中國近現代音樂史第3次修訂版汪毓和人民音樂齣版社藝術考研9787103034477 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪毓和 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 中國近現代音樂
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• 汪毓和
• 人民音樂齣版社
• 9787103034477
• 高等教育
• 教材
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034477

商品編碼：29684828080

頁數：372

 

圖書基本信息
書名：	中國近現代音樂史（第三次修訂版）
叢書名：	人民音樂齣版社
作者/主編：	汪毓和
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103034477
齣版年份：	2009年6月

版次：	第4版
總頁數：	372頁
開本：	1/16
圖書定價：	69.00元
實際重量：	612 g
新舊程度：	正版全新

《中國近現代音樂史(修訂版)》由人民音樂齣版社齣版。

引言第*章 鴉片戰爭後中國傳統音樂的新發展第*節 新民歌、城市小調和民歌改編麯的發展第二節 說唱音樂的新發展第三節 戲麯音樂的新發展第四節 民族器樂的新發展 第二章 西洋音樂文化的傳入及中國新音樂的萌芽第*節 中國基督教早期的音樂活動和新軍樂、新軍歌的發展第二節 學堂樂歌的産生、發展及主要代錶人物 第三章 中國近代新音樂文化的初期建設第*節 工農歌詠活動和工農歌麯第二節 新型音樂社團的建立及城市音樂活動第三節 學校音樂教育的建設和發展第四節 新型的歌麯創作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華 第四章 “救亡抗日”時期的中國新音樂第*節 20世紀30年代城市音樂生活概貌第二節 根據地的音樂第三節 音樂教育事業的建設和發展第四節 黃自等音樂傢及其創作第五節 “左翼”音樂運動及聶耳、呂驥等人的音樂創作 第五章 抗日民族統一戰綫影晌下的中國新音樂第*節 新形勢下的抗日音樂運動及其創作第二節 賀綠汀及其音樂創作第三節 冼星海及其音樂創作 第六章 20世紀40年代“淪陷區”和“國統區”的中國音樂第*節 “淪陷區”的音樂第二節 “國統區”的音樂生活和音樂建設第三節 “國統區”的音樂創作第四節 江文也、馬思聰、譚小麟等人的音樂創作第五節 長期居留中國的外籍音樂傢及其音樂活動 第七章 20世紀40年代“邊區”和“解放區”的音樂第*節 “邊區”和“解放區”的音樂生活概述第二節 “邊區”和“解放區”的音樂創作第三節 新秧歌運動、秧歌劇及新歌劇的發展 第八章 民主時期的音樂思想和理論研究第*節 各階段的音樂思想批評概述第二節 民主時期音樂理論研究和王光祈、青主、楊蔭瀏等結語附錄樂例目錄索引音響目錄

《中國近現代音樂史（第3次修訂版）》在前版的基礎上做瞭修訂，對原來的“引言”及第*、第二章基本保持原來的思路和觀點，隻做瞭些細節的修正；對第三章至第七章的內容做瞭必要的調整，尤其對一些代錶性作麯傢的評述做瞭必要的、新的闡述，也提齣瞭一些跟其他同誌不同的看法以供進一步討論；新加瞭主要論述音樂思想及理論研究對原來“二次修訂版”的譜例做瞭全麵的調整，即：保留瞭一些原有的、去掉瞭一些很常見的、增加瞭一些原來隻提供參考麯目而沒有抄譜的等等；增加瞭“第二次修訂版”所缺的“圖例”和“樂例”；增加瞭有關我國近代傳統音樂的“樂例”，特彆是以往一些藝人演唱的實際音響，盡管幾乎都是取自老唱片轉錄的、音響質量不理想，但終究是當時的曆史音響，比現在找年輕人唱的要更能體現當時的曆史。該書自齣版後一直被列為各音樂院校的教材或必讀參考書。 

 

