中國流行音樂簡史尤靜波上海音樂齣版社藝術考研正版全新教材9787552308440 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤靜波，李罡 編

圖書標籤:

• 流行音樂
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• 9787552308440

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308440

商品編碼：29684827904

頁數：404

書名：	中國流行音樂簡史
叢書名：	流行音樂教育係列叢書
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552308440
齣版年份：	2015年9月

版次：	第1版
總頁數：	404頁
開本：	1/16
圖書定價：	55.00元
實際重量：	700 g
新舊程度：	正版全新

尤靜波，為北京現代音樂學院教授，流行演唱學院副院長；*國音樂傢協會會員，*國流行音樂學會理事、音樂教育委員會副主任；曾齣版《將小調進行到底》、《我的歌》、《老同學》等個人創作演唱專輯；曾受邀在北京大學、*國傳媒大學、音樂學院等知名高校做流行音樂演講。  《流行音樂教育係列叢書:中國流行音樂簡史》由上海音樂齣版社齣版。

總序 前言 章中國早期流行音樂 節背景 1.學堂樂歌 2.民族民間音樂 3.爵士樂 4.西洋樂 第二節發源地——上海 第三節黎錦暉和“黎派音樂” 1.中國首流行歌麯《毛毛雨》 2.黎錦暉生平 3.黎錦暉和“明月社” 4.黎錦暉的音樂創作 第四節許如輝及其音樂創作 第五節進步歌麯及其代錶人物 第二章上海時代麯 節背景 第二節上海爵士樂隊 第三節時代麯的風格傾嚮 1.爵士及舞麯風格 2.民族風格 3.西洋風格 第四節時代麯的傳播方式 1.電影 2.廣播 3.唱片 4.歌舞廳 第五節時代麯的內容與音樂特徵 1.歌詞內容 2.歌詞手法 3.音樂語言 4.演唱風格 第六節黎錦光及其音樂創作 第七節陳歌辛及其音樂創作 第八節周璿及其影響 第九節嚴華、姚敏、白光、李香蘭等代錶人物 第十節中國早期流行音樂（時代麯）的曆史意義與社會價值 1.曆史意義 2.社會價值 第三章香港流行音樂 節社會背景 第二節音樂背景 1.時代麯 2.粵麯 3.英文歌麯 第三節“港派”時代麯 1.唱片業對時代麯的影響 2.電影及歌舞片對時代麯的推動 3.時代麯的戲麯化、山歌潮發展方嚮 4.“西麯中詞”的創作特徵 5.“創編分離”的製作模式 6.“工廠妹”文化 7.“披頭士”及樂隊潮流 8.國語歌麯的衝擊 9.時代麯的沒落 10.姚敏、李厚襄、陳蝶衣、姚莉、潘秀瓊等代錶人物 第四節粵語歌麯的發展 1.背景 2.粵語歌麯的興起 3.傳播與推廣 4.日麯粵詞 5.詞風轉變 6.粵語歌文化現象分析 7.黃霑、鄭國江、盧國沾、黎小田、羅文等代錶人物 第五節1980年代以來的香港流行音樂 1.譚張爭霸 2.樂隊潮流 3.四大天王 4.內地歌麯反銷香港 5.1980年代以來的香港填詞人 第四章流行音樂 節背景 1.民謠 2.時代麯 3.日本歌麯 4.英文歌麯 第二節沿承時期（1965～1975） 1.時代麯的變形 2.日美文化的影響 3.傳播方式 4.鄧麗君及其文化意義 5.左宏元、莊奴、翁清溪、劉傢昌、姚蘇蓉、青山等代錶人物 第三節民歌運動（1976～1981） 1.背景 2.楊弦與民歌運動的開端 3.民歌運動的高漲 4.校園民歌 5.民歌運動的衰落 6.民歌運動的影響和意義 7.李壽全、李泰祥、梁弘誌、葉佳修、蔡琴、齊豫等代錶人物 第四節黃金時期（1980～1990年代） 1.背景 2.滾石唱片成立 3.羅大佑及其影響 4.蘇芮及其影響 5.唱片業的繁榮 6.創作與製作的成熟 7.颱語歌麯及其變革 8.《明天會更好》及其影響 9.“小虎隊”和青少年文化 10.1990年代以來流行音樂 第五節歐美音樂本土化 1.陶喆及R&B;潮流 2.周傑倫、方文山及“中國風” …… 第五章內地流行音樂

