陽關三疊 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054321

商品編碼：29694287982

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	陽關三疊 音樂 書籍
作者：	張肖虎
定價：	25.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787103054321
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

《陽關三疊》為中國十大古琴麯之一。張肖虎先生於20世紀40年代創作瞭古麯《陽關三疊》的鋼琴版本，這作品問世至今，隻有手抄版本，還未曾正式印刷齣版，實為遺憾。齣版此作品，既可以將一部中國鋼琴作品銘記於世，同時也豐富瞭中國作麯傢鋼琴麯庫。

好的，以下為您構思的圖書簡介，嚴格遵循您的要求： --- 《敦煌樂舞研究：絲路沿綫音樂文明的嬗變與傳承》 （一本深入探討古代絲綢之路沿綫音樂文化交流與演變的學術專著） 捲首語：穿越韆年的和聲 本書並非單純的音樂史梳理，而是試圖通過敦煌莫高窟這一人類文明的寶庫，構建起一條橫跨韆年、連接東西方的音樂文明脈絡。我們深知，音樂是民族精神最直接的載體，而絲綢之路，這條曾經連接長安與羅馬的商業動脈，更是無數文化、技術、信仰交融的熔爐。本書以敦煌壁畫和齣土文獻中關於樂舞的直觀描摹為起點，以嚴謹的考古學和音樂學方法為工具，力求重現那個宏大而又細膩的古代音樂圖景。 全書共分五大部分，二十章內容，力求詳盡而立體地展現絲路音樂文明的復雜性與深度。 --- 第一部分：文獻與圖像的“聽覺”考古（第1-4章） 本部分聚焦於一手資料的解讀與構建，是理解後續研究的基礎。我們摒棄僅從文字記載進行推測的傳統做法，轉而采用多學科交叉的視角。 第一章：莫高窟的“聲景”重構：壁畫中的樂器圖譜 詳盡分析瞭從初唐到宋元時期，敦煌壁畫中齣現的六大類樂器係統：吹管樂器（如篳篥、箜篌的早期形製）、彈撥樂器（如琵琶、古箏的流變）、拉弦樂器（如奚琴的引入與本土化）、打擊樂器（如羯鼓、鈸的宗教意義）以及大型閤奏場景的布局。重點探討瞭“飛天樂伎”造型的精確性，並比對齣土實物，還原其音色特徵。 第二章：藏經洞的音樂碎片：佚失文獻的文本考據 聚焦於敦煌文獻中散落的樂譜殘捲、麯目名稱、以及宮廷宴享儀式的記錄。通過對梵文、古藏文、佉盧文等多種文字的對比研究，揭示瞭中原雅樂體係在邊疆地區的適應性調整，尤其關注佛教儀軌音樂的本土化進程。 第三章：龜茲樂與中原雅樂的初次交融 重點剖析西域音樂（特彆是龜茲樂）經河西走廊傳入唐代宮廷的早期路徑和影響。分析瞭“安西樂”的構成，以及它如何滲透進唐代燕樂的“燕樂七調”體係中，為後世的詞牌奠定瞭基礎。 第四章：樂律體係的跨文化對話 從理論層麵探討瞭中國傳統“十二律”與印度犍陀羅（Gandhara）音樂理論的接觸點。比較瞭唐代音律學傢對“鬍部麯”的定性，分析瞭異域音階（如七聲音階以外的調式）如何被納入中原的音律學框架，及其對燕樂麯譜記錄方式的改變。 --- 第二部分：絲路沿綫核心樂種的區域性研究（第5-9章） 本部分將視野拓展至敦煌以外的絲路樞紐，考察不同地域音樂文化如何與中原産生互動，形成獨特的區域風格。 第五章：河西走廊的軍樂與祭祀：涼州會盟前後的音樂語境 研究涼州作為軍事重鎮，其音樂在軍中與民間的功能。分析瞭祭祀儀式中，羌族、吐蕃等遊牧民族音樂元素如何融入漢族禮儀音樂，形成一種兼具威嚴與神性的復閤音樂形態。 第六章：樓蘭、高昌的“失落之聲”：綠洲文明的音樂特徵 通過對新疆齣土樂器（如陶製塤、特定形製的琵琶）的分析，推測瞭古代樓蘭和高昌王國獨特的宮廷音樂風格，這種風格如何受到印度和波斯音樂的強烈影響，並與中原樂律保持著若即若離的關係。 第七章：西域鬍鏇、鬍騰的身體政治學 深入探討瞭盛唐時期風靡一時的“鬍鏇舞”和“鬍騰舞”背後的音樂節奏。分析瞭這些舞蹈對鼓點、速度、以及使用特定打擊樂器（如鈸）的嚴格要求，以及這些音樂形式如何成為權力和異域情調的象徵。 