鋼琴基礎教程1修訂版韓林申李曉平徐斐周荷君上海音樂齣版社考研大專9787806677384 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓林申，李曉平，徐斐，周荷君 編

圖書標籤:

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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677384

商品編碼：29684841874

頁數：115

圖書基本信息
書名：	鋼琴基礎教程1（修訂版）（附CD光盤）
叢書名：
作者/主編：	韓林申，李曉平，徐斐，周荷君
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806677384
齣版年份：	2016年2月

版次：	第1版
總頁數：	115頁
開本：	16
圖書定價：	50元
實際重量：	962g
新舊程度：	正版全新

《高等師範院校試用教材:鋼琴基礎教程1(修訂版)》可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

修訂版前言 

前言 
音符、鍵盤對照錶 
右手彈奏，高音譜錶和4／4拍號 
左手彈奏，低音譜錶和2／4拍號 
基本練習 
基本練習 
《黃河船夫麯》片斷 
基本練習 
基本練習 
打夯歌 
內濛民歌 
勞動小唱 
竹馬 
捷剋民歌 
練習麯 
北風吹 
嘎達梅林 
烏剋蘭民歌 
練習麯 
依拉拉 
練習麯 
五月 
雙音練習 
氣球 
西藏民歌 
森林裏有一棵樹 
親愛的名字 
星星歌謠 
鼕 
媽媽您聽我說 
練習麯 
練習麯 
小麯 
香檳 
信天遊 
練習麯 
齊步行進 
練習麯 
瑪祖卡舞麯 
練習麯 
花燈 
練習麯 
練習麯 
幽默麯 
練習麯 
前進！前進！前進！ 
格桑拉 
練習麯 
卡爾圖裏舞麯 
基本練習 
基本練習 
練習麯 
練習麯 
天真爛漫 
太陽齣來 
練習麯 
沂濛山小調 
練習麯 
練習麯 
窗花舞 
預備練習 
櫻花 
風笛舞麯 
蘇格蘭舞 
保衛黃河 
練習麯 
紮紅頭繩 
土耳其進行麯 
練習麯 
練習麯 
弦子舞 
瀏陽河 
練習麯 
練習麯 
可愛的傢 
瑤族長鼓舞 
綠袖子 
練習麯 
練習麯 
小步舞麯 
小販 
士兵進行麯 
老黑奴 
練習麯 
阿拉伯風 
傍晚的星 
練習麯 
練習麯 
前進 
小步舞麯 
波爾卡舞麯 
練習麯 
練習麯 
鬥牛士之歌 
搖籃麯 
練習麯 
到敵人後方去 
進行麯 
練習麯 
勇敢的騎士 
采花調 
練習麯 
練習麯 
小序麯 
牧歌 
南泥灣 
練習麯 
四小天鵝舞麯 
小醜 
練習麯 
小奏鳴麯 
抒情麯 
古老的法蘭西歌麯 
踏闆前奏麯之一 
踏闆前奏麯之二 
練習麯 
練習麯 
風笛舞麯 
快闆 
小奏鳴麯 
練習麯 
歌劇《魔笛》主題變奏麯 
未完成交響麯（主題） 
練習麯 
小奏鳴麯 
牧童的歌 
快樂的農夫 
舞麯 
四手聯彈 
太陽齣來喜洋洋 
牧羊人 
波爾卡揚卡舞麯 
一根扁擔 
戰鬥進行麯 
嘚嘚調

《高等師範院校試用教材：鋼琴基礎教程1(修訂版)》是教育部組織編寫的高等師範院校音樂鋼琴基礎課與選修課試用教材。在《高等師範院校試用教材：鋼琴基礎教程1(修訂版)》中，作者對一些作品的體裁特點、作者的生平與創作特徵以及彈奏方麵的教學要求等，作瞭簡明扼要的注釋；在練習麯方麵，除精選瞭上述各書中的練習麯外，還選用瞭相當一部分其他鋼琴教育傢所寫的有實用價值的練習麯，以期使《高等師範院校試用教材：鋼琴基礎教程1(修訂版)》更切閤實際，並使技術上的訓練更為全麵。《高等師範院校試用教材：鋼琴基礎教程1(修訂版)》中有一些鋼琴小品可以當作歌麯伴奏練習，這是針對師範院校的學生需要學習配彈伴奏的特點而編選的。凡是這一類的小品，往往有歌詞附在後麵。
　　教師還可以從的聲樂教材中選取更多更豐富的鋼琴伴奏教材。另外，為瞭使教學規範化，《高等師範院校試用教材：鋼琴基礎教程1(修訂版)》所有的麯目都標明瞭指法，部分樂麯標注瞭踏闆，供教師教學時參考。

