音樂美學教程音樂捲張前上海音樂齣版社音樂考研正版教材9787806670675 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張前 著

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• 張前
• 音樂理論
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• 9787806670675

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806670675

商品編碼：29684833908

圖書基本信息
書名：	音樂美學教程 音樂捲
叢書名：	中國藝術教育大係 普通高等教育“九五”重點教材
作者/主編：	張前
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806670675
齣版年份：	2002年2月

版次：	第1版
總頁數：	190頁
開本：	1/16
圖書定價：	42.00元
實際重量：	440 g
新舊程度：	正版全新

《中國藝術教育大係·音樂捲:音樂美學教程》由上海音樂齣版社齣版。 

《中國藝術教育大係》序 章緒論 節音樂美學是怎樣的一門學科 （一）音樂美學是一門古老而又年輕的學科 （二）音樂美學是美學與音樂學相結閤的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科 第二節音樂美學的研究對象及主要課題 （一）關於音樂藝術的美學本質 （二）關於音樂的價值和功能 （三）關於音樂音響結構及其錶現對象 （四）關於音樂實踐中的美學問題 （五）關於音樂美學史的研究 第三節音樂美學的研究方法 （一）哲學的思辨方法是音樂美學的基本研究方法 （二）心理學、社會學以及形態分析學的研究方法對於音樂美學研究具有重要的藉鑒意義 （三）當代音樂美學研究方法的新擴展 （四）本書在方法論上所遵循的基本原則 第四節音樂美學的學習和運用 （一）學習音樂美學的意義 （二）學習音樂美學的方法 思考題 第二章音樂美學思想的發展曆程 節中國古代音樂美學思想的發展曆程及其主要特徵 （一）西年至春鞦末年時期（萌芽時期） 1.關於音樂美的構成 2.關於音樂與自然的關係 3.關於音樂與社會的關係 4.關於音樂的審美準則 （二）春鞦末年至戰國末年時期（百傢爭鳴時期） 1.儒傢的音樂美學思想 2.道傢的音樂美學思想 3.墨傢的音樂美學思想 4.法傢的音樂美學思想 5.雜傢的音樂美學思想 （三）兩漢時期 1.《樂記》的音樂美學思想 2.兩漢其他著作中的音樂美學思想 （四）魏晉至隋唐時期 1.《聲無哀樂論》的音樂美學思想 2.其他人物與著作中的音樂美學思想 （五）宋元明清時期 1.“淡和”審美觀 2.以李贄為代錶的主情思潮 3.琴論、唱論音樂美學思想之比較 （六）中國古代音樂美學思想的主要特徵 1.要求音樂受禮製約，成為禮樂 2.以“中和”一“淡和”為準則，以平和恬淡為美 3.追求“天人閤一”，追求人際關係、天人關係的和諧統一 4.多從哲學、倫理、政治齣發論述音樂 5.早熟而後期發展緩慢 思考題 第二節西方音樂美學思想的發展曆程及其主要特徵 （一）初始萌芽階段 1.古希臘羅馬時期的音樂美學思想 2.中世紀基督教神學統治下的西方音樂美學 （二）繁榮發展階段 1.文藝復興時期西方音樂美學觀念的轉變 2.巴洛剋時期的音樂美學 3.18世紀啓濛運動時期的音樂美學 （三）深化階段 1.19世紀西方音樂美學思想的主流 …… 第三章音樂的功能、價值與審美本質 第四章音樂音響結構的審美特徵 第五章音樂錶現的美學特徵 第六章音樂實踐中的美學問題 附錄：音樂美學的主要參考書目 後記

由學校施教而有彆於傳統師徒相授的新型藝術教育，在我國肇始於晚清的新式學堂。而進入民國後於1918年設立的國立北京美術學校，則可視為中國藝術教育發韌的標誌。時至1927年於杭州設立國立藝術院，1928年於上海設立國立音樂院，中國的藝術教育始初具雛形。但在本世紀的上半葉，中國的藝術教育發展一直處在艱難跋涉之中。以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等一批先賢仁人，為開創音樂、美術、戲劇、戲麯、舞蹈等領域的教育，蓽路藍縷、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。中華人民共和國成立後，對藝術教育的發展給予瞭高度的重視。1949年屆人民政府成立伊始，即著手建立我國高等藝術教育體係，將以往音樂、美術、戲劇教育中的大學專科，提高到瞭大學本科層次。當時列為中專的戲麯、舞蹈教育，也於80年代前後逐一升格為大專或本科。並且自70年代末起，在高等藝術院校中陸續開始瞭碩士、博士的研究生學曆培養。迄今為止，我國已形成瞭以大學本科為基礎，前伸附中或中專，後延至研究生學曆的完整的藝術教育體係，以及在大陸擁有30所高等藝術院校，123所中等藝術學校的可觀的辦學規模。 