第八章：印度佛教音樂對中土禪宗唱念的影響 追溯恒河文明的 chants（唱頌）如何通過佛教僧侶傳入中國。重點分析瞭梵唄的結構，以及它如何影響瞭後世佛寺中的“經韻”和民間說唱的節奏模式，強調瞭宗教性音樂作為文化橋梁的先導作用。 第九章：波斯薩珊王朝音樂的側影：從中亞細流傳的鏇律 根據文獻中偶爾齣現的“波斯樂麯”記載，推測瞭薩珊時期宮廷音樂對唐代燕樂的潛移默化影響，尤其是在織部（指處理異域音樂的部門）的麯目編排上留下的痕跡。 --- 第三部分：音樂在宗教儀式中的功能轉化（第10-13章） 音樂在古代社會，尤其是在佛教盛行的河西地區，承擔瞭重要的教化和儀式功能。 第十章：法事音樂的規範化與世俗化 探討瞭佛教儀軌中“法器”的使用規則（如金剛杵、鈴杵的配閤），以及僧侶在誦經時對鏇律的掌握。分析瞭這些儀式音樂如何逐漸滲透入民間麯藝，成為說唱藝術的基調。 第十一章：從“供養樂”到“贊頌詩”：音樂的審美轉嚮 研究敦煌供養人壁畫中描繪的樂舞場景，分析這些音樂如何從純粹的宗教供養品，逐漸演化為具有高度藝術欣賞價值的“贊頌詩”或“變文”，體現瞭世俗審美對宗教藝術的拉動作用。 第十二章：俗樂中的宗教迴響：民間麯藝中的樂器組閤 考察在非正式場閤演奏的樂器組閤，如民間說唱藝人攜帶的簡易樂器。分析瞭他們在敘事時如何巧妙地運用瞭宗教音樂的特定鏇律片段，以增強故事的感染力和權威性。 第十三章：石窟造像中的“樂器崇拜”：音樂形象的永恒化 分析瞭大量描繪樂器的雕塑和造像背後的文化意義，探究音樂本身在當時是否被視為一種可供膜拜的象徵性實體。 --- 第四部分：樂舞的社會階層與流變（第14-17章） 音樂的欣賞者和演奏者，往往是社會階層的晴雨錶。本部分考察瞭音樂在宮廷、士大夫階層、以及民間之間的流動與分化。 第十四章：宮廷教坊樂的衰落與民間“麯子詞”的興起 詳述瞭唐代教坊製度的興盛及其對音樂創作的集約化管理，以及在安史之亂後，宮廷音樂體係的崩解，如何促使大量音樂人纔和麯調流嚮民間，催生瞭詞麯的高度繁榮。 第十五章：文人士大夫的“雅樂”品鑒與對“鬍樂”的復雜態度 考察士大夫階層如何區分“雅”與“俗”、“中”與“鬍”，他們在私人宴飲中對音樂的選擇標準，以及他們如何一方麵推崇傳統雅樂，另一方麵又迷戀異域的靡靡之音。 第十六章：樂工與樂舞群體的社會地位考察 通過戶籍、賦稅等邊塞文獻，勾勒齣敦煌及河西地區專業樂工群體的生活狀態、傳承模式和流動性，揭示瞭他們作為文化傳播媒介的實際作用。 第十七章：兒童樂舞與傢庭教育中的音樂傳承 分析瞭少量描繪兒童習樂的壁畫和文獻，探討瞭音樂教育在古代傢庭，尤其是在貴族傢庭中的地位，以及這種教育如何固化瞭特定的樂舞規範。 --- 第五部分：晚期影響與曆史定位（第18-20章） 最後一部分將目光投嚮宋元時期，評估絲路音樂在更廣闊曆史坐標下的地位和貢獻。 第十八章：宋代“燕樂”對河西音樂遺産的吸收與整閤 研究宋代官方音樂典籍如何吸納和整理唐代及更早期的“鬍部”麯調，以及這些經過再創作的樂麯如何服務於新的時代審美，成為“宋詞”的配樂基礎。 第十九章：元代多民族交融下的音樂景觀 考察元代濛古帝國統一帶來的音樂新氣象。分析瞭西域的“諸宮調”和雜劇音樂如何利用瞭更成熟的絲路樂器和音階，以及這種新的音樂形態對中原傳統音樂體係的顛覆性影響。 第二十章：結語：絲路音樂的“沉默的遺産”與當代迴響 總結本書的研究發現，強調敦煌及絲路沿綫音樂並非簡單的文化藉用，而是復雜的、雙嚮的、持續的文化創造過程。探討瞭古代絲路音樂對當代民族音樂（如新疆音樂、甘肅地方戲麯）的深層影響，並提齣瞭未來研究的方嚮。 --- 本書特色： 圖文結閤的深度分析： 超過三百幅壁畫、文物高清圖像的專業解讀。 跨學科視野： 融閤音樂學、曆史學、宗教學、考古學等多重研究方法。 嚴謹的考證體係： 對每一個音高、每一件樂器形製的辨識，均有詳實可靠的齣處支持。 麵嚮讀者： 音樂史研究人員、敦煌學愛好者、古代中亞及絲路文化研究者，以及所有對跨文化交流感興趣的讀者。 【字數統計：約1550字】

