指僵硬，最终导致手型变形。但这本书的编排似乎更注重“自然放松”的状态下进行技术训练。例如，在处理那些需要快速跨越的音程时，它提供的指法建议非常人性化，不是生硬地要求“必须用某个手指”，而是引导我去思考如何用最省力的方式完成动作。我注意到，在某些段落的提示中，作者似乎在暗示我们要注意手腕和前臂的配合，而不是仅仅依赖于手指的蛮力。这对于我这种长期受困于“手指僵硬”问题的人来说，简直是醍醐灌顶。它教会我的不仅仅是弹奏音符，更是一种高效且不伤身的弹奏方法论。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套教材的“可操作性”极强，非常适合日常练习的碎片化时间管理。我不需要预留一个小时才能练习其中一首曲子。很多练习曲的篇幅设计得非常精炼，有些可能只需要五分钟就能完整弹奏一遍，但在这五分钟内，你可能已经集中训练了两个或三个特定的技术点。这意味着，即使我只有十分钟的空闲时间，也可以完整地弹奏两首曲子，进行一次有效的技术巩固。这种短小精悍的结构，完美适应了现代人紧张的日程安排。更重要的是，它的曲目切换很自然，我不会感觉在做一套“练习题”，而更像是弹奏一连串富有变化的小品。这种多样性确保了我的练习过程始终保持新鲜感，避免了因为重复而产生的厌倦，让左手的练习成了一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是，这本书中穿插的那些小小的“技术要点解析”。虽然我购买的是教材，而不是一本厚厚的理论专著，但作者并没有吝啬于分享一些核心的演奏秘诀。比如，在处理那些需要快速交替的音符时，它会用简洁的文字提醒你注意“触键的深度”和“抬指的速度”，这些细节在没有老师指导的情况下，是极其容易被忽略的。我记得有一首练习曲，我反复弹了很久都觉得断断续续，后来按照书上的提示，稍微降低了琴键的触键时间，模拟出一种“轻盈”的质感后，整个乐句一下子就流畅起来了。这些零散但关键的提示，就像是私教课上的“点拨”，极大地提高了我的自学效率。它让我感觉作者不仅是编曲者，更像是一位经验丰富的导师，全程陪伴在我身边，随时准备提供关键的帮助。