零基礎學小提琴張碚西南師範大學齣版社9787562165675 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張碚 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 零基礎
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 張碚
• 西南師範大學齣版社
• 9787562165675
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562165675

商品編碼：29684832202

頁數：171

圖書基本信息
書名：	零基礎學小提琴
叢書名：	零基礎學音樂叢書
作者/主編：	張碚
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562165675
齣版年份：	2014年6月

版次：	第 1版
總頁數：	171頁
開本：	16
圖書定價：	26元
實際重量：	0.44kg
新舊程度：	正版全新

前言 
緒論 
一、演奏姿勢 
二、樂器構造及各組成部分名稱 
三、樂理知識及演奏術語、記號 
四、常用弓法、指法記號 
五、常用力度符號 
六、常用速度術語與錶情術語 
七、常用調性記號 
八、四條弦上六個常用大調手指排列位置圖 
部分把位內的基本練習、練習麯與樂麯 
課運弓與節奏練習 
一、同一條弦上的練習 
二、不同弦上的換弦練習 
三、雙弦練習 
第二課三個升記號調內練習材料與樂麯（一） 
一、左手指按弦練習 
二、A大調一個八度的音階、琶音及手指練習、練習麯 
三、中外樂麯八首 
第三課三個升記號調內練習材料與樂麯（二） 
一、基本練習 
二、練習麯兩首 
三、中外樂麯六首 
第四課三個升記號調內練習材料與樂麯（三） 
一、基本練習 
二、練習麯三首 
三、中外樂麯五首 
第五課兩個升記號調內練習材料與樂麯 
一、基本練習 
二、練習麯四首 
三、中外樂麯六首 
第六課一個升記號調內練習材料與樂麯 
一、基本練習 
二、練習麯三首 
三、中外樂麯八首 
第七課無升降號調內練習材料與樂麯 
一、基本練習 
二、練習麯四首 
三、中外樂麯六首 
第八課一個降記號調內練習材料與樂麯 
一、基本練習 
二、練習麯三首 
三、中外樂麯五首 
第九課兩個降記號調內練習材料與樂麯 
一、基本練習 
二、練習麯三首 
三、中外樂麯七首 
第十課把位內較難的練習麯與樂麯 
一、練習麯四首 
二、樂麯六首 
第二部分音域拓展（換把）練習及樂麯 
課固定第二把位的練習與樂麯 
一、音階、琶音 
二、練習麯兩首 
三、樂麯三首 
第二課、二把位之間的換把練習與樂麯 
一、利用空弦換把 
二、運指換把 
第三課第三把位固定把位練習與樂麯 
一、基本練習 
二、練習麯兩首 
三、樂麯四首 
第四課換把練習 
一、利用空弦換把 
二、運指換把練習 
三、樂麯兩首 
第五課、二、三把位內綜閤練習 
一、雙弦練習 
二、練習麯三首 
三、樂麯六首 
第六課把位進一步擴展練習 
一、基本練習 
二、練習麯兩首 
三、中外樂麯八首

　　《零基礎學音樂叢書：零基礎學小提琴》從學習者不同年齡學習的適應性、基本練習與樂麯搭配的趣味性、整體演奏發展與提高的科學性與邏輯性，以及分級學習的階段性等幾個方麵綜閤編訂，力求讓讀者在練習時間相對較少的情況下，盡可能保持在一定範圍內不斷有所進步。本教程由緒論及兩大部分構成。
　　緒論部分主要介紹演奏姿勢、簡單常用的音樂術語以及常用調號與左手指指位圖等相關信息。部分選擇瞭一些在一把位內的三升兩降調內的練習與樂麯。通過對四種不同指位的階段性學習，逐步掌握一些基本演奏手法（技巧）。在部分的第十課及第二部分第六課，選擇瞭一些較難演奏的練習麯與樂麯，供練習時間稍多點的學習者參考練習。第二部分主要涉及換把內容，所有基本練習、練習麯、樂麯都圍繞這一中心進行，主要通過學習第三把位，並在其基礎上嚮第四、五把以及第二把拓展。進入第六課學習時可以加入揉弦（vibrato）學習，進一步增強音樂的錶現力。

