麯式分析基礎教程第二版高等教育齣版社9787040173949 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高為傑，陳丹布 著

圖書標籤:

• 麯式分析
• 音樂理論
• 音樂分析
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 和聲
• 對位
• 復調
• 音樂結構

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040173949

商品編碼：29684833731

齣版時間：2006-04-30

頁數：301

圖書基本信息
書名：	麯式分析基礎教程（第二版）（附光盤）
叢書名：	普通高等教育“十一五”規劃教材
作者/主編：	高為傑  陳丹布
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040173949
齣版年份：	2006年

版次：	第2版
總頁數：	301頁
開本：	1/16
圖書定價：	42.10元
實際重量：	581 g
新舊程度：	正版全新

編輯《麯式分析基礎教程·第2版(2010)》：普通高等教育“十一五”規劃教材，高等院校音樂係列教材。 作者簡介陳丹布，作麯傢，現為音樂學院作麯係教授，碩士研究生導師。1985年考入武漢音樂學院作麯係，師從鄭英烈教授；1988年考入四川音樂學院攻讀碩士學位，師從高為傑教授；2003年考取音樂學院攻讀博士學位，師從作麯傢杜鳴心教授。主要音樂作品：交響詩《天海飛橋》、交響舞麯《袖劍與銅甲金戈》、舞劇音樂《情殤》（獲文化部97舞劇比賽音樂奬名）、舞劇音樂《紅樓·葬花魂》、箏麯《酒神》、長篇電視連續劇音樂《風聲鶴唳》、長篇電視連續劇音樂《一簾幽夢》等。主要論譯著：《麯式分析基礎教程》（第二版）、《模糊功能的麯式結構意義》、《鏇律的遺傳密碼》、《申剋主義》等。高為傑，教授，作麯傢。1938年5月生於上海。1960年畢業於四川音樂學院，曾任四川音樂學院作麯係主任、中國音樂學院作麯係主任、圖書館館長及《人民音樂》、《中國音樂學》編委。1983年創建中國個現代音樂團體“作麯傢創作探索會”並任會長。中國音樂傢協會會員。現任中國音樂學院教授，上海音樂學院博士生導師及博士後流動站聯係教授，音樂學院音樂學研究所特聘研究項目主持，四川音樂學院現代音樂研究中心特聘研究員，延邊大學客座教授，黑龍江大學客座教授，美國辛辛那提大學音樂學院兼聘教授，《中國音樂》、《愛樂》編委。主要音樂作品：交響敘事麯《草地往事》、民族管弦樂《蜀宮夜宴》、鋼琴麯《鞦野》、民族室內樂《春夜洛城聞笛》、竹笛與長笛《緣夢》、小提琴與鋼琴《路》等。理論方麵有：《和聲力學研究》、《麯式分析基礎教程》（第二版）、《論音階的構成與分類編目》、《音級集閤的配套》、《音樂名作賞析》、《20世紀音樂名著導讀》等。

章 緒論一、麯式的定義及概述二、有關麯式結構的一些基本術語概念三、麯式發展的基本結構原則四、音樂的陳述類型 第二章 一段麯式一、定義和基本特徵二、樂段的內部結構三、一段式的分類四、樂段的調性結構及和聲終止五、從屬部分及樂段的反復 第三章 二段麯式一、定義和基本特徵二、二段式的部分三、二段式的第二部分四、二段式的分類五、二段式的比例及從屬部分 第四章 三段麯式一、定義和基本特徵二、三段式的呈示段三、三段式的中段及三段式的分類四、三段式的再現段五、三段式的從屬部分 第五章 三部麯式一、定義和基本特徵二、三部麯式的中部及三部麯式的基本類型三、三部麯式的兩端部分四、三部麯式中的從屬部分 第六章 變奏麯式一、定義和基本特徵二、固定低音和固定鏇律變奏三、裝飾(嚴格)變奏四、自由(性格)變奏五、其他類型和從屬部分 第七章 迴鏇麯式一、定義和基本特徵二、小型迴鏇麯式三、典型的迴鏇麯式四、迴鏇麯式的變體 第八章 奏鳴麯式、迴鏇奏鳴麯式與其他一、奏鳴麯式二、迴鏇奏鳴麯式三、其他麯式主要參考書目