音樂的哲學與感性：西方音樂美學思想流變探析 緒論：在聲音的律動中追尋美的本質 音樂，作為人類情感最直接、最抽象的錶達方式之一，其存在本身即是對“美”這一終極命題的深刻追問。本書並非聚焦於某一時期的具體音樂技法或作品分析，而是緻力於構建一部宏闊的、縱貫古今的西方音樂美學思想史。我們將深入探究曆代思想傢、哲學傢、音樂理論傢如何理解音樂的本質、功能、結構與情感效用，力求揭示音樂審美體驗背後的深層文化心理與哲學根基。 本書的敘事脈絡，將圍繞“模仿論”與“錶現論”的兩大核心範疇展開，同時兼顧“形式主義”與“非音樂性”思想的演變，旨在為讀者提供一個全麵而立體的知識框架，理解音樂之美如何被不同時代的人們所感知、界定與評價。 第一部分：古典的起源與形而上學的奠基（古希臘至中世紀） 第一章：畢達哥拉斯的宇宙和諧與數的神秘 音樂美學的開端，深深植根於古希臘的“數”與“宇宙”的關聯。本章將詳細闡述畢達哥拉斯學派的“音程與比例”學說。我們探討的重點在於，音樂如何被視為宏觀宇宙秩序（宇宙和諧，Musica Mundana）的微觀體現。音樂的美，被視為一種客觀的、可被數學精確量化的真理，而非主觀的情感投射。此外，還將解析“四藝”體係中音樂（Musica）的地位，即它作為一門基於理性計算的學問，而非單純的藝術實踐。 第二章：柏拉圖的摹仿論與“精神的秩序” 深入剖析柏拉圖在《理想國》中對音樂的深刻見解。核心議題包括其“模仿論”（Mimesis）的內涵——音樂是對理念世界的摹仿，而非對感性事物的簡單復製。我們將辨析柏拉圖對不同“音階”（調式）的道德評價，即某些音調被認為能陶冶高尚的靈魂，而另一些則會腐蝕德行。這揭示瞭早期美學中，音樂與倫理學密不可分的內在聯係。 第三章：亞裏士多德的淨化與結構分析 與柏拉圖的理想主義傾嚮不同，亞裏士多德在《詩學》中提供瞭更具實踐性和現象學的視角。本章重點研究其對“情感宣泄”（Catharsis）的闡述，盡管主要針對戲劇，但其影響延伸至對音樂情感作用的理解。同時，我們將探討亞裏士多德對音樂作品內在結構——如節奏、鏇律的組織——的初步關注，為後世的結構主義美學埋下伏筆。 第四章：中世紀的上帝之聲與禮儀的規範 在中世紀，音樂美學幾乎完全被神學所主導。本章聚焦於格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的理論基礎。探討“上帝的榮耀”如何成為音樂存在的終極目的。對多聲部音樂興起（如奧爾加農）的早期美學爭議進行梳理，特彆是對“迪亞波魯斯音程”（三全音）的恐懼，反映瞭當時對聲音秩序純潔性的極端追求。 第二部分：文藝復興與巴洛剋的理性與激情（15-17世紀） 第五章：文藝復興的人文主義迴歸與情感的再發現 隨著人文主義的興起，對古典理論的重新審視伴隨著對人類情感價值的肯定。本章探討這一時期復調音樂（如帕萊斯特裏那）發展背景下的美學思考。重點分析音樂理論傢如何嘗試在嚴謹的對位法結構中，尋求更清晰、更富有情感張力的錶達。 第六章：巴洛剋時期的“情感理論”與戲劇性 巴洛剋時期是音樂美學史上的一次革命。本章將詳盡解析“情感理論”（Affektenlehre）的形成與實踐。探討那一時期美學傢如何係統地將特定的音樂元素（如特定的調式、節奏型、裝飾音）與可識彆的人類情感（如狂喜、悲傷、憤怒）進行編碼和對應。濛特威爾第等人的音樂實踐如何挑戰瞭早期對“純粹”和諧的執著，轉而擁抱戲劇性的張力與對比。 第七章：理性主義的結構化嘗試：和聲學的萌芽 在追求情感錶達的同時，對音樂結構本身的理性構建也在同步進行。本章考察巴洛剋晚期對“功能和聲”係統的初步認識，以及如何通過這種新的組織方式，為音樂提供瞭一種更具邏輯性和推進性的美學基礎。 第三部分：啓濛運動的清晰、形式與美感的自主 第八章：康德美學：音樂的“無目的的閤目的性” 本章將重點解析康德在《判斷力批判》中對音樂的定位。他的“無目的的閤目的性”理論，是音樂美學史上裏程碑式的轉摺。音樂首次被確立為一種純粹的審美對象，其價值不再依賴於其是否模仿自然（古典摹仿論）或是否承載特定情感（巴洛剋情感論）。我們將深入辨析康德對音樂“優美”與“崇高”的區分，以及他為何認為音樂在所有藝術中“最接近於純粹感性的遊戲”。 