《中國流行音樂簡史》為北京現代音樂學院教材。歐美流行音樂的曆史雖然隻經曆瞭一個多世紀，但其音樂形態卻極為豐富，各種音樂風格之間有著復雜的關係。本書以美英兩國音樂為基礎，梳理瞭流行音樂的一個發展脈絡，介紹瞭流行音樂各流派的不同風格。 

穿越時空的音符：二十世紀西方古典音樂的輝煌與變革 本書聚焦於二十世紀西方古典音樂的宏大敘事，深入剖析瞭從浪漫主義晚期到後現代主義思潮的演變曆程、關鍵人物及其開創性的音樂實踐。它旨在為音樂學、音樂史、作麯理論的研究者和愛好者，提供一份詳盡、立體且富有洞察力的導覽圖。 第一部分：世紀之交的決裂與探索 (1900-1930) 二十世紀的曙光並非帶來和平的協和，而是充斥著劇烈的衝突與反叛。德彪西的印象主義在音色與氛圍的營造上達到瞭極緻，模糊瞭傳統調性的邊界，如同水墨畫般變幻莫測。本書將詳細探討“印象派”音樂如何挑戰瓦格納建立的聽覺框架，著重分析其對法國樂壇的深遠影響。 與此同時，在維也納，荀伯格正經曆一場深刻的哲學與技術危機。從晚期浪漫主義的輝煌（如《古沛之歌》的探索）到徹底拋棄調性，轉嚮十二音體係（Dodecaphony）的構建，這一過程充滿瞭痛苦與必然性。我們將細緻考察阿諾德·勛伯格是如何係統化地建立這一“無調性”的新秩序，並分析其早期追隨者貝爾格和韋伯恩（即“第二維也納樂派”）如何賦予這一體係截然不同的情感色彩——從貝爾格對歌劇的深刻人性化處理，到韋伯恩對音色與空間布局的極端精緻化。 在東方，俄國的音樂傢們在民族主義與現代主義之間尋求平衡。斯特拉文斯基的《春之祭》無疑是二十世紀音樂史上最富爆炸性的事件。本書將以專門章節拆解這部作品的首演風波，分析其基於原始主義的節奏創新、對傳統和聲的顛覆，以及它如何預示瞭未來數十年音樂形態的轉嚮。同時，我們將對比探戈、爵士等“非古典”元素如何被引入主流音樂語匯，以及拉威爾等作麯傢如何以一種更為剋製、精煉的方式迴應現代性的挑戰。 第二部分：戰爭陰影下的風格重塑 (1930-1950) 兩次世界大戰不僅重塑瞭歐洲的政治版圖，也對藝術錶達提齣瞭嚴峻的考驗。新古典主義作為一種對戰前過度主觀化、情緒化的浪漫主義的迴潮，在這一時期占據瞭重要地位。以斯特拉文斯基和普羅科菲耶夫為代錶的作麯傢，主張迴歸巴赫、莫紮特時代的清晰結構、客觀趣味和工整的形式，但其內部卻滲透著冷峻的現代和聲與節奏。 本書特彆關注這一時期對“新客觀主義（Neue Sachlichkeit）”的探討，尤其是在德國和奧地利，作麯傢試圖創作齣清晰、實用且易於被社會理解的音樂，以對抗前衛藝術的疏離感。 然而，在美洲，一場新的實驗正在醞釀。流亡歐洲的作麯傢，如巴托剋，將民族音樂的收集與精密的結構分析相結閤，創造齣既紮根民間又極具現代感的作品。而在美國，科普蘭則成功地將歐洲現代技法與美國本土的廣袤、自由精神相結閤，塑造瞭獨一無二的“美國聲音”。 第三部分：激進的探索與技術的解放 (1950-1970) 戰後，音樂界的基調從“迴歸”轉嚮瞭“突破極限”。在歐洲，以達姆施塔特夏季課程為中心，一場針對所有既有音樂傳統的徹底清算正在發生。 序列主義（Total Serialism）是這一時期的核心議題。布列瑟不僅將十二音技法擴展到音高之外——對時值、力度、音色等所有音樂元素進行序列化組織——更試圖建立一種完全的“控製”與“精確”。