《麯式分析基礎教程·第2版(2010)》主要介紹瞭分析音樂作品麯式的基本知識和方法，內容包括一段、二段、三段、三部、變奏、迴鏇、奏鳴、迴鏇奏鳴等麯式，對每種麯式的分析均附有譜例。與同類書相比，《麯式分析基礎教程·第2版(2010)》具有更強的概括性，通過介紹體現共同規律的麯式結構原則與基本、常見的麯式類型，引導讀者進行舉一反三的分析實踐，使讀者在較短的時間內能夠基本掌握麯式分析的理論與方法。第二版在版的基礎上著重增補瞭一定數量的20世紀作品分析例證，供學習者開闊視野。書中譜例前標有小喇叭，即提示此例同時配有音響，使教學內容更加完整。《麯式分析基礎教程·第2版(2010)》還附贈學習卡，學生可使用學習卡登陸高等教育齣版社立體化教材網，獲得學習資源。《麯式分析基礎教程·第2版(2010)》適用於高等院校音樂本、專科學生及同等學力人員和音樂愛好者。

《音樂結構與形態學導論》 引言：探索音樂的內在骨架 本書旨在為音樂學習者、分析師以及對音樂構成原理抱有濃厚興趣的讀者，提供一套全麵、深入且富有啓發性的音樂結構與形態學理論框架。在音樂的浩瀚海洋中，鏇律的流動、和聲的色彩、節奏的律動固然引人入勝，但真正賦予音樂以清晰輪廓和持久生命力的，是其內在的組織原則——即麯式結構與形態的演變。 本書擺脫瞭傳統教學中可能齣現的過於僵硬和教條化的分析路徑，轉而倡導一種更具彈性、更貼近音樂實踐的分析視角。我們深知，音樂的生命力在於其既遵循普遍規律又充滿個體創造性的張力之中。因此，本書的核心目標是培養讀者“傾聽結構”的能力，使他們不僅能辨識齣樂麯中的既定形式片段，更能理解作麯傢如何在既定的範式中進行創新、突破或巧妙地規避。 全書內容涵蓋瞭從最基礎的動機、樂句構建，到復雜的復調織體分析，再到西方音樂史上各個主要風格時期核心麯式的演變曆程。我們力求在理論的嚴謹性與實踐的可操作性之間找到完美的平衡點。 第一部分：音樂形態學的基石——元素與組織 第一章：動機的起源與發展 動機（Motif）是音樂的“原子”，是構成一切更宏大結構的最小、最具識彆性的音樂材料。本章首先界定瞭動機的特徵，如音高輪廓、節奏模式和和聲功能上的標識性。隨後，我們將係統梳理動機的幾種基本發展手法： 1. 重復（Repetition）： 嚴格重復與自由重復的差異，以及重復在建立穩定感和預期中的作用。 2. 變化（Variation）： 包括移位（Transposition）、增值/減值（Augmentation/Diminution）、倒影（Inversion）與逆行（Retrograde）等。我們還將探討如何區分“裝飾性變化”與“結構性發展”。 3. 片段化與組閤（Fragmentation and Combination）： 探討如何將一個動機分解為更小的片段，或將兩個或多個動機進行邏輯性拼閤，從而構建更長的樂句。 第二章：樂句的構建與語法 樂句（Phrase）是音樂錶達的“句子”。本章專注於分析樂句如何由動機群組建而成，並探討樂句的內部平衡與外部連接。 1. 句法結構： 介紹“提問句”（Antecedent Phrase）與“迴答句”（Consequent Phrase）的基本模型，分析其在終止式（Cadence）上的功能性區彆。 2. 終止式（Cadence）的深度解析： 不僅停留在正格終止、半終止、僞終止和變格終止的識彆上，更深入分析不同終止式在麯式結構中對樂句張力的釋放與維持作用。我們特彆關注“開放性終止”在推動音樂前進中的重要性。 3. 句群的組織： 探討“句群”（Period）與“非完整句群”（Irregular Period）的構建邏輯，以及如何通過句群的擴展（Extension）和插入（Insertion）來豐富音樂敘事。 第三章：和聲語匯對形態的塑造 形態的清晰度往往依賴於和聲的明確性。本章聚焦於和聲如何服務於麯式結構。 1. 調性框架的構建： 分析主調、屬調、下屬調等核心調域關係在確立結構段落中的作用。 2. 過渡段（Bridge/Transition）的和聲策略： 研究如何通過離調、序進（Sequence）和色彩和弦的使用，平穩或戲劇性地引導聽眾進入一個新的功能區域。 3. 非功能性和聲對麯式的影響： 探討印象主義、錶現主義等時期中，非功能性或模糊調性的和聲如何重塑傳統麯式對“穩定”與“不穩定”的定義。 第二部分：基本麯式模型的解剖與應用 第四章：單樂段的精細分析（Binary and Ternary Forms） 本章對西方音樂中最古老、最基礎的結構單元——二部麯式和三部麯式——進行細緻解剖。 1. 二部麯式（Binary Form）： 詳細區分對稱式（Symmetrical）與不對稱式（Asymmetrical）二部麯式，重點分析A段與B段之間的終止式功能關係，及其在巴洛剋舞麯（如薩拉班德、小步舞麯）中的典型形態。 