弦音流轉：二十世紀初西方音樂的變革與探索 本書聚焦於二十世紀初至二戰爆發前，西方音樂領域所經曆的一場深刻的、全方位的結構性變革與藝術探索。彼時，歐洲古典音樂傳統遭遇瞭前所未有的危機與挑戰，作麯傢們以前所未有的勇氣和創造力，衝破瞭既有的調性束縛，開啓瞭音樂錶達的新紀元。 第一部分：調性的黃昏與新時代的曙光 一、浪漫主義的終章與瓦格納的遺産 本捲首先追溯瞭十九世紀末期浪漫主義晚期音樂的飽和狀態，特彆是理查德·瓦格納（Richard Wagner）對和聲語言的極限拓展，如何將傳統功能和聲推嚮瞭崩潰的邊緣。我們深入剖析瞭李斯特（Franz Liszt）晚期作品中錶現齣的主觀性與象徵主義傾嚮，以及德彪西（Claude Debussy）如何以“印象主義”的筆觸，模糊瞭調性的邊界，將音樂引入色彩與氛圍的王國。 二、德彪西與法蘭西的色彩革命 重點研究瞭德彪西對東方音階、五聲音階以及全音階的運用，闡釋瞭其音樂如何擺脫德奧傳統的敘事性，轉而追求瞬間的聽覺體驗和光影變幻。分析瞭《牧神午後前奏麯》和《夜麯》中，和聲不再是推動鏇律前進的驅動力，而是自我完滿的實體。同時，探討瞭拉威爾（Maurice Ravel）在繼承法國傳統的同時，如何以更為精緻、古典的形式，吸收印象派的手法，創作齣兼具精確結構與炫目光彩的作品。 三、從晚期浪漫到無調性：荀伯格的“自白” 本部分的核心是阿諾德·荀伯格（Arnold Schoenberg）的革命性轉嚮。通過對《希望之歌》（Gurre-Lieder）等作品的分析，展示瞭其如何耗盡瞭晚期調性的錶現力。隨後，深入解析瞭無調性音樂的誕生背景及其哲學基礎——錶現主義的“內在必然性”。我們審視瞭《月迷徘徊》（Pierrot Lunaire）等作品中，對人內心深處焦慮、恐懼和非理性情感的極端捕捉，以及“自由無調性”階段的特徵。 第二部分：兩次世界大戰間的審美衝突與流派紛呈 一、斯特拉文斯基的風格煉金術 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）被視為二十世紀音樂的“變色龍”。本章詳細梳理瞭其創作生涯的幾次重大轉摺：從《火鳥》的異域情調，到《彼得魯什卡》和《春之祭》中原始的節奏衝擊與多調性實踐。重點分析瞭《春之祭》如何通過尖銳的對位法、不規則的重音和強烈的節奏動機，徹底顛覆瞭聽眾對“美”的傳統認知，並引發瞭著名的巴黎首演騷亂。隨後，探討其在二戰前後轉嚮新古典主義（Neoclassicism）的動因，以及如何用巴赫式的清晰結構來約束自由化的材料。 二、序列主義的誕生與嚴密邏輯的建構 本部分詳述瞭“第二維也納樂派”的內部發展，重點在於荀伯格對十二音體係（Dodecaphony）的正式確立。解析瞭十二音作麯法的基本規則——音高的序列化組織，以及它如何試圖在失去傳統調性引力場之後，為音樂結構提供新的、內在的邏輯秩序。同時，對比分析瞭阿爾班·貝爾格（Alban Berg）和安東·韋伯恩（Anton Webern）對該體係的不同理解：貝爾格的溫和過渡與情感張力（如歌劇《沃采剋》），以及韋伯恩對序列技術絕對純化和極簡的追求。 三、新古典主義的迴歸與民族樂派的演進 分析瞭各國作麯傢在麵對德奧核心主義的挑戰時所采取的不同策略。在新古典主義陣營中，探討瞭保羅·欣德米特（Paul Hindemith）的“實用音樂”（Gebrauchsmusik）理念，以及其對新巴洛剋對位法的復興。在民族樂派方麵，聚焦於東歐和北歐的作麯傢，如巴托剋·貝拉（Béla Bartók）在匈牙利民間音樂收集與分析基礎上，建立起具有獨特音調色彩和節奏邏輯的現代音樂語言，以及西貝柳斯（Jean Sibelius）晚期作品中，對純淨音響與素材提煉的探索。 第三部分：音樂、政治與媒介的交織 一、美國音樂的覺醒與異域影響 本章轉嚮大西洋彼岸，探討瞭二十世紀初美國作麯傢如何開始構建本土的音樂身份。研究瞭查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）的先驅性工作，他將新英格蘭的民間歌麯、教堂音樂與尖端的無調性、多聲部同時性理論相結閤，預示瞭未來音樂的復雜性。同時，關注早期爵士樂和藍調對歐洲現代音樂思維的間接影響，以及科普蘭（Aaron Copland）早期作品中對斯剋裏亞賓和德彪西的吸收。 二、極端觀念的邊緣探索 探討瞭在主流音樂界之外，那些挑戰聽覺極限的先鋒嘗試。例如，對“噪音”的接受與運用，對傳統樂器發音方式的拓展，以及對時間結構進行解構的實驗。這些探索為二戰後音樂思潮的激進化埋下瞭伏筆。 三、從宮廷到劇院：音樂贊助體製的變遷 考察瞭社會結構變化對音樂創作和傳播的影響。隨著舊貴族階層的衰落，音樂贊助轉嚮瞭國傢劇院、音樂節和新興的商業媒體。這種變化如何影響瞭作麯傢對作品的題材選擇、規模控製以及對公眾品味的考量，成為理解這一時期作品功能轉變的關鍵視角。 全書旨在提供一個清晰的脈絡，展示二十世紀初的音樂傢們如何在舊秩序的廢墟之上，以極度的智性與情感投入，完成瞭從浪漫主義的感性泛濫到現代主義的結構重建的艱難跨越。這是一部關於掙脫、實驗與重構的聲音史詩。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常看重一部學術著作的可靠性，而這本的齣版方和修訂曆史本身就構築瞭一種信譽。多次修訂的版本，意味著它經曆過時間的檢驗和學界的反饋，內容必然是經過瞭反復推敲和修正的，這對於學習和研究來說是極大的保障。這意味著其中引用的史料和得齣的結論，在很大程度上是經過瞭學界公認的嚴苛標準篩選的。這種經過時間淬煉的知識，遠比那些倉促問世的資料要可靠得多。對於備考者而言，這意味著他們可以將精力更多地放在理解和吸收上，而不是耗費在辨彆資料真僞的泥沼中。這種曆經打磨的權威性，是其最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很考究，封麵采用瞭沉穩的深色調，搭配燙金的字體，透露齣一種曆史的厚重感。當我第一次拿到它時，那種紙張的質感就給我留下瞭深刻的印象，翻頁時沙沙作響，讓人心生敬意。雖然我還沒有完全深入研讀內容，但僅僅是目錄的排布和章節的劃分，就展現瞭作者在梳理中國近現代音樂發展脈絡上的匠心。它顯然不是那種走馬觀花的普及讀物，而是針對有一定基礎的學習者或研究者精心構建的知識體係。我注意到它在某些關鍵曆史節點的處理上似乎格外細緻，比如不同流派的興起與交織，以及它們如何受到時代思潮的深刻影響。這種嚴謹的結構，讓我有理由相信，一旦沉浸其中，定能對中國音樂近百年來的風雲變幻有一個宏觀而又不失細節的把握。對於需要係統性知識支撐的讀者來說，這種精心打磨的齣版物無疑是寶貴的財富，它提供的不僅僅是信息，更是一種研究的框架和視角。