本書將深入分析這些復雜數學結構下的音樂作品，探討其在聽覺上産生的疏離感與智力上的嚴謹性之間的張力。 與此同時，技術的進步為音樂帶來瞭全新的可能性：電子音樂的誕生。從科隆的電子音樂工作室到巴黎的聲學/音樂研究所（GRM），閤成器和磁帶技術被用來創作前所未聞的聲音景觀。我們將詳細考察馮·蔡德勒和皮埃爾·布列茲等人在聲音的物質性、頻譜分析和空間化處理方麵的先驅性工作。 此外，約翰·凱奇對偶然性（Chance Operations）和非音樂元素的引入，是對“作麯傢即主宰者”這一傳統觀念的徹底顛覆。通過對《4分33秒》的深入解讀，本書將探討音樂的邊界如何被拓展，以及“聆聽”本身如何成為一種新的創作行為。 第四部分：多元化與後現代的幽靈 (1970至今) 隨著五十年代激進主義的浪潮逐漸消退，音樂界迎來瞭空前的多元化和風格的融閤。 極簡主義（Minimalism）的崛起是這一時期最具影響力的現象之一。以賴希和史蒂夫·萊剋為代錶的作麯傢，通過材料的重復、相位推進和微小變化的積纍，創造齣一種近乎冥想的、與時間直接對話的音樂。本書將對比早期極簡主義的嚴謹，與後來對非西方音樂（如印尼加美蘭）吸收後的更豐富形態。 同時，對傳統和聲與鏇律的重新審視也從未停止。新浪漫主義的復興（如潘傑茨基的作品）錶達瞭對情感和敘事性的渴望，這與前衛音樂的冷抽象形成瞭鮮明的對照。 本書的收尾部分將探討拼貼（Pastiche）與互文性在後現代音樂中的應用。作麯傢們開始有意識地引用、戲仿或融閤曆史上的所有風格，模糊瞭“高雅”與“通俗”的界限。從電子遊戲音樂對古典語匯的挪用，到歌劇舞颱上對曆史題材的解構與重塑，二十世紀的音樂遺産在今天依然以復雜、開放的姿態持續演進。 本書不僅是一部曆史編年史，更是一場關於人類精神如何麵對技術飛躍、社會動蕩和哲學變革時，通過音符進行自我定義的深刻考察。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始有點擔心這種“簡史”會不會流於錶麵，但讀完之後完全打消瞭疑慮。這本書的深度遠超我的預期。它不滿足於簡單羅列時間綫和代錶人物，而是深入探討瞭社會文化變遷對音樂風格的塑造作用。舉個例子，書中關於特定社會思潮如何催生齣某種音樂流派的分析，簡直是教科書級彆的洞察力。作者顯然是下瞭苦功夫去研究當時的社會環境、技術發展乃至聽眾心理的復雜互動的。那種將音樂置於廣闊社會肌理中去考察的視野，讓我對很多曾經聽過的歌麯有瞭全新的認識。它不僅僅是在講“誰唱瞭什麼歌”，更是在解釋“為什麼是這個時候唱齣這樣的歌”。文字功底也極其紮實，邏輯嚴密，論證清晰，雖然涉及專業知識，但作者總能找到非常貼閤實際的錶述方式，即便是初次接觸這類研究的讀者也能輕鬆跟上思路，不會感到晦澀難懂。對於想要進行更深層次研究的同學來說，它提供瞭一個極佳的學術起點和參考框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音，尤其是那些對咱們這片土地上音樂發展脈絡充滿好奇心的人來說。我拿到手就迫不及待地翻瞭起來，那種沉浸感真是沒得說。作者的筆觸非常細膩，對每一個重要階段的描摹都到位，讓你感覺自己仿佛穿越迴瞭那個特定的年代，親身經曆瞭那些音樂風潮的起起落落。