霓裳：华衣美服的形色(彩色图文本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨超 著

图书标签:

• 服装设计
• 服饰文化
• 中国传统服饰
• 华服
• 霓裳羽衣
• 服饰史
• 汉服
• 服饰艺术
• 彩图
• 文化艺术

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 天津科技翻译出版公司

ISBN：9787543320741

商品编码：29692397580

包装：平装

出版时间：2006-11-01

基本信息

书名：霓裳：华衣美服的形色(彩色图文本)

定价：25.00元

作者：杨超

出版社：天津科技翻译出版公司

出版日期：2006-11-01

ISBN：9787543320741

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之“华”。华、夏一也可见，礼仪和服章之美同样是中华文化的特点和外部形式，也是古人洋洋自得之骄傲所在。 曲折悠远的华服历史，五千年中华服饰演进的神秘脉络，用文字重现辉煌的华夏人文风貌。今天的我们，这样来追忆广袖飘飘的年代。

内容提要

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从服装的遮羞蔽体到代表等级制度，这一点关于衣裳的文字，试图向你展示似水流年中红莲翠袖的妩媚、羽扇纶巾的儒雅、金戈铁马的气魄，以及你可能不了解的历史中关于服饰的细节。200余幅精美的彩色插图，以服饰类别而非断代为划分依据的创作手法，图文并茂地为你演示博大精深的中华民族服饰文明。

目录

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华夏深衣舒广袖
——雍容有度的君子之服
赵国强盛之谜
——胡服骑射与次华服革命
从郑人买履到谢公齿屐
千古犊鼻裤禈
小怜玉体横陈夜
——倾国美人的戎衣情结
锦罗半臂《得宝歌》
霓裳羽衣的盛唐绮梦
致命的诱惑
——从抹胸到肚兜的传奇
绣鞋生波
——绣花鞋的爱恨情仇
冠冕堂皇的风雅颂歌
肩挑日月 背负星辰
——闲话十二章
穿在身上的历史
——中华古代服饰的演进

作者介绍

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杨超，网名党人碑。男，1977年生，河南郑州人。曾在共青团郑州市委工作10年，现为河南大学中国古代政治制度史专业研究生。主要作品有长篇历史评论《落日余霞》、《甲申遗恨》，论文《从庆元条法事类看宋代惩处假账制度》、《北宋初期官僚制度漫谈》，并写有专著《热血汉唐》

文摘

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序言

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好的，这是一本关于中国传统服饰文化的深度探索之作的图书简介。 --- 《云裳锦绣：中国古代服饰的千年流变与文化密码》 内容概要： 本书旨在深入剖析中国古代服饰文化数千年的演变历程、背后的社会结构、审美哲学以及技术革新。它并非简单地罗列服饰的款式，而是将服饰置于宏大的历史背景和文化脉络之中，探寻“衣冠”如何成为一个民族精神与时代风貌的凝练载体。全书以时间为轴，辅以丰富的图像资料和考古发现，构建了一部立体的、可触摸的中国服饰史。 第一篇：文明之初与礼制初定——先秦至秦汉 本书开篇追溯了服饰的起源，探讨了原始社会简朴的“蔽体”功能如何逐渐演化为区分等级和彰显身份的符号。 在夏商周时期，服饰与“礼”紧密结合。《周礼》中的冕服、玄衣裳等制度，确立了中国服饰等级化的基本框架。我们细致考察了“上衣下裳”的基本形制，以及祭祀、朝会等不同场合的用色与纹样禁忌。本篇特别关注了丝绸的初步发展，以及皮革、麻布等基础面料在不同阶层中的应用差异。 秦汉大一统的背景，使得服饰风格趋于稳定和规范化。秦代的质朴雄浑与汉代的宽博大气构成了鲜明的对比。重点分析了汉代“深衣”的结构艺术，以及曲裾、直裾的穿着形制。服饰上的纹饰，如云气纹、朱雀玄武等，不再仅仅是装饰，它们承载了阴阳五行和宇宙观，是汉人精神世界的直观体现。同时，本篇也关注了丝绸之路开通后，异域元素对汉代服饰风格的潜移默化影响。 第二篇：多元融合与气度恢弘——魏晋南北朝至隋唐 这一时期的服饰史是中华文明最为开放、最具创造力的篇章之一。 魏晋南北朝的服饰充满了动荡与自由的张力。士大夫阶层追求“魏晋风度”，服饰风格趋向宽松、飘逸，衫、帔、巾的组合，体现了一种超脱世俗的审美取向。南北对峙的局面，也使得胡汉服饰相互渗透，为隋唐的鼎盛奠定了混搭的基础。 隋唐盛世，是中华服饰艺术的巅峰。本书通过大量壁画、陶俑和出土实物，重现了唐代服饰的雍容华贵。我们详尽解读了“胡服骑射”对唐代服饰的深远影响，如圆领袍的普及。女性服饰尤其绚烂多姿，从齐胸襦裙的飘逸，到坦领的开放与自信，无不体现着大唐的包容精神。纹样设计上，宝相花、联珠纹的运用达到了极致，染色技术也达到了空前的繁复程度。本篇还特别探讨了不同地域（如西域）进贡服饰带来的色彩冲击。 第三篇：内敛精微与技艺传承——宋元时期 随着理学思想的兴盛，宋代的审美趣味转向了内敛、清雅与精微。 宋代服饰的关键词是“文雅”与“实用”。男装上，直裰、褙子成为主流，其剪裁利落，强调线条的流畅性，不再追求唐代的夸张大气。女性服饰则更注重细节的处理，如褙子的长度变化、袖口的装饰等。本书详细分析了宋代纺织技术，特别是对宋锦、缂丝等高超工艺的突破性进展的描述。在元代，由于蒙古族的统治，服饰结构上出现了显著的“异质”影响，如窄袖、盘扣的使用，这为后世明清服饰的融合埋下了伏笔。 第四篇：集古之大成与礼制复兴——明清时期 明代服饰是对汉族传统服饰体系的一次全面复兴和制度化强化。本书着重分析了明代服饰的“制度性”回归，从皇帝的衮服、常服，到官员的补服（文官绣禽，武官绣兽），都建立了严苛的视觉识别系统。女性服饰如袄裙、比甲等，结构趋于保守，但工艺上精益求精，如钉金绣、盘金绣等达到了巅峰。 清代则标志着中国服饰史上的一个重要转折点。满族服饰的特点——立领、褂、马蹄袖——被强制推行，并与汉族服饰元素进行深度融合，形成了独具特色的“清装”。本书细致对比了旗装、马褂、长袍的结构变化，并深入分析了清代服饰在民间（如衬衣、坎肩）和宫廷（如朝珠、朝褂）中的应用差异。特别是晚清时期，随着西方文化和摄影技术的传入，服饰的面貌开始显现出走向近代化的迹象。 结语：服饰的文化“活化石” 本书最后总结了中国古代服饰作为“活化石”的价值。服饰不仅是蔽体之物，更是哲学观、等级制度、科技水平、对外交流乃至时代情绪的综合体现。通过对这些华美衣裳的解读，我们得以窥见古代中国社会运行的内在逻辑与审美取向。全书配有大量精选自博物馆馆藏、古代绘画和考古遗址的彩色高清图像，力求为读者提供一场跨越千年的视觉盛宴与文化深思。