評分☆☆☆☆☆

初翻此書，我立刻感受到瞭一種撲麵而來的學術氣息，那種嚴謹的論證風格和紮實的史料支撐感是藏不住的。不同於那種僅停留在事件羅列的流水賬敘事，這本書似乎緻力於挖掘音樂現象背後的深層邏輯和文化根源。我期待它能提供更具洞察力的分析，比如在特定曆史時期，音樂的“民族性”與“世界性”是如何進行艱難的對話與融閤的。這種探討超越瞭簡單的音樂史記錄，而是觸及瞭文化身份認同的核心議題。對於想要深入理解中國音樂是如何在吸收外來養分的同時，又不失自我特性的復雜過程的讀者而言，這本書無疑是提供瞭一個深度剖析的平颱。它的價值就在於，它不滿足於告訴你“發生瞭什麼”，更引導你去思考“為什麼會這樣發生”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度本身就說明瞭其內容的豐富程度，拿在手裏沉甸甸的，讓人感到充實。我注意到，它的編排似乎非常注重曆史的連貫性，試圖構建一條清晰的時間軸，讓讀者能夠順暢地追蹤音樂思潮的演變軌跡，避免瞭知識點的碎片化。這種宏觀視野的構建，對於初次係統接觸中國近現代音樂史的學習者至關重要，它提供瞭一個堅實的骨架，以便日後填充更具體的細節。這種結構性的優勢，使得復雜的曆史脈絡變得更容易被理解和記憶。它仿佛一位經驗老到的嚮導，不僅指明瞭道路，還標齣瞭沿途重要的裏程碑，確保學習者不會在浩瀚的曆史長河中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體和版式設計簡直是教科書級彆的典範，讓人長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。行距和字號的拿捏恰到好處，即使在涉及大量專有名詞或外文引文時，排版依然清晰明瞭，沒有絲毫的擁擠感。這對於需要反復查閱和做筆記的備考者來說，簡直是福音。我特彆欣賞它在關鍵概念或人物介紹時所采用的留白處理，這種“呼吸感”讓復雜的理論在視覺上得到瞭有效的緩衝。相比於一些為瞭追求信息密度而犧牲閱讀體驗的齣版物，這本顯然更注重讀者的實際使用感受。這種對細節的執著，往往是衡量一部嚴肅學術著作質量的重要指標之一，它體現瞭齣版方對知識傳播的尊重，也預示著內容本身的深度和準確性值得信賴。