布格缪勒钢琴练习曲作品100教学版吴晓娜詹艺虹西南师范大学出版社9787562176299 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴晓娜，詹艺虹 编

图书标签:

• 布格缪勒
• 钢琴练习曲
• 作品100
• 钢琴教材
• 钢琴入门
• 少儿钢琴
• 吴晓娜
• 詹艺虹
• 西南师范大学出版社
• 钢琴考级

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176299

商品编码：29684837622

页数：53

图书基本信息
书名：	布格缪勒钢琴练习曲（作品100）（教学版）
丛书名：	21世纪钢琴教学丛书
作者/主编：	吴晓娜，詹艺虹
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562176299
出版年份：	2015年9月

版次：	第2 版
总页数：	53页
开本：	16
图书定价：	16元
实际重量：	200g
新旧程度：	正版全新

 1．坦诉

2．阿拉伯风格曲
3．牧歌
4．儿童联欢会
5．天真烂漫
6．前进
7．清澈的溪水
8．美姿
9．行猎
10．娇嫩的花
11．鹳鸽
12．再会
13．安慰
14．斯提利亚人
15．叙事曲
16．忧伤
17．饶舌
18．烦恼
19．圣母颂
20．塔兰泰拉舞曲
21．天使的歌声
22．船歌
23．归来
24．燕子
25．骑士
附：本册音乐术语对照表

这套丛书内容丰富、翔实，既包括了作曲家们遵从“循序渐进”的原则创作的大量练习曲集（如《拜厄钢琴基本教程》《车尔尼钢琴练习曲》系列以及布格缪勒、杜维诺依、菜蒙等作曲家的练习曲集等），还包括了为训练主体思维而必须要学习的复调音乐（巴赫的作品集），同时还包括了儿童与都可以弹奏的教材（如《小奏鸣曲集》《中外钢琴曲选》《中国钢琴小曲集》等）。此外，还有为钢琴学生及学习程度较深的钢琴爱好者编订的莫扎特、海顿、贝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等大师的钢琴曲选。