评分☆☆☆☆☆

一看到《霓裳：华衣美服的形色(彩色图文本)》这个书名，我就被深深吸引了。我一直认为，服饰是历史最直观、也最生动的见证者之一。不同时代的衣裳，不仅反映了人们的物质生活水平，更透露出那个时代的社会结构、等级观念、审美情趣，甚至人们的精神追求。这本书的题目“霓裳”本身就充满了古典的韵味，让人联想到古代那些身着华服、风姿绰约的女子，而“华衣美服的形色”则进一步点明了本书的主题，它不仅仅是衣裳的简单展示，更强调了“形”与“色”这两个关键要素。“形”可能指的是服饰的廓形、剪裁、款式设计，而“色”则涵盖了色彩的搭配、纹样的寓意、面料的选择等等。我期待这本书能通过详实的文字和精美的彩色插图，带领读者走进中国古代服饰的世界，去探寻不同朝代、不同阶层服饰的独特之处，以及它们背后所蕴含的丰富文化含义。例如，唐代的开放与雍容，宋代的素雅与内敛，明代的端庄与大气，这些都会在“形色”中得到体现。而“彩色图文本”的标注，更是让我对这本书的内容充满了信心，我设想书中会有大量高清、逼真的图片，能够清晰地展现出古代服饰的色彩、纹理和细节，让我能够仿佛亲手触摸到那些古老的丝绸，感受到那些精美的刺绣。这绝对是一本能够满足我视觉和求知欲的书。