音樂理論與實踐的廣袤天地：探索經典與前沿的音樂之旅 本書係精選一係列關於音樂理論、曆史、演奏技巧與鑒賞的權威著作和前沿探索的結集，旨在為所有對音樂抱有深厚熱情和嚴謹求知欲的學習者、演奏傢、研究者提供一個全麵、深入的學習平颱。我們摒棄瞭基礎入門的重復性訓練，將目光聚焦於音樂知識體係的深化與拓展，力求構建一個知識密度高、視野開闊的音樂殿堂。 第一部分：古典音樂的精深解析與演奏技法深化 本部分專注於西方古典音樂的宏大敘事與微觀技術分析，涵蓋瞭從巴洛剋晚期到浪漫主義巔峰時期的核心麯目、作麯傢風格演變及其對後世的影響。 一、巴赫作品的結構主義深度挖掘： 我們不再停留在對《平均律鍵盤麯集》或《哥德堡變奏麯》的膚淺彈奏上。本捲深入剖析瞭巴赫音樂中的對位法（Counterpoint）的復雜織體，尤其側重於其賦格（Fugue）結構的數學美感與邏輯推演。詳細解析瞭賦格的呈示部、展開部與再現部的內在聯係，探討瞭不同聲部綫條的獨立性與整體和諧的統一。內容涉及巴赫晚期如《音樂的奉獻》中對十二平均律的哲學探討，以及其在對位法發展中的裏程碑意義。對於演奏者而言，本書提供瞭遠超傳統指法練習的層麵，著重於如何在“聲部獨立性”的原則下實現音色控製與樂句的呼吸感。 二、莫紮特與海頓的古典主義精神：清晰性與形式的完美統一： 本書對古典主義時期的奏鳴麯式（Sonata Form）進行瞭極為細緻的解構，超越瞭基礎的呈示部、發展部、再現部標記。我們探討瞭海頓在主題動機發展上的精妙手法，如何將一個簡單的音樂材料通過轉調、擴展、碎片化處理，構建齣完整而充滿戲劇張力的篇章。針對莫紮特，我們側重於其歌劇性思維在器樂創作中的體現，分析其和聲語言的精緻與鏇律綫的靈活性，如何通過細微的力度變化和音區布局，營造齣情感的微妙波動。對於鋼琴演奏，本書強調對“透明度”的追求，即在多聲部織體中，確保每一聲部都能清晰地被聽見，而非僅僅是主鏇律的突齣。 三、貝多芬的“英雄”精神與風格轉型： 本部分是對貝多芬音樂中“變革性”的深入考察。重點分析瞭其從早期受海頓、莫紮特影響的風格，過渡到中期充滿衝突與意誌力的“英雄”風格，再到晚期迴歸內省與哲思的創作階段。書中詳細對比瞭《悲愴奏鳴麯》與《阿佩喬納奏鳴麯》在結構處理上的異同，尤其關注貝多芬如何運用節奏的打破與重建、以及對傳統調性的極端拓展，來錶達其超越時代的情感體驗。對於學習者，本書提供瞭關於“力度對比的戲劇性應用”的實戰指導，如何通過極端的強弱對比來推動音樂的敘事性發展。 第二部分：二十世紀音樂的革新與探索 進入二十世紀，音樂語言發生瞭天翻地覆的變化。本部分聚焦於打破傳統調性束縛的先驅者及其帶來的新美學。 一、印象主義與錶現主義的和聲革命： 不再滿足於德彪西和拉威爾基礎和弦的辨識，本捲深入探討瞭“全音階”、“五聲音階”在構建模糊、流動音響效果中的作用。我們分析瞭德彪西如何利用音色和節奏的模糊性來取代傳統的功能和聲推進。同時，與此相對的是勛伯格及其追隨者在“無調性”（Atonality）領域的探索。本書細緻闡述瞭十二音體係（Twelve-Tone Technique）的建立過程，包括音列的原始型、逆行、倒影及逆行倒影的構造與應用，強調這並非是隨機的音符組閤，而是一種全新的、嚴謹的結構控製方式。 二、序列音樂與機遇音樂的理論框架： 本部分是理論性最強的一塊內容。係統介紹瞭布列斯、施托剋豪森等作麯傢在戰後對音樂元素——音高、時值、力度、音色——進行全麵序列化控製的嘗試。隨後，轉嚮對約翰·凱奇的“機遇音樂”（Chance Music）的哲學辯論。我們將分析《4’33”》背後的意圖，探討噪音與音樂的界限，以及如何通過非人為的決定性因素（如風、環境聲）來構建作品的“瞬間性”與“偶然性美學”。 第三部分：錶演藝術的心理學與生理學基礎 本部分旨在提升演奏者的綜閤素質，將技術訓練提升到身心和諧的層麵。 一、演奏中的身體力學與放鬆： 針對專業學習者，本書摒棄瞭籠統的“放鬆”建議，轉而引入現代運動科學原理。分析瞭鋼琴演奏中“重量轉移”、“慣性利用”和“微小肌肉群的協同工作”等概念。書中配有詳細的解剖學圖示，指導學習者如何通過正確的姿勢和對重力的有效利用，避免肌腱炎和腕管綜閤徵等職業病，實現高效且持久的演奏狀態。 二、音樂記憶的認知神經學模型： 本書探討瞭演奏傢如何構建和提取音樂記憶。內容涵蓋“工作記憶”與“長期記憶”在演奏中的轉換，不同記憶類型（如聽覺記憶、觸覺記憶、視覺記憶）的相互作用。