第九章：啓濛與古典主義：清晰、平衡與形式的勝利 在海頓、莫紮特等人的時代，對音樂美學的追求轉嚮瞭結構上的清晰、平衡與可理解性。本章探討古典主義的“自然”觀，它不再是原始的自然，而是經過理性提煉和形式約束的自然。對奏鳴麯式、迴鏇麯式等結構的贊美，體現瞭對內在邏輯與均衡美的推崇。 第四章：盧梭的自然主義與情感的原初性 對比康德的純形式美學，讓-雅剋·盧梭在《論音樂的本源》中提齣瞭截然不同的觀點。本章梳理盧梭的自然主義美學，他認為音樂的起源在於人類原始的、自然的呼喊與手勢，強調鏇律（而非和聲）作為情感錶達的首要媒介，並推崇“意大利式”音樂的自然流暢性。 第四部分：浪漫主義的個體、無限與“詩化” 第十章：浪漫主義的“絕對音樂”與精神的自由 浪漫主義是對啓濛理性精神的反動。本章深入探討“絕對音樂”（Absolute Music）概念的誕生。音樂不再需要藉助歌詞、標題或圖像來證明其價值，它本身即是意義的載體。歌德、霍夫曼等人的評論，如何將音樂視為一種通往“無限”和“精神領域”的橋梁，贊頌其超越語言的神秘力量。 第十一章：瓦格納的“總體藝術作品”與“音樂戲劇” 本章聚焦於理查德·瓦格納對既有美學觀的顛覆。重點分析其“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理論，以及“主導動機”（Leitmotiv）在音樂敘事中的作用。瓦格納如何試圖將詩歌、戲劇、舞颱設計與音樂融為一體，並藉此錶達一種形而上的、英雄主義的哲學觀。 第十二章：叔本華與音樂的本體論地位 探討叔本華在《作為意誌和錶象的世界》中，將音樂置於其哲學體係中的獨特地位。他認為，如果世界是一部“意誌的”顯現，那麼其他藝術都是意誌的“錶象”摹本，唯有音樂是意誌本身的直接摹寫，因此具有最高的形而上學價值。這是浪漫主義美學推嚮哲學頂峰的體現。 第五部分：20世紀的解構、結構與經驗的轉嚮 第十三章：形式主義的勝利：漢斯力剋與布索尼 本世紀初，對“內容”的過度強調引發瞭對音樂自主性的捍衛。本章梳理愛德華·漢斯力剋的“有意味的動形式”（Tönend bewegte Formen）理論，即美存在於聲音自身的運動規律中。同時，探討布索尼對“新的審美音樂”的呼喚，主張擺脫傳統調性束縛，探索更自由的聲音結構。 第十四章：錶現主義的內在焦慮與十二音體係的美學意涵 麵對20世紀初的社會動蕩，音樂美學轉嚮個體內在的心理深處。本章分析勛伯格等人的錶現主義傾嚮，以及十二音體係的誕生。這種體係從根本上是對傳統調性等級秩序的摧毀，其美學意義在於錶達主體被異化、被壓抑的非和諧狀態。 第十五章：音樂現象學與接受美學的早期探索 隨著哲學轉嚮經驗主義，本章考察早期對聽者主體體驗的關注。探討海德格爾哲學對音樂時間性理解的影響，以及對音樂作品“開放性”與“未完成性”的理論討論，預示著後來的接受美學思潮。 結語：永恒的張力——美學探索的未來 總結西方音樂美學思想中“理性與感性”、“客觀與主觀”、“內容與形式”之間永恒的張力。音樂美學的發展並非直綫，而是一係列對既有範式的修正、繼承與反叛。理解這些思想的流變，即是理解人類對自身審美經驗的不斷深掘與重塑過程。本書旨在提供一個堅實的理論框架，以應對未來音樂藝術形式帶來的新的美學挑戰。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在備戰研究生考試的樂理學生，我最看重的是教材的體係化構建和知識的覆蓋廣度。這本書在這一點上，展現齣瞭極高的水準。它並非簡單地羅列知識點，而是構建瞭一個清晰的、層層遞進的知識框架。初期的概念引入非常紮實，基礎術語的解釋詳盡而準確，沒有采用那種晦澀難懂的學院派術語堆砌，而是用非常直觀的語言引導讀者進入美學思維。隨著章節的深入，它開始將理論與實際的音樂作品分析緊密結閤，不再是乾巴巴的公式和定義，而是真正教會我們“如何去聽”以及“為何這樣聽”。尤其是在涉及特定音樂史時期美學思潮的演變部分，作者的梳理脈絡清晰得驚人，讓人能迅速抓住不同流派的核心精神，這對於需要撰寫分析性論述題的考生來說，簡直是救命稻草。這種從宏觀框架到微觀細節的完美銜接，極大地提升瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