评分☆☆☆☆☆

《霓裳：华衣美服的形色(彩色图文本)》，这个书名本身就充满了诗意和画面感，让我对这本书充满了期待。我一直对中国古代的服饰文化有着浓厚的兴趣，觉得那是一个充满智慧和美学的领域。从繁复的汉代曲裾，到飘逸的唐代襦裙，再到严谨的明代官服，每一种服饰都承载着丰富的历史信息和文化内涵。我特别喜欢那些能够深入挖掘服饰背后故事的书籍，而“形色”这个词，恰恰点明了本书的特色——它不仅仅是展示服饰的样式，更会解析这些“形”（廓形、剪裁、结构）和“色”（色彩、纹样、面料）是如何相互作用，共同构成了一件件华美衣裳的独特风韵，以及这些风韵背后所折射出的时代精神和审美趣味。想象一下，通过精美的图片，我们可以看到古代服饰的真实色彩，感受到其材质的细腻，领略到那流传千年的精湛工艺，这无疑是一种视觉上的盛宴。我非常好奇作者会从哪些角度来解读这些“形色”，是会侧重于不同朝代的服饰演变，还是会深入分析不同场合、不同身份的人们所穿着的服饰的差异？又或是会从工艺、材料等技术层面进行探讨？无论如何，我都相信这本书能够带给我一次难忘的视觉和文化之旅，让我更深入地理解“霓裳”这两个字所蕴含的丰富意蕴，感受到中国古代服饰的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力，一下子就勾起了我对古老服饰文化的好奇心。《霓裳：华衣美服的形色(彩色图文本)》，单是这名字，我就仿佛看到了古代仕女身上那飘逸的长裙，层层叠叠的色彩在阳光下闪耀，精美的刺绣勾勒出祥云、花鸟，每一个细节都诉说着那个时代的审美与匠心。我一直觉得，服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是承载着历史、文化、社会风貌的生动载体。一件华美的衣裳，背后往往隐藏着无数的故事：它可能是一位贵族身份的象征，也可能是某个特定场合的礼仪体现；它可能是一位匠人倾尽心血的杰作，也可能是一位设计师对美的极致追求。我期待这本书能带我走进那个衣袂飘飘的年代，去感受不同朝代、不同阶层人们的穿着打扮，从那些精美的“形色”中，解读出隐藏在华服背后的社会结构、价值观念，甚至是当时人们的情感世界。而且“彩色图文本”这几个字更是让人眼前一亮，毕竟，再好的文字描述，也比不上亲眼看到那些色彩斑斓、栩栩如生的服饰图片来得直观和震撼。我设想，书中的图片会是精心挑选的，要么是出土文物，要么是高仿的复原服饰，又或者是出自名家之手的艺术描绘，每一张都力求还原历史的真实与美感，让我仿佛穿越时空，亲临其境。

评分☆☆☆☆☆

《霓裳：华衣美服的形色(彩色图文本)》这个书名，瞬间点燃了我内心深处对传统文化的好奇与热情。我一直觉得，衣服穿在身上，不仅仅是物质的遮蔽，更是精神的表达，是文化的载体。古人的衣裳，尤其是那些“霓裳”，更是集艺术、工艺、历史、礼仪于一身的珍品。书名中的“形色”二字，让我觉得这本书绝非流于表面的图鉴，而是会深入探讨服饰的“形”——无论是其廓形、剪裁、结构，还是其穿戴方式，都蕴含着时代的印记；以及服饰的“色”——从色彩的选择、搭配，到纹样的寓意，再到面料的质感，无不透露着深厚的文化底蕴。我迫切想知道，作者会如何解读这些“形色”的秘密？是会从历史朝代的变迁入手，细致梳理各朝代的服饰特色，还是会从特定的人物、事件中挖掘服饰的意义？亦或是会着重解析那些繁复精美的纹样，背后的象征意义和文化渊源？“彩色图文本”的标签，更是让我对接下来的阅读充满了期待。我预想书中会有大量精美的、高还原度的彩色图片，每一张都可能是一次穿越时空的旅行，让我得以近距离欣赏那些失传的色彩、精湛的工艺，以及那些蕴含着古人智慧的剪裁。这本书，我期待它能成为一本既有学术深度，又不失艺术美感的读物，让我领略到中国古代服饰的独特魅力，感受到“霓裳”背后那份穿越千年的优雅与风韵。

评分☆☆☆☆☆

读到《霓裳：华衣美服的形色(彩色图文本)》这个书名，我脑海中立刻浮现出各种关于古代服饰的想象，仿佛能闻到历史深处传来的丝绸与檀香的气息。我对这种结合了视觉艺术与历史文化的书籍一直情有独钟，尤其是当它聚焦于“华衣美服”这个充满魅力的主题时，更是无法抗拒。我一直觉得，一个时代的审美，往往最直接地体现在其服饰上。从古至今，人们用布帛、丝线、金银，加上巧夺天工的技艺，创造出无数令人惊叹的衣裳。它们不仅仅是生活必需品，更是艺术品，是文化的象征。这本书的副标题“形色”也让我产生了极大的兴趣，它暗示了本书将不仅仅是简单地罗列服饰的款式，而是会深入探讨服饰的“形”（结构、廓形、剪裁）以及“色”（色彩搭配、纹样寓意）是如何共同构建起一种独特的美学体系，并反映出当时的社会文化背景。我好奇作者会如何解析这些“形色”背后的含义，例如，某种特殊的色彩组合是否代表着某种身份等级？特定的纹样又寄托着怎样的吉祥寓意？“彩色图文本”的设定更是让我兴奋不已，这意味着我不仅能通过文字了解，更能通过视觉直接感受那些华丽衣裳的魅力，那些色彩的碰撞，那些细节的精致，一定能给我带来身临其境的体验，让我仿佛置身于那个锦衣玉食的年代，与古人一同品味时尚与风韵。