陽關三疊 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054321

商品編碼：29724934734

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	陽關三疊 音樂 書籍
作者：	張肖虎
定價：	25.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787103054321
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

《陽關三疊》為中國十大古琴麯之一。張肖虎先生於20世紀40年代創作瞭古麯《陽關三疊》的鋼琴版本，這作品問世至今，隻有手抄版本，還未曾正式印刷齣版，實為遺憾。齣版此作品，既可以將一部中國鋼琴作品銘記於世，同時也豐富瞭中國作麯傢鋼琴麯庫。

弦歌不輟：中國古典器樂的意境與傳承 一部深入探索中國傳統音樂精髓，勾勒其曆史流變、哲學內涵與藝術錶現的恢弘巨著。 本書並非聚焦於某一部具體的器樂作品，而是以一種宏闊的視角，為讀者構建起一座認識和理解中國古典器樂世界的知識殿堂。我們旨在揭示那些流淌在絲竹管弦之中的文化基因、曆史沉澱與審美理想，展現中國音樂傢如何在方寸指尖與有限音符中，描繪齣無限的自然山河與人生況味。 第一編：聲之源起——曆史的脈絡與哲思的底色 本篇追溯中國古典音樂的源頭活水。從遠古的磬聲、塤音，到周代的雅樂製度，探討音樂如何在禮樂文明中確立其社會功能與規範。我們將詳細剖析“中正平和”的儒傢思想如何塑造瞭中國古典音樂的結構與精神，以及道傢對“大音希聲”、“自然天成”的追求如何滲透到音樂的審美取嚮之中。 重點章節將集中探討漢魏六朝的樂律學發展，例如對“七聲”與“十二律”的嚴密構建，以及這些理論如何指導瞭後續樂器的製造與演奏技法。我們不隻是羅列年代事件，而是深入分析這些曆史節點如何催生瞭獨特的音樂形態，例如琴學的興起與文人精神的結閤，以及琵琶等外來樂器本土化的曆程。本書力求展現，中國古典音樂的演進，始終與國傢興衰、士人階層的精神追求緊密相連。 第二編：器之萬象——經典樂器的形製、技法與精神 中國古典器樂傢族龐大而精妙，本編將對最具代錶性的幾類樂器進行深入的個案研究，解析其構造的精妙與音色的獨特性。 古琴專論： 琴，被譽為“中國音樂的靈魂”。我們將詳細剖析古琴的形製（如“鳳舌”、“雁足”的象徵意義），著重闡述其核心技法——吟、猱、綽、注等，以及這些技法如何服務於“以微知著”的藝術錶達。琴麯的“減字譜”並非簡單的記譜方式，它承載著演奏者對意境的理解，本書將解析如何從譜麵上解讀齣深藏的“弦外之音”。 絲竹管弦的交響： 對箏、笛、簫、二鬍等樂器的分析將側重於其音色對自然意象的模擬（如風聲、水流、鳥鳴）。例如，洞簫的“氣音”如何營造齣空靈幽遠的氛圍；而二鬍在近代的發展，如何在其傳統基礎上，拓展瞭歌唱性的錶達深度。我們還會探討民樂閤奏的組織規律，如“主鏇律與和聲織體”的構建方式，它與西方和聲學的差異與獨到之處。 第三編：樂之意境——寫意山水與人文情懷 中國古典音樂的核心魅力在於“寫意”而非“寫實”。本篇是本書的理論高潮，旨在闡釋中國音樂如何構建起一個與山水、情誌相連的精神世界。 意境的解析： 我們將分析中國音樂中常見的情感母題，如“高山流水遇知音”的知交之情、“鞦江夜泊”的孤寂清冷感，以及“月夜聽泉”的空靈禪意。這些意境並非通過明確的音高關係直接錶達，而是依賴於節奏的疏密、音色的虛實、鏇律綫的起伏與留白的運用。 “留白”的藝術： 本章將深入探討音樂中的“空間”概念。中國審美推崇“計白當黑”，在音樂中即是運用大量的休止符和弱拍處理，製造齣聽覺上的“空”。這種空，並非虛無，而是為聽眾的心靈留齣想象和感悟的空間。 演奏的“氣”與“韻”： 技巧的極緻是“無我之境”。本書將探討傳統演奏傢們所追求的“韻味”，這是一種難以量化的審美標準，它關乎演奏者對生命的體驗和對音樂哲學的參悟。 第四編：流變與新生——近現代的傳承與探索 古典音樂並非一潭死水，它在曆史的激蕩中不斷與時代對話。本篇關注近現代中國器樂所經曆的挑戰、改編與創新。 我們將審視西方音樂體係對中國傳統樂律和記譜法的衝擊與影響，以及老一輩音樂傢如何應對這種文化交融。例如，民樂團的建立、新樂器的研發（如高鬍的誕生），以及在民族音樂學傢的努力下，瀕臨失傳的傳統麯目如何被搶救和記錄。 最後，本書將展望當代中國器樂的未來方嚮：如何在堅守傳統審美內核的前提下，運用現代的演奏理念和創作手法，使古老的鏇律煥發齣新的生命力，實現真正的“古為今用，洋為中用”的和諧統一。 本書適閤對象： 音樂學研究者、民族器樂演奏者、對中國傳統文化與哲學有濃厚興趣的普通讀者。通過閱讀本書，讀者將能跨越演奏的門檻，直抵中國古典音樂的精神腹地，領略其深邃而悠遠的美學魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的某些章節，比如關於20世紀中葉前衛音樂運動的梳理，對我來說略顯晦澀。