基本乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐理
• 音乐基础
• 音乐理论
• 音乐入门
• 音乐知识
• 和声
• 节奏
• 音程
• 调性
• 视唱练耳

店铺： 人天图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514367232

商品编码：29724538696

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	基本乐理
作者：	崔宪 主
定价：	39.8
出版社：	现代出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787514367232
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）聘请了我国音乐理论界的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。  《基本乐理》按照音乐的基本产生到律制，用十二讲讲述，包括了十二律制、五声、七声音阶民族乐制。便于学生能够在短期内掌握音乐理论的相关知识。

编辑

难度适宜，实用易学。填补空缺。

探寻音律的奥秘：一部涵盖音乐核心知识的导览 书名：和声的织体与色彩 内容简介： 本书旨在为对西方音乐体系抱有浓厚兴趣，并希望系统建立起扎实理论基础的读者提供一份全面而深入的指引。我们相信，理解音乐的结构和运作机制，是真正欣赏和创作音乐的必经之路。本书并非着眼于对某一特定风格或流派的探讨，而是聚焦于构建所有西方音乐风格的基石——那些穿越了巴洛克、古典主义直到浪漫主义盛期的核心概念。 全书结构紧凑，逻辑严谨，从最基础的音高、节奏和节拍概念入手，逐步引导读者进入复杂的和声领域。我们摒弃了枯燥的机械罗列，而是采用了一种探索性的叙事方式，将理论知识与历史背景、听觉感知紧密结合。 第一部分：音乐的基石——音与时空 本部分首先细致描绘了音高系统的构建，从最基本的音级、半音、全音，到十二平均律的形成与科学依据。我们详细讨论了调式（Major/Minor Scale）的结构及其带来的情感色彩差异。读者将学习如何准确识别和标记音程，理解其在旋律进行中的功能性。 节奏与节拍是音乐的骨架。本部分用大量的图例和实例分析，深入浅出地阐释了拍号的意义、小节线的划分以及各种时值音符与休止符的组合规律。我们特别强调了复节奏（Polyrhythm）和复合拍子（Compound Meter）的概念，这些是理解从巴洛克舞曲到现代复杂节奏模式的关键。我们将引导读者通过实践练习，将视觉上的认知转化为精准的听觉和肢体感知。 第二部分：和声的骨架——功能与连接 和声学是本书的核心篇章，它揭示了声音是如何在垂直维度上组织起来，形成具有稳定感和导向性的结构。 和弦的构建与分析： 我们从三和弦（Triads）开始，详述了大小、增减的构成原理及其听觉特征。随后，重点转向七和弦（Seventh Chords）的分析，特别是属七和弦（Dominant Seventh）在解决倾向上的核心地位。通过对和弦的罗马数字标记法（Roman Numeral Analysis）的深入讲解，读者将学会像建筑师一样审视和理解音乐的垂直结构。 和声的功能性： 本部分引入了Tonic（主功能）、Subdominant（下属功能）和Dominant（属功能）这三大核心功能群的概念。我们详细剖析了它们之间如何相互作用，构筑起一段乐句的“呼吸”与“驱动力”。我们将大量引用巴赫和莫扎特的作品片段，展示这些基础功能如何在看似简单的进行中，创造出无穷的张力与释放。 导向与转位： 转位和弦（Inversions）是赋予和声流动性的关键。我们将系统梳理各种转位的规则和实际应用，特别是低音旋律线（Basso Continuo Line）在转位和弦中的重要作用。同时，如何识别和处理不协和音程，特别是经过音、邻音和挂留音（Suspensions），将是本部分训练的重点，这直接关系到音乐的细腻度和表现力。 第三部分：色彩与张力——扩展的和声语言 在掌握了基础三和弦与七和弦的运作之后，本书将带领读者进入更广阔的和声色彩领域。 拓展和弦： 我们将详细探讨九和弦、十一和弦及十三和弦的构成、功能倾向以及在特定历史时期（如后浪漫主义）中的运用。特别是属九和弦，它如何通过引入色彩音来增强属功能导向性。 副属和弦与借用和弦： 这是理解音乐织体“突然变亮”或“色彩突变”的关键。我们将深入解析借用和弦（Borrowed Chords）的原理——即从平行调式中“借用”和弦来增加对比度和戏剧性。副属和弦（Secondary Dominants）的引入，则教会读者如何临时性地强调次级和弦，从而创造出流畅且富有逻辑的调性推进。 半音和声（Chromaticism）： 本部分将详细阐述半音和弦（如减七和弦）的结构特性，以及它们在连接远关系调性中的“桥梁”作用。减七和弦的多功能性（即其多个等效的转位形式）将被彻底解析，这对于理解浪漫主义时期音乐的模糊性与情感深度至关重要。 第四部分：调性之外的视野与织体处理 虽然本书主要建立在传统调性体系之上，但我们也需要为读者构建向更现代音乐过渡的桥梁。 旋律与和声的结合： 我们将回到旋律线的分析，探讨如何根据既定的和声背景来塑造清晰、有力的旋律轮廓。如何通过旋律的走向来强化或弱化底层和声的功能，是本部分实践的重点。 曲式结构初探： 理论学习最终需要落实在具体的音乐形式上。本书将以简短的篇幅概述常用的曲式结构，如二部曲式、三部曲式以及奏鸣曲式的基础骨架，使读者明白和声进行是如何服务于整体的音乐布局和结构平衡的。 