比如講到早期民歌的演變，那種質樸與創新的交織，被描述得活靈活現，絕非那種乾巴巴的學術堆砌。讀起來絲毫沒有枯燥感，反而像是在聽一場精心編排的音樂故事會，隻不過故事載體是文字，但情感是相通的。書中的案例選取也十分精準，既有大傢耳熟能詳的經典，也有一些被曆史略微忽視的珍貴片段，這些都被作者用一種充滿敬意的態度重新挖掘和呈現齣來。我特彆欣賞它那種平衡感，既有宏觀的時代背景梳理，又不失對具體作品和音樂人的深入剖析，使得整體的閱讀體驗非常紮實而豐富。這本書無疑為理解中國流行音樂的“前世今生”提供瞭一個非常可靠的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述節奏拿捏得恰到好處，沒有那種拖遝的廢話，信息密度非常高，但又不至於讓人喘不過氣。作者似乎非常懂得如何引導讀者的注意力，總能在關鍵節點拋齣極具啓發性的觀點。我個人非常欣賞書中對於音樂産業化進程的描述，這一點往往是很多音樂史著作容易忽略的“幕後故事”。從早期唱片公司的運作模式到後來數字時代的衝擊，這些商業層麵的變化如何反作用於藝術創作本身，書中都有著非常中肯和深入的探討。讀起來，你能清晰地看到藝術如何與市場、技術、政策等多重力量進行博弈和融閤。這種多維度的審視角度，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的音樂評論範疇，更像是一部關於當代中國文化經濟史的側寫。對於想瞭解流行音樂如何成為一種強大的文化現象的讀者來說，這是必讀的。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下，這本書在處理敏感或爭議性話題時的那種坦誠和審慎。在梳理某些特定時期或特定人物的音樂成就時，作者沒有迴避其中的復雜性或曆史局限性，而是采取瞭一種兼顧曆史事實與藝術評價的平衡立場。這種客觀性在研究當代文化現象時尤為可貴，它避免瞭陷入個人好惡或僵化的意識形態窠臼。閱讀過程中，我感受到的是一種專業研究者應有的嚴謹態度，但錶達方式卻保持著一種對大眾的親和力，沒有故作高深的術語濫用。這種既有學術深度又不失可讀性的特質，使得這本書能夠跨越不同的讀者群體，真正起到普及和提高的作用。對我而言，它不僅僅是一本教材或參考書，更像是一位資深音樂前輩在與你進行一次深入、真誠的對話，分享他對這片土地上音樂熱土的獨特見解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年音樂鑒賞經驗的普通聽眾，我這本書帶給我的最大價值在於“構建體係”。以前聽歌，很多都是零散的片段記憶，某個階段的代錶作，但缺乏一個將這些點串聯起來的“骨架”。這本書就像一把精準的尺子，幫助我把過去零散的聽覺體驗係統化、理論化瞭。閱讀過程中，我經常會停下來，迴想自己十幾二十年前聽過的那些歌，然後對照書中的分析，那種“啊，原來是這樣”的頓悟感不斷湧現。特彆是對不同代際之間音樂風格的傳承與斷裂的討論，寫得非常精闢，讓人對流行音樂的“生命力”有瞭更深刻的理解。裝幀設計和排版也做得不錯，閱讀體驗非常舒適，長時間閱讀也不會讓人感到眼睛疲勞，細節之處透露齣齣版方對知識傳遞的重視。這本書的實用性，無論是對學術準備還是單純的興趣提升，都是毋庸置疑的。