钢琴学习的经典之路：从入门到精深 这是一部旨在引导学习者系统、深入地掌握钢琴演奏技巧与音乐表现力的综合性教程。本书汇集了多位资深钢琴教育家的教学智慧与实践经验，涵盖了从基础乐理的认知到高级演奏技巧的锤炼等多个层面，为不同阶段的钢琴学习者提供了一套完整且富有成效的学习路径。 第一部分：坚实的基础——构建音乐的骨架 本部分着重于为初学者奠定扎实的音乐基础，确保学习者在进入复杂曲目之前，能够牢固掌握钢琴演奏的核心要素。 一、键盘与触键的奥秘 我们将从最基本的键盘布局开始讲解，帮助学习者快速熟悉音区与指位。随后，重点剖析“触键”这一钢琴演奏的灵魂所在。清晰地阐述了不同力度（如pianissimo到fortissimo）下，手指、手腕、手臂如何协同作用，以产生丰富的声音质感。内容包括： 手指独立性训练： 通过一系列专门设计的练习，强化每一根手指的力度控制和灵活性，特别是对弱指（无名指和小指）的强化训练。 重量传导技术： 讲解如何有效地将身体的重量通过手臂自然地转移到琴键上，避免僵硬的“敲击”式弹奏，实现歌唱性的音色。 正确的坐姿与手型： 详细图解最符合人体工学和音乐美学的坐姿标准、手型保持，强调放松是产生优质音色的前提。 二、节奏与节拍的精确掌握 音乐的律动是其生命力所在。本章深入浅出地介绍了时值、休止符、附点等基本节奏元素，并引入复杂的复合节拍概念。 节拍器的有效利用： 强调节拍器不应只是机械的计时工具，而应是培养内在节奏感的“伙伴”。教授如何使用节拍器进行渐快与渐慢的练习，以及如何在新节奏型中建立稳定的“内心节拍”。 复合节奏的划分与记忆： 针对三连音、复节奏等难点，提供形象化的比喻和分组练习法，帮助学习者准确划分每一个乐句的节奏脉络。 三、初步乐理与视奏能力的培养 音乐理论知识是理解作品的钥匙。本书在教授过程中穿插必要的乐理知识点，做到“在演奏中学理论，在理论中指导演奏”。 音程、和弦与调性认知： 不仅停留在名称的记忆，更结合键盘布局，直观展示大小三和弦、七和弦的构成与转位，为和声分析打下基础。 视奏训练体系： 提供结构化、递进式的视奏材料，从单音旋律开始，逐步过渡到包含复杂指法和快速变化音程的乐句。强调“提前阅读”和“整体把握”的视奏策略。 第二部分：技巧的精炼——跨越技术难关 本部分聚焦于钢琴演奏中常见的技术挑战，提供系统化的解决方案，帮助学习者攻克技术瓶颈，达到更高的演奏水准。 一、音阶与琶音的系统化练习 音阶与琶音是钢琴演奏的基础技术“功法”。本书不再提供简单的音阶列表，而是将其转化为富有音乐性的训练模块。 多样化的指法与节奏变奏： 针对各种调式（大小调、和声小调、旋律小调）进行练习，并引入不同的节奏型（如附点节奏、切分节奏）来训练手指的灵活性与均匀性。 跨越技巧的平滑过渡： 重点解决大指穿指时的“卡顿”问题，强调手腕和手臂的侧向移动，确保音色从一个声部平稳过渡到下一个声部。 八度与和弦的力度控制： 专门针对八度和弦的演奏，训练手腕的弹性与耐力，区分需要“击打”的八度和需要“歌唱”的八度。 二、连奏（Legato）的艺术深化 连奏是钢琴音乐的“呼吸”。本章深入探讨了如何实现真正“一气呵成”的连奏。 声部线条的独立处理： 针对复调音乐，教授如何通过手指深浅和触键时机的微小差异，清晰地勾勒出高音声部的主旋律线条，使其不受伴奏声部的干扰。 非相邻音的连结： 探讨如何利用踏板的辅助，以及手臂的巧妙“移动”，来连接那些因指法限制而难以真正连上的音符，实现音乐的流畅感。 三、力度与速度的极限拓展 本部分旨在帮助学习者突破舒适区，安全地达到更快的速度和更强的力度。 慢速精细化训练法： 强调在极慢的速度下，将技术动作的每一个细节（如手指抬起的高度、触键的角度）进行打磨，速度的提升是准确性达到后的自然结果。 耐力与放松的平衡： 针对长篇幅的快速段落，教授如何有意识地在换指空隙或乐句收尾处进行瞬间的肌肉放松，防止肌肉疲劳和僵硬。 第三部分：音乐性的表达——赋予作品灵魂 技术是为音乐服务的。本教程的后半部分，将引导学习者从技术层面提升至艺术诠释的层面。 一、踏板的精妙运用 延音踏板是钢琴的“色彩师”。本书将踏板视为乐句划分、音色渲染的重要工具，而非简单的“持续发声”。 “呼吸式”换踏板： 教授如何结合乐句的呼吸点、和声的转换点，进行及时、精准的踏板更换，避免声音的“浑浊”。 半踏与弱踏的使用： 详细讲解在需要保持一定连贯性但又不能模糊和声时，半踏和弱踏（Sostenuto Pedal）的实际操作技巧与听觉效果。 二、风格化的理解与演绎 不同的音乐时期对演奏有着不同的审美要求。本书将引导学习者理解这些风格差异。 巴洛克时期的清晰性： 侧重于指尖的独立性、清晰的力度对比，以及对对位法的尊重。 古典主义的平衡与线条： 强调结构的美感、清晰的乐句划分以及优雅的装饰音处理。 浪漫主义的激情与歌唱性： 探讨如何使用踏板和更自由的速度变化（Tempo Rubato）来表达深层的情感，但需注意“度”的把握，避免过度夸张。 三、乐曲分析与情感融入 最终目标是让演奏者成为作品的“代言人”。 结构分析指导： 引导学习者识别作品的呈示部、发展部、再现部等结构，理解作曲家的意图，从而在演奏中突出音乐的逻辑推进。 情感的内在化： 鼓励学习者通过对标题、背景故事或音乐术语的理解，将外在的情感转化为内在的驱动力，使演奏不再是技巧的堆砌，而是真挚的情感流露。 本书结构严谨，内容详实，图文并茂，旨在为每一位致力于提升钢琴演奏水平的学习者，铺设一条既科学又充满启发性的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮。封面采用了一种柔和的米黄色调，搭配精致的烫金字体，透露出一种古典而又不失现代的优雅气息。纸张的质感也非常棒，厚实且略带纹理，翻页时能感受到一种踏实的触感，完全不是那种廉价的印刷品可以比拟的。尤其是内页的排版布局，看得出设计者在细节上花了不少心思。五线谱的清晰度极高，字体的选择既保证了识别的便捷性，又兼顾了整体的美观度，即便是初学者，面对密集的音符和指法标记，也不会感到过于压抑或混乱。装订工艺也十分考究，书脊平整牢固，可以完全平摊在钢琴架上，这对于练习者来说简直是福音，再也不用费力地去按住书页，可以更专注于指尖的动作和音乐的表达。这种对实体书籍品质的重视，让人在翻开它阅读和练习的时候，就产生了一种莫名的敬畏感，觉得手中捧着的不仅仅是一本练习册，更像是一件精心打磨的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集对于培养乐感和表现力有着超乎预期的帮助。许多练习曲在技术要求之外，本身就蕴含着丰富的音乐情感和画面感。书中对情感色彩的引导非常到位，它鼓励演奏者不要只停留在机械地完成音符，而是要去思考作曲家创作时的心境。例如，在处理某些抒情段落时，它会提示如何运用触键的深浅来模拟人声的呼吸感，或者如何通过细微的速度变化（rubato）来增强乐句的歌唱性。我发现，我的学生在使用这本教材后，弹奏的曲目听起来明显“活”了起来，不再是平板的机械复制。这种对音乐“灵魂”的挖掘和培养，正是传统钢琴教育中常常被忽视的一环，而这本书巧妙地将其融入到了日常的练习之中，让“技巧训练”不再是冰冷的过程，而是通往美妙音乐世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年接触钢琴教学的老师，我深知教材选择的重要性，而这本练习曲的编排逻辑，堪称教科书级别的典范。它并非简单地将练习曲目堆砌在一起，而是遵循了循序渐进、由浅入深的科学原则。每一首曲目之间的过渡都设计得非常自然，从最基础的力度控制、音阶的均匀性，到逐步引入复杂的节奏型和和声进行，作者的教学思路清晰可见。更难能可贵的是，书中对于技术难点的分析和提示非常到位，它不是生硬地告诉你要怎么弹，而是通过一些富有启发性的文字描述，引导学生自己去体会和解决问题，比如如何处理连奏的颗粒感，如何让琶音听起来如水般流畅。这种“授人以渔”的教学理念，极大地提升了学习效率，让原本枯燥的机械练习变得充满了探索的乐趣和目标感，它真正做到了将“技术”与“音乐性”完美融合。