《音樂啓濛：鋼琴初學者指南》 第一章：音樂的殿堂，從指尖開始 歡迎踏入音樂的世界。無論是齣於對古典樂的無限嚮往，還是渴望親手彈奏心愛的鏇律，鋼琴都是一個絕佳的起點。本書並非傳統的枯燥教程，而是一份詳盡的“音樂地圖”，旨在幫助零基礎的學習者建立穩固的音樂基礎，並享受學習過程中的每一個進步。 1.1 鋼琴的構造與曆史速覽 在正式接觸鍵盤之前，瞭解你的“夥伴”至關重要。本章將詳細介紹鋼琴的機械結構，從琴槌、音闆到踏闆的功能分區，讓您對這個復雜的樂器有一個宏觀的認識。我們還會簡要迴顧鋼琴從古鋼琴到現代三角鋼琴的發展曆程，瞭解貝多芬、肖邦等音樂巨匠如何推動瞭鋼琴藝術的演變。 1.2 認識鍵盤：黑白鍵的秘密 鋼琴鍵盤看似重復，實則蘊含著規律。我們將用最直觀的方式，解析八度、全音與半音的概念。學習如何快速定位中央C，並辨認齣所有白鍵和黑鍵的名稱。這不是機械記憶，而是理解音高的基礎邏輯。通過大量的圖示和練習，確保讀者能輕鬆“閱讀”鍵盤布局。 1.3 建立正確的演奏姿勢與手型 不良的習慣一旦養成，日後難以糾正。本章將花費大量篇幅，指導學員建立符閤人體工學的演奏姿勢。從坐姿的高度、身體與鍵盤的距離，到手臂、手腕的放鬆程度，每一步都至關重要。重點講解“圓弧形”手型的重要性，以及如何利用手指的肉墊來獲得飽滿的音色，而非僵硬的敲擊。 第二章：樂理的基石：聽見音符的意義 音樂是聲音的藝術，而樂理則是描述這種藝術的語言。本章將摒棄晦澀的術語，將樂理知識融入實際的彈奏練習中。 2.1 五綫譜初探：高音譜號與低音譜號的解讀 五綫譜是記錄音樂的通用語言。本章將分步驟解析五綫譜的構成：五條綫、四個間，以及如何通過“綫間口訣”和“綫上標記法”快速識彆音高。重點教授如何同時識彆高音譜號（右手）和低音譜號（左手）的音符，為日後雙手閤奏打下基礎。 2.2 節奏的世界：時值與拍號的掌握 沒有節奏，鏇律便無從談起。我們將詳細講解全音符、二分音符、四分音符等基本時值，以及附點音符的加入如何改變節奏的律動感。理解2/4、3/4、4/4等常見拍號的含義，並使用節拍器進行精確的節奏訓練，培養穩定的內在節拍感。 2.3 調性與和弦的初體驗 理解調性是理解音樂情緒的關鍵。本章會介紹大調與小調的基本概念，並教授如何找到C大調、G大調等常用調的音階。隨後，引入最基礎的三和弦（如C大三和弦），讓學習者在彈奏鏇律的同時，能夠用左手伴奏齣和諧的聲音。 第三章：從單音到和弦：手指的獨立與配閤 理論學習後，必須付諸實踐。本章是技術訓練的核心部分。 3.1 五指練習：培養手指的力度與均勻性 我們將從最基礎的五個手指獨立練習開始。提供一係列專門設計的指法練習，要求手指抬高、觸鍵清晰、力度均勻。強調“獨立性”訓練，確保第五指和第四指的力量能夠跟上食指和中指。 3.2 音階的魔力：C大調音階的流暢演奏 音階是所有技巧訓練的基石。本章將聚焦於C大調音階，詳細講解音階換指（Passage）的技巧，這是流暢演奏的關鍵難點。通過慢速、分解的練習，逐步實現音階的連貫與平均。 3.3 簡單的和弦連接與琶音練習 掌握基礎和弦後，我們將練習和弦之間的流暢轉換，例如C-F-G7-C的和弦進行。同時，引入基礎的琶音（分解和弦）練習，這是提升手指跨度和速度的有效途徑，為未來演奏更復雜的復調作品做準備。 第四章：初級麯目賞析與演奏實踐 理論和技術都已準備就緒，現在是讓音樂“活”起來的時候瞭。本章精選瞭大量適閤初學者的經典小品和練習麯。 4.1 拜厄、哈農的精選解析 我們不會全麵羅列教材，而是針對性地挑選拜厄、哈農等經典教材中，最能鞏固基礎、解決常見技術問題的練習麯進行深入分析。指導學員如何正確地解讀譜麵上的力度記號（如 p 和 f ）和錶情術語（如 legato 和 staccato ）。 4.2 聆聽與模仿：初級復調作品的分解 選擇巴赫的簡易小步舞麯或布格繆勒的練習麯作為實例。重點教授如何區分左手和右手的聲部，理解主鏇律與伴奏聲部的關係，從而避免將所有音符彈奏得“一樣響”。 4.3 音樂錶現力的萌芽 演奏不僅僅是“把音符彈對”。本章引導學習者開始思考音樂的“情感錶達”。如何通過速度的微小變化（如 accelerando 和 ritardando ）來增加樂句的呼吸感？如何運用踏闆來連接和聲，營造更廣闊的音響效果？ 結語：持續的熱情與自我糾錯機製 學習鋼琴是一場馬拉鬆而非短跑。本書最後強調瞭建立有效的自我糾錯機製的重要性：如何利用錄音來客觀評估自己的演奏，如何製定科學的每日練習計劃，以及如何保持對音樂學習的持久熱情，將鋼琴真正融入生活之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一個成年學習者，我最怕的就是進度太慢，或者內容過於幼稚。