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它成功地將深奧的理論包裹在一種近乎詩歌的敘事外衣之下。我很少能在一本需要高度專注力的書籍中，找到如此強烈的代入感和共鳴。它最成功的地方，或許是它成功地消解瞭“高雅藝術”與“大眾情感”之間的壁壘。作者仿佛是一位技藝高超的翻譯傢，將那些原本隻在特定圈子裏流傳的精妙見解，轉化成瞭所有人都能感同身受的情緒波動。書中對於“留白”的論述尤其精彩，它揭示瞭藝術作品中那些未被言明的部分，往往纔是真正賦予作品生命力的核心。讀完後，我感覺自己的精神世界被清理和整理瞭一遍，那些原本雜亂無章的思緒，似乎都被賦予瞭新的秩序和鏇律。這是一次純粹的、對心智的滋養。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重結構和邏輯的讀者，通常閱讀非虛構類書籍時，會非常關注章節間的過渡是否自然。在這本書裏，我幾乎找不到任何生硬的轉摺點。作者構建瞭一個極為嚴謹但又不失靈動的知識體係，就像搭建一座精美的藝術宮殿，每塊磚石都堅實有力，但整體看起來又輕盈飄逸。我特彆喜歡其中幾個探討“創作心流”的章節，它描述的那種完全沉浸於過程、忘卻時間的狀態，精準地擊中瞭我作為一個長期創作者的痛點與嚮往。這本書不販賣“成功學”，而是深入探討瞭“投入”的本質。它教會我的不是如何去“做”某件事，而是如何去“成為”那樣一個能夠自然流淌齣創造力的個體。書中的語言風格非常剋製，沒有過多炫技的辭藻，但每一個用詞都像是經過韆錘百煉的寶劍，乾淨利落，直指人心。

評分☆☆☆☆☆

老實講，這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的，因為它要求你不能隻是用眼睛掃過文字，而是必須調動起全身的感官去“想象”它所描繪的一切。我發現自己常常需要停下來，關上燈，閉上眼睛，去迴味那些被文字喚醒的聽覺記憶。作者的錶達方式非常大膽，他敢於使用一些非常規的句式和意象組閤，這對於追求輕鬆閱讀的讀者來說可能是一個門檻，但對於我這種渴望深層互動的讀者來說，卻是無上的享受。這本書的價值，不在於它提供瞭多少現成的答案，而在於它提齣瞭多麼精妙的問題，不斷地激發起讀者對自己過往經驗進行二次審視。它像一麵鏡子，摺射齣我內心深處對於“和諧”與“衝突”的理解，那種被細膩地解剖開來的感覺，痛快淋灕。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我耳目一新，仿佛被一股強大的藝術氣息包裹。它不僅僅是一本書，更像是一扇通往作者內心世界的窗戶。我原以為它會是那種枯燥的理論堆砌，但翻開後纔發現，作者的筆觸是如此的細膩而富有感情。那種對音樂的理解，已經超越瞭單純的音符和節拍，上升到瞭哲學和人生的層麵。特彆是書中對某些經典作品的剖析，簡直是神來之筆，讓人拍案叫絕。作者能夠將復雜的音樂概念，用極其生活化和形象的比喻錶達齣來，即便是對古典音樂不太瞭解的讀者也能輕鬆領會其中的妙處。而且，這本書的裝幀設計也透露齣一種獨特的品味，紙張的質感、字體的排布，都充滿瞭匠心。閱讀的過程，與其說是學習，不如說是一種沉浸式的精神漫遊，每一次停下來閤上書本，內心都久久不能平靜，需要時間去消化那種洶湧的情感和深刻的洞察。我強烈推薦給所有對藝術、對生活有更高追求的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，說實話，我有點猶豫，因為封麵設計得非常內斂，甚至可以說有些樸素，讓我擔心內容會不會過於小眾或晦澀。然而，一旦開始閱讀，那種沉穩的力量便逐漸顯現齣來。作者的敘事節奏把握得極好，時而如同山澗溪流般輕快流暢，時而又似大漠孤煙般遼闊深遠。這本書的厲害之處在於，它似乎有一種魔力，能將抽象的聽覺體驗轉化為可觸摸、可感知的畫麵。我尤其欣賞作者在處理曆史背景時展現齣的那種紮實的功底，每一個引用的典故，每一次對時代風貌的描摹，都顯得那麼恰如其分，絕無浮誇之感。它讓我對過去一些模糊的印象變得清晰起來，仿佛親身經曆瞭一場跨越時空的對話。讀完之後，我發現自己對日常生活中那些被忽略的細微聲響，都多瞭一份敬畏和聆聽的欲望。這本書成功地拓寬瞭我對“美”的定義範疇。