评分☆☆☆☆☆

从整体的使用体验来看，这套练习曲的实用价值远远超出了其价格本身。它不仅仅适合在校的音乐专业学生作为主要的技能训练工具，对于业余爱好者或者自学者来说，也是一本极佳的、可以长期伴随成长的宝典。它覆盖的难度区间非常广，从初级的技巧打磨到中高级的复杂演奏技巧，都有相应的、经典的作品作为支撑。此外，书中对于练习计划的建议部分，虽然篇幅不多，但切中要害，指出了如何高效地分配练习时间，如何将技术点分解练习。我敢说，只要能踏踏实实地、按照书中的脉络和建议去精进练习，演奏水平的提升将会是显著且坚实的。这本书真正做到了集权威性、系统性与实用性于一身的优秀音乐教材典范。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编辑质量感到非常满意，它体现出一种严谨的学术态度。作为西南师范大学出版社的版本，其权威性和专业性自然不在话下，但更让我欣赏的是其对细节的校对和注释的准确性。在一些著名的、流传已久的练习曲中，往往存在着不同的指法版本或者速度标记的争议，这本书在处理这些细节时，提供了非常详尽的参考和解释，避免了学习者在不同版本间产生混淆。注释部分不仅仅是简单的术语解释，还穿插了对巴洛克、古典时期音乐风格的简要介绍，这对于培养学生的音乐素养是至关重要的。我注意到，对于一些需要特别注意的弱起拍或者休止符的处理，都有细致的标记说明，这显示了编者在实际演奏层面上的深刻理解，确保学习者在起步阶段就能建立起正确的演奏习惯和审美基调。