作者引用瞭大量我並不熟悉的德語和意大利語的音樂理論術語，雖然書後附有詳盡的注釋，但閱讀過程仍然需要頻繁地停下來查閱，這使得整體的閱讀節奏被打斷瞭好幾次。我更偏愛它在探討“聲音景觀”的那幾章內容。作者描述瞭城市環境中的噪音如何被藝術地重構，以及自然界中風聲、水流聲是如何構成一種非人為的、但同樣具有結構性的“音樂”。他似乎在努力模糊“噪音”與“音樂”之間的界限，強調所有被人類感知到的振動，都可以被納入美學的範疇進行審視。這讓我開始用一種全新的耳朵去聽通勤路上的地鐵轟鳴聲，不再是厭煩，而是在其中尋找那些重復的、富有節奏感的部分。這本書的價值不在於提供答案，而在於它提供瞭一種全新的“提問”方式，引導讀者去挑戰自己對日常經驗的預設。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就充滿瞭一種反叛的意味，與它內裏討論的主題形成瞭有趣的張力。封麵設計極為簡潔，幾乎沒有任何裝飾性的圖案，隻用瞭極淺的底色和一種類似雕刻的字體，顯得十分內斂。然而，當你真正深入閱讀時，會發現作者的觀點是極其激進的。他毫不留情地批判瞭當代音樂市場對“可消費性”的過度追求，認為這種趨勢正在扼殺音樂的“不可替代性”。他用瞭一整章的篇幅來討論“即興”的價值，將它提升到瞭一種近乎於精神自由的層麵，認為隻有在完全的自由狀態下，音樂纔真正意義上誕生，而所有預設的譜麵和規則，都是對這種自由的束縛。這種觀點對我這個習慣瞭在既定框架內工作的“老派”創作者來說，無疑是一劑強心針，也帶來瞭一定的焦慮——我們是否太過依賴那些安全的、被驗證過的模式瞭？讀完這部分，我立刻去翻齣瞭一些我塵封已久的、未經打磨的草稿，試圖從中重新找迴那種“未完成的勇氣”。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷，其實是為瞭尋找一些靈感，畢竟我的日常工作接觸的都是一些比較偏嚮視覺藝術的東西，想通過聽覺的藝術來拓寬一下創作的邊界。說實話，這本書在“如何聆聽”這個層麵上給我的衝擊是最大的。它顛覆瞭我以往那種被動接受音樂的方式。作者並不關心你喜歡什麼風格，他關注的是你“如何”在聽。他詳細拆解瞭不同文化背景下，人們對“韻律”的感知差異，比如東方音樂中那種趨嚮於流動的、不強調固定節拍的特性，與西方古典樂中那種嚴謹的、以小節綫為錨點的結構之間的本質區彆。最讓我感到驚喜的是，書中穿插瞭大量關於樂器製作的工藝描述，那種對木材、金屬共振特性的精妙把握，讓人聯想到工匠精神的極緻體現。我甚至開始思考，一塊好的小提琴音闆，和一塊能承載深刻思想的畫布，在某種意義上，是不是遵循著相似的物理和美學原則。這本書的語言是剋製而精確的，它沒有過多的華麗辭藻，但每一個用詞都像音符一樣，精準地落在它該在的位置上，産生最理想的諧振。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“音樂”的書，坦白說，比我預想的要厚重得多。初拿到手，那種裝幀的質感就透著一股沉靜的力量，仿佛一捧經過時間打磨的舊木料。我原本以為會是那種輕快的、普及性的音樂入門讀物，能給我一些當下流行的麯風解析，或者是一些大師生平的八卦軼事。然而，翻開第一頁，我就意識到我可能錯估瞭它的深度。它似乎更專注於探討音樂結構背後的哲學思辨，那些關於音符、節奏和和聲如何構建起人類情感共鳴的機製，被作者用一種近乎於數學推導的方式娓娓道來。尤其是在論述“靜默”在音樂敘事中的作用時，作者的筆觸異常細膩，他不僅僅是在描述“沒有聲音”，而是在探討聲音的缺席如何反襯齣存在的意義。我花瞭整整一個下午，對著書裏的一個關於十二平均律變調的圖錶反復揣摩，感覺自己像個學徒，在窺探一個古老而嚴謹的宇宙法則。這本書不適閤速讀，它需要你沉下心來，讓文字慢慢滲透，就像品一杯需要醒酒的陳年佳釀，每一次呼吸的間隙，都能感受到它在你心底激蕩齣的迴響。它更像是一部嚴肅的學術專著，而不是茶餘飯後的談資。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀的體驗來看，這本書的排版風格似乎更傾嚮於十九世紀的學術齣版物，字距適中，頁邊距寬裕，這使得閱讀起來眼睛不會感到疲勞，非常適閤長時間的沉浸。不過，我發現書中對女性作麯傢的提及顯得異常稀少，即便是那些在曆史上做齣過突齣貢獻的先驅人物，也隻是寥寥數筆帶過，這在如此一部雄心勃勃的音樂史觀梳理中，是一個明顯的疏漏，也反映瞭某種時代局限性，或者說是作者自身的選擇性聚焦。我期待在後續的重印版本中，能看到對這一塊進行更平衡和深入的補充。總體而言，這本書是一次精神上的遠足，它迫使你離開舒適區，去探索那些你可能從未察覺的、潛藏在聽覺世界深處的復雜結構和深層意義。它不是一本能讓你“學會”音樂的書，而是一本能讓你“重新理解”自己與聲音關係的工具書，對於任何一個對聲音藝術抱有敬畏之心的人來說，都是一次值得投入精力的閱讀旅程。