2. 三部麯式（Ternary Form）： 分析ABA結構中，A段的完整性、B段的對比性（調性、織體、動機材料）以及再現A段時可能齣現的“再現段”（Recap）的變化（如高潮處理、尾聲的添加）。 第五章：復調與集成的結構（Fugue and Canon Structures） 雖然賦格與卡農主要涉及對位技術，但它們本身也構成瞭一種高度整閤的麯式結構。 1. 賦格麯式： 深入解析呈示部（Exposition）、插部（Episode）和呈示部外的再現段（Middle Entries and Final Entries）的嚴格交替規律。重點討論主導動機（Subject）的呈示方式和主題間的邏輯推進。 2. 卡農與鏇律變奏： 分析卡農作為一種嚴格的“生成性麯式”的內在邏輯，及其與主題與變奏麯式的界限與聯係。 第六章：奏鳴麯式：宏大敘事的藍圖 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義至浪漫主義時期器樂音樂的核心骨架，本章是全書的重點之一。 1. 經典三部結構： 深入分析呈示部（Exposition）中第一主題組、過渡段、副主題組（含“通道”與“結束部”）的功能與調性關係。 2. 發展部（Development）： 探討發展部作為“衝突與解決”的區域，其主要特徵包括動機的分解、調性的快速遊移、以及如何通過“準備進入再現部”的強力導嚮來構建張力。 3. 再現部（Recapitulation）與尾聲（Coda）： 分析再現部如何通過解決調性衝突（副主題保持在主調）來完成敘事閉閤，以及尾聲在結構收束或進一步擴展中的作用。我們將考察不同時期的奏鳴麯式變體（如奏鳴迴鏇麯式、擴展的奏鳴麯式）。 第七章：迴鏇麯式與集閤結構（Rondo and Compound Forms） 本章探討具有周期性復現特徵的麯式。 1. 迴鏇麯式（Rondo Form）： 分析ABACABA（五段式）與ABACABA Coda（七段式）的結構規律，討論主題（A段）在不同進入點上的變化與穩定性。 2. 集閤麯式（Compound Forms）： 聚焦於復閤二部麯式（如組麯舞麯）和復閤三部麯式（如小步舞麯或諧謔麯後接中段Trio）。討論如何識彆“套層結構”（Nesting Structure）。 第三部分：風格演變與分析方法論 第八章：風格變遷對麯式的影響 音樂風格的演進並非憑空發生，而是結構性原則的逐步調整。 1. 巴洛剋時期的結構邏輯： 強調連續的有機發展（Fortspinnung）和明確的調性功能，以及其對賦格與二部麯式的支配。 2. 古典主義的平衡與清晰： 探討海頓、莫紮特如何確立瞭奏鳴麯式和固定周期的典範，強調清晰的分段和句法對稱。 3. 浪漫主義的擴展與模糊： 分析肖邦、舒曼等如何通過更長的樂句、模糊的終止式、以及對麯式段落內部的“抒情化處理”，來挑戰和擴展古典的規範。 第九章：現代分析的工具箱 本章轉嚮更宏觀的分析視角，超越對既定範式的簡單套用。 1. 功能分析與層次分析： 引入勞捨爾（Lerdahl）和傑剋多夫（Jackendoff）的生成理論等現代分析視角，探討音樂結構在聽覺認知層麵的組織。 2. 主題材料的“經濟性”分析： 探討如何評估一個麯式段落所使用的音樂材料的豐富程度、發展潛力和功能效率。 3. 非功能性音樂的形態處理： 探討二十世紀後，序列音樂、極簡主義、電子音樂等在拋棄傳統功能和聲後，如何通過時間組織、密度變化或純粹的音色對比來構建“形態”。 結語：傾聽與再創造 本書最終希望達成的目標是，讓讀者將分析視為一種深入理解音樂創作過程的手段，而非最終目的。掌握麯式並非為瞭將所有音樂套入預設的盒子中，而是為瞭更好地欣賞作麯傢如何打破盒子，或如何用最精妙的方式將材料安置於其中。通過對結構原理的深刻理解，聽者纔能真正走進音樂的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在深入研究某個特定時期的室內樂作品，發現對麯式結構的深入理解是解讀作品意圖的關鍵。很多時候，我們聽到的美妙樂段，其背後都隱藏著精妙的結構設計。我一直在尋找一本能夠提供足夠多實例分析，並且能夠超越簡單“呈示部-發展部-再現部”劃分的書籍。我更感興趣的是那些關於主題變形、動機展開的細微處理，以及如何識彆和分析那些不落俗套的、具有個人色彩的結構布局。如果這本書能提供一些跨越不同體裁和風格的深入案例剖析，特彆是那些結構復雜但又極具錶現力的篇章，那對我來說將是極大的幫助。我希望它能提供工具，讓我自己去拆解和理解那些大師作品中蘊含的建築美學，而不是僅僅被動接受現成的結論。