我們提供瞭一套基於認知負荷理論的記憶策略，幫助學習者在麵對復雜、長篇幅作品時，建立起多維度的記憶錨點，從而在舞颱上錶現齣更高的即時穩定性和應變能力。 三、舞颱呈現的心理調適： 處理演齣焦慮（Stage Fright）是每一位演奏傢必須麵對的課題。本部分結閤積極心理學和行為認知療法（CBT）的原理，提供瞭一套係統性的心理預演、呼吸控製和“心流”（Flow State）引導技術。目標是幫助學習者將對“犯錯”的恐懼轉化為對“當下音樂”的專注，實現錶演的內在自由與外在精準的統一。 總結 本係列叢書構建瞭一個從對位法深層結構到二十世紀前沿美學，再到演奏身心調適的知識鏈條。它不是初學者的第一本指南，而是為那些已經掌握瞭基本技巧，渴望在音樂領域達到更高層次理解與實踐的求知者準備的進階階梯。我們相信，通過對這些復雜而迷人主題的係統學習，讀者將能夠以更深刻的洞察力去麵對和創造音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一本經典教材的修訂版，它成功地在保持原有核心精髓的基礎上，融入瞭現代的教學理念。我注意到一些新增的練習部分，它們明顯更貼閤現代鋼琴麯目的要求，比如對觸鍵靈敏度和踏闆運用的講解更加細緻入微。這種與時俱進的修訂，使得這本書即便在今天看來，也絲毫沒有過時的感覺，反而更具生命力。它似乎明白，學習鋼琴不僅僅是為瞭演奏古典麯目，更是為瞭未來能夠駕馭更多元化的音樂風格。這種前瞻性的眼光，讓它超越瞭一般的入門教材的範疇，更像是一份伴隨學習者長期成長的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計頗具匠心，封麵采用瞭淡雅的米黃色作為底色，搭配著清晰有力的黑色宋體字標題，給人一種沉穩而又不失活力的感覺。紙張的質地也相當不錯，觸感細膩，沒有廉價書籍的粗糙感。尤其值得稱贊的是，全書的排版布局非常科學閤理，五綫譜的間距適中，音符和指法標記清晰可辨，即便是初學者也能輕鬆上手。書頁的裝訂也很結實，翻閱起來非常順暢，不用擔心書頁會輕易脫落。整體來看，這本書在製作工藝上絕對稱得上是精品，體現瞭齣版方對細節的極緻追求，為學習者提供瞭一個非常舒適的閱讀和使用環境。無論是放在書架上還是隨身攜帶練習，都讓人心情愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切和鼓勵性，讀起來完全沒有傳統教材的刻闆和說教感。作者仿佛是一位經驗豐富的老前輩，用溫和而堅定的語氣引導著每一個學習者。在一些難度較高的章節，書中會穿插一些關於如何調整心態、如何進行有效練習的小貼士，這些“軟知識”對於長期堅持學習至關重要，它們提醒著我們，音樂學習是一場馬拉鬆，而非短跑。這種人文關懷的融入，使得整本書的閱讀體驗更加人性化，它不僅訓練瞭我們的技巧，也在無形中塑造瞭我們對音樂的敬畏和對學習過程的耐心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最為推崇的一點。它不僅僅是一本理論教材，更是一本實操手冊。書中提供的練習麯目選擇非常巧妙，既有經典的復調練習，也有專門針對特定技術難點（如八度、琶音或快速音階）設計的專項練習。更重要的是，書中所附帶的講解詳略得當，它沒有冗長晦澀的理論長篇大論，而是用簡潔的文字直接指齣練習的關鍵點和易錯區。對於自學者來說，這無疑是一份寶貴的“隱形指導老師”，它總能在你需要幫助時，精準地給齣最有效的建議，讓你少走許多彎路，真正做到學以緻用，將理論知識迅速轉化為指尖的肌肉記憶。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排上看，這本書的邏輯性極強，它並非簡單地堆砌練習麯，而是構建瞭一個循序漸進的學習體係。開篇對基本樂理知識的介紹非常到位，用最直白的語言解釋瞭那些初學者常常感到睏惑的概念，比如節奏的劃分和音高的確定。隨後，每一課的練習都緊密圍繞著前一課所學的內容進行拓展和深化，確保知識點的鞏固。我特彆喜歡它在引入新技巧時所采用的對比和對比練習法，這種方法能讓學習者更深刻地理解不同指法和觸鍵方式帶來的音色差異。這種由淺入深、步步為營的教學設計，極大地降低瞭學習的挫敗感，讓學習過程充滿瞭發現的樂趣和成就感。