结语： 本书的最终目标是培养读者一种“听觉分析”的能力。我们不追求死记硬背规则，而是希望读者能够通过对这些基本原则的掌握，自然而然地听到和声的逻辑、感受到色彩的微妙变化，最终，能够更深层次地与作曲家进行思想上的对话。学习音乐理论，如同学习一门精妙的语言，本书为你提供了语法、词汇和表达方式，而真正的诗篇，则需要你在聆听与实践中自行创作。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书的背景是希望提升自己的编曲能力，过去我依赖的是感觉和模仿，这使得我的创作很容易陷入窠臼。这本书提供了一套系统化的分析工具。它没有直接教你“如何写一首流行歌”，但它让你明白，那些打动人心的旋律和和声进行，背后遵循着怎样的规律和可能性。特别是关于调式和转调的章节，它清晰地展示了如何利用不同调式色彩来营造特定的情感氛围，这对我打开创作思路帮助巨大。我发现，当我不再只依赖耳朵去“试错”时，我的创作效率和作品的成熟度都有了质的飞跃。这本书的优点在于它的“结构性”，它不是零散的知识点堆砌，而是一个由基础向高阶层层递进的知识体系。而且，作者在讲述复杂概念时，总能保持一种非常平稳且富有节奏感的语调，读起来非常舒服，不会让人有压力感。它更像是一本“音乐家的工具箱说明书”，让你知道每件工具的用途，以及如何高效地使用它们来打造你的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的阅读体验，那就是“畅快淋漓”。我以前买过几本号称是“零基础友好”的乐理书，结果发现它们要么过于浅尝辄止，讲完基本概念就戛然而止，要么就是用更晦涩的术语重新包装了老一套的内容。这本书完全不同。它敢于触及一些在入门书中常被回避的“硬核”内容，比如某些复杂的变音记号的实际处理，或者不同历史时期对同一乐理概念的微妙理解差异。然而，作者处理这些难题的方式极为高明，他们会先用最基础的知识铺垫，然后逐步引入复杂性，就像爬楼梯一样，每一步都让你踏实。我特别喜欢它对于“听觉训练”的强调，它不是一个独立的章节，而是渗透在每一个理论讲解之中，鼓励读者立刻动手去听去辨别。读完这本书，我感觉我的耳朵被重新“校准”了。我不再是被动地接受声音，而是主动地去分析和欣赏声音的构造。这是一本真正能提升你“音乐智商”的书，内容详实到可以作为工具书长期参考，但叙事又充满活力，让人不忍释卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位有着丰富教学经验的专家，这一点从他对“常见误区”的处理上就能看得出来。每当讲到一个容易混淆的概念时，作者总会设置一个“请注意”或者“常见的错误是……”的栏目，直接点明学生常犯的错误，并给出正确的思维导向。这极大地节省了我的摸索时间。举个例子，关于大调和小调的性格描述，很多书都流于感性，但这本书则结合了和弦的功能性和音阶内部的音程特点，给出了一个既有感性认知又有理性支撑的解释。此外，书中的练习题设计得非常巧妙，它们不是那种机械的重复劳动，而是小型的“解谜”游戏，需要你运用刚刚学到的知识进行推理和应用。我发现我做完练习题后，对前一页的理论知识理解得更深一层了。它不是那种“读完就忘”的书，而是真正融入你音乐思维的一部分。可以说，这本书成功地搭建了一座坚固的桥梁，连接了枯燥的符号世界和美妙的听觉世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太出乎我的意料了！我原本以为这会是一本枯燥乏味的理论教材，毕竟“乐理”这个词听起来就让人头大。但是，《基本乐理》这本书的叙述方式简直是教科书级别的反面教材——用一种极其生动有趣的方式把原本抽象的概念讲得明明白白。作者似乎非常懂得初学者的困惑点，总能在最关键的地方用一个恰到好处的比喻或生活化的例子来解释复杂的乐理知识。比如讲解调性转换时，他们没有堆砌一堆生硬的音程关系，而是用“换一个房间的光线”来形容，一下子就让人抓住了感觉。我尤其欣赏它的排版设计，大量的图示和清晰的步骤分解，让我在自学过程中几乎没有遇到卡壳的地方。我记得有一次我对着五线谱上的一个复杂和弦发愁，翻到书里的相关章节，作者不仅解释了构成，还配有不同声部的图示，甚至还提到了这个和弦在不同音乐风格中的应用倾向。这让我感觉不是在读一本理论书，而是在跟着一位经验丰富、耐心至极的老师学习。这本书的实用性远超我的预期，它真正做到了让“乐理”不再是学习音乐的拦路虎，而是成了通往音乐世界的导航图。我强烈推荐给所有觉得乐理难以上手的朋友们，相信我，你也会爱上它的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个乐器学习的瓶颈期接触到这本书的，当时感觉自己的演奏总是缺乏深度，就是“会弹”但“不懂为什么好听”。《基本乐理》这本书给我带来的最大冲击，是它对于“音乐的逻辑”的梳理。它没有停留在让你记住规则的层面，而是深入剖析了为什么这些规则存在，以及它们是如何共同构建起我们所听到的音乐的骨架。例如，关于节奏感的培养部分，它不仅仅是教你数拍子，而是探讨了复节奏、切分音背后的张力和释放，配上了大量的音频示例（虽然我需要自己去网上找对应的试听，但书中的描述足够引导我找到那种感觉）。这本书的理论深度是足够的，但它绝不故作高深。它像一位哲学导师，引导你思考音高、音色、节奏之间的关系是如何共同作用于听觉体验的。我发现自己听音乐的品味都变了，以前只是跟着旋律走，现在能听到声部间的对话、和声的色彩变化。这种由内而外的理解提升，对于任何希望从“演奏者”蜕变为“音乐家”的人来说，都是无价的宝藏。这本书的结构严谨得像一座精密的钟表，每一个齿轮（知识点）都咬合得天衣无缝。