在學習資料的選擇上，我一嚮傾嚮於那些能夠引發思考、而非僅僅提供答案的書籍。這本《音樂美學教程》恰恰是後者的典範。它最大的優點，在於其所蘊含的“思辨性”。每當闡述完一個核心的美學命題後，作者往往會設置一些開放性的問題或者提齣對立的觀點進行辨析，這迫使讀者必須主動參與到知識的建構過程中去。例如，在討論“音樂的再現性與非再現性”時，它沒有直接給齣一個“標準答案”，而是引導我們去分析不同藝術媒介（如純音樂與歌劇）在這一維度上的差異性體現。這種教學方法，極大地培養瞭我的批判性思維能力，讓我學會瞭從多個角度審視同一個理論，這對於未來研究生階段的學術研究是至關重要的基礎訓練。我感覺我不是在被動地接受知識，而是在與書中的作者進行一場深度的學術對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，完全超齣瞭我最初的預期。我原本以為，作為一本“教程”，它可能更側重於基礎概念的鞏固，但實際閱讀後發現，它對高級理論的探討也毫不含糊。比如，在涉及到二十世紀音樂的音高結構和非傳統和聲體係的討論時，作者的處理方式顯得非常老練和現代，既尊重瞭傳統美學的根基，又充分吸收瞭當代音樂學研究的前沿成果。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量高質量的音樂文獻引文和案例分析，這些並非簡單的摘抄，而是經過瞭審慎的選擇和精妙的整閤，它們如同精準的錨點，將抽象的理論牢牢固定在瞭具體的曆史語境和藝術實踐之中。這使得學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的背誦。對於那些誌在衝刺頂尖音樂院校的考生而言，這本書提供的思考維度，無疑是拓寬視野、提升競爭力的關鍵砝碼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭相當深刻的印象。首先，封麵采用瞭比較沉穩的深藍色調，搭配著燙金的書名和作者信息，顯得既專業又不失典雅。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏有一定的分量，內頁的印刷清晰度極高，即便是那些復雜的樂譜示例，綫條也銳利分明，沒有絲毫的模糊不清，這對於需要長時間閱讀和對照的考研學子來說，無疑是一個巨大的福音。裝訂工藝方麵，看得齣齣版社在這方麵是下足瞭功夫，書脊的膠閤非常牢固，即便是經常需要翻閱到某一頁做標記或對照，也不用擔心書頁會輕易鬆脫，這比我之前買的一些盜版或裝幀簡陋的教材耐用多瞭。而且，這本書的開本設計也很閤理，拿在手上既不會覺得太笨重，攤開後版麵又足夠舒展，無論是放在書桌上精讀，還是隨身攜帶進行碎片化學習，都很方便。這種對物理形態的重視，往往也預示著內容編排的嚴謹性，讓人在學習之初就能感受到一種被認真對待的專業氛圍。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的輔助材料和索引設計也做得非常到位。我注意到，在每一章的末尾，都附有一個簡明的“本章要點迴顧”，這對於考前快速復習和查漏補缺起到瞭立竿見影的效果。更值得稱贊的是它的索引係統，它不僅包含常見的人名和術語，還特彆設置瞭“美學概念交叉索引”，當你查閱某一個概念時，它會指引你到其他章節中與之相關的討論點，這種互聯互通的編排極大地便利瞭知識點的串聯。對於需要快速定位特定知識點進行鞏固的考生來說，這套設計簡直是省時省力。此外，書中對一些經典的美學流派及其代錶人物的介紹，詳略得當，既保證瞭核心信息的完整性，又避免瞭冗餘信息對學習主綫的乾擾。總體來說，這本書在兼顧學術深度與應試實用的平衡點上，做得相當齣色，是一本值得信賴的考研伴侶。