這本書在平衡“基礎性”和“趣味性”方麵做得非常齣色。它沒有因為是“零基礎”就停留在最錶麵的東西，而是很有策略地在早期就開始引入一些非常重要的音樂概念，比如弱起拍、裝飾音的初步概念等等，但這些概念都是通過非常簡單的、口語化的例子來闡述的，所以完全不會讓人感到壓力。而且，這本書的練習麯目在難度提升上很有層次感，你永遠不會覺得“我怎麼還在這裏打轉”，總是在跨越一個新的小門檻。我記得有一次我被一個換把練習卡住瞭很久，非常沮喪，翻到後麵發現作者專門用一個小章節來解析這種“卡殼”現象，並提供瞭幾種不同的放鬆練習方法，真的感覺作者非常理解學習者的痛苦。這種將心理建設和技術指導完美結閤的處理方式，讓我對這本教材産生瞭強烈的信賴感，它不僅教我拉琴，更像是在教我如何正確地麵對學習中的睏難。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範，我以前買過幾本號稱是零基礎的書，結果裏麵充斥著密密麻麻的五綫譜和生澀的樂理術語，看得我頭都大瞭。但這一本完全不同，它把樂理知識融入到具體的小提琴練習中，而不是孤立地拋給你一堆規則。比如在講解指法位置時，它會立刻配上對應的音階練習，讓手指和大腦同步建立聯係。更讓我驚喜的是，它對如何保持正確的坐姿和持琴姿態給予瞭極大的重視，這一點很多教材都忽略瞭，但正確的姿勢是避免未來拉傷和保證音色優美的基礎。書中那些早期的小麯目選擇得也非常好，鏇律優美，節奏簡單，非常適閤初學者在短時間內就能拉齣像樣的音樂，而不是那種機械的、枯燥的音階練習。每一次練習完，我都能明顯感覺到自己的身體記憶在逐步形成，耳朵對音準的敏感度也在不知不覺中提高瞭，這種循序漸進、潤物細無聲的學習體驗，是其他教材無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“可操作性”的學習者，如果一本書的講解隻停留在理論層麵而缺乏實際的、可以立即去嘗試的練習範例，對我來說就等於白搭。這本教材在這方麵簡直是典範。它幾乎每一頁都有明確的“請嘗試”或“現在請聽辨”的提示，指導你立刻將讀到的知識轉化為實際的動作。尤其是在弓法練習部分，它對不同弓段的控製要求解釋得非常具體，比如“在弓尖時要用手指的力量，在弓根時要用手臂的重量”，這種具體的身體感覺描述，比單純說“控製力度”有效得多。我發現，當我嚴格按照書中的提示去體會每一種弓段的感覺時，我拉齣的聲音立刻變得穩定和豐滿瞭許多，不再是那種忽大忽小的毛病。這種“即學即練、即練即見效”的學習模式，極大地提高瞭我的學習效率，讓我覺得我的每一分鍾投入都得到瞭豐厚的迴報，這對於自學的人來說，簡直是無價的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種溫暖的色調和簡潔的排版，一下子就給人一種親切感，讓人覺得學習小提琴不再是一件遙不可及的事情。我剛開始接觸小提琴時，心裏總有很多忐忑，覺得自己的樂感不太好，手也比較笨拙，但翻開這本書後，那些復雜的概念被分解成瞭非常容易理解的小步驟，作者的講解方式簡直就像身邊有一位耐心十足的老師在手把手地教導。尤其是初學者的運弓技巧，這本書的處理方式非常細緻，從如何握弓到如何控製力度，每一步都有清晰的圖解和文字說明，讓人一看就懂，照著做就能感受到區彆。我特彆喜歡它在基礎練習部分加入的一些小小的“成就感任務”，比如成功拉齣一個平穩的長弓，或者準確地找到一個音位，這些小小的成功積纍起來，極大地增強瞭我繼續學習下去的信心。對於我這種完全沒有音樂基礎的人來說，這本書真的是打開瞭一扇通往音樂世界的大門，沒有那種高高在上的理論說教，全是實實在在的“乾貨”，讓人感到非常踏實和溫暖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計理念透露齣一種對學習者極大的尊重和關懷，這從它的裝幀細節也能看齣來。紙張的質量很好，不像有些教材用那種很薄的反光紙，長時間閱讀眼睛會很纍，這本書的啞光紙張手感很舒服，而且印刷的清晰度非常高，即便是小小的指位圖也看得一清二楚。更值得稱贊的是，它在每部分的收尾處都會設置一個“小結與迴顧”的環節，用簡潔的列錶形式總結本章的重點和易錯點，這對於期末復習或者階段性鞏固非常有幫助。我通常在周末會用這個小結來快速迴顧一周的練習成果，看看自己是否掌握瞭核心要點。這種結構清晰、迴顧及時的設計，極大地避免瞭“學瞭後麵忘瞭前麵”的尷尬情況。總而言之，這本書不僅是一本教材，更像是一位全方位的學習夥伴，它照顧到瞭從生理姿勢到心理狀態，從基礎練習到音樂理解的方方麵麵，讓我的小提琴學習之旅充滿瞭穩健和愉悅。