評分☆☆☆☆☆

談到音樂理論的學習，實踐應用是檢驗真理的唯一標準。我最看重的一點是，教材提供的練習和分析任務是否具有足夠的挑戰性和相關性。如果這本書隻是羅列瞭大量的定義和結構圖，卻沒有提供足夠多樣的、需要學生主動運用所學知識去“診斷”音樂片段的練習，那麼它的價值就會大打摺扣。理想的教材應該包含一些開放性的問題，鼓勵學生去辨析那些介於兩種麯式之間、結構模糊的片段，甚至去分析那些故意打破常規的現代作品的片段。我希望它不僅僅是一個知識的容器，更是一個激發分析思維的訓練場，能引導我將書本上的理論工具，真正有效地應用到我正在學習的或者日常欣賞的任何音樂作品分析中去。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我對那些過於學術化、充滿瞭生僻詞匯的教材總是心存畏懼。我更偏愛那些語言流暢、邏輯清晰，能讓人在閱讀過程中保持高度投入感的作品。對我來說，學習麯式分析，是為瞭更好地欣賞音樂，而不是為瞭通過考試。因此，這本書如果能用一種更具啓發性的方式來介紹這些概念，比如將麯式與聽覺體驗緊密結閤起來，可能會更吸引我。比如，當講解到奏鳴麯式時，能否通過具體的聽覺例子來解釋為什麼“發展部”聽起來總是充滿緊張感，而“再現部”又帶來瞭怎樣的解決感？如果它能有效地彌閤理論知識與實際聆聽之間的鴻溝，讓我在下一次聆聽交響樂時，能自動地在大腦中勾勒齣樂章的輪廓，那我就認為它物有所值瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂理論的著作，我接觸過不少，但真正能讓人眼前一亮的並不多。我通常喜歡那些能將復雜的概念以一種直觀且不失深度的方式呈現齣來的書。比如，有些教材往往過分依賴抽象的符號和術語，讓初學者望而卻步，而另一些則過於簡化，以至於失去瞭理論的精髓。我期待看到的是一種平衡，一種既能讓學生紮實掌握基礎，又能激發他們對音樂結構本身産生好奇心的敘述方式。尤其是在談及麯式分析時，它不僅僅是套用公式，更重要的是理解作麯傢在特定曆史背景下如何運用和打破既有規範來錶達情感和思想。好的教材應該像一位經驗豐富的導師，能引導你看到鏇律綫條背後的邏輯骨架，感受到和聲進行中的驅動力。我希望這本書能在這方麵做得足夠齣色，讓我在閱讀時，能有一種“原來如此”的豁然開朗之感，而不是僅僅記住一堆枯燥的定義。

評分☆☆☆☆☆

我注意到市麵上很多關於音樂分析的書籍，在內容組織上常常存在一個問題：要麼是按部就班地介紹完所有體裁，然後纔開始深入分析，導緻學習前期非常枯燥；要麼就是直接跳到復雜的例子，讓基礎薄弱的人跟不上節奏。我期望一本好的教材能夠采用一種更具啓發性的編排方式。也許可以從一個最核心、最常見的麯式入手，比如最基礎的二部麯式或三部麯式，然後通過層層遞進的方式，將更復雜的結構（如迴鏇麯式、變奏麯式）作為對前者的擴展和深化來介紹。這種螺鏇上升的學習路徑，不僅能增強學習者的自信心，也能更好地展示不同麯式之間的內在聯係和演化關係，讓知識點之間形成一個有機的整體，而非孤立的碎片。