VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑冰摄影著 著

图书标签:

• 人像摄影
• 户外摄影
• 棚内摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
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• 修图
• 摄影教程
• VIP180
• 摄影入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121161193

商品编码：29729542356

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影(全彩)

定价：59.00元

作者：黑冰摄影著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787121161193

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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　　每一种技法与艺术都有不同的学习方法，但其学习指导思想却基本相同，即抓住重点也就是关键知识点，从而用以点代面的方式，先掌握核心关键知识点，再从这些关键知识点扩展开来，掌握要学习的全部技法。黑冰摄影编著的《180个关键词精通户外及棚内人像摄影》采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与人像摄影相关的知识点提取了近200个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。

内容提要

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　　本书采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与人像摄影相关的知识点提取了近200个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身的含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，掌握与人像摄影相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片！《180个关键词精通户外及棚内人像摄影》适合准备通过阅读自学数码单反摄影的理论与技法的摄影爱好者学习使用。

目录

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章　准备工作
　个前期策划关键词
　拟定主题
　制订计划
　交流
　检查装备
　个器材关键词
　适合人像摄影的不同焦距镜头
　定焦镜头与变焦镜头
　反光板
　反光板支架
　闪光灯
　柔光罩
　遮光罩
　UV镜
　快门线和遥控器
　个常用辅助道具关键词
　主题性道具
　掩饰性道具
　辅助性道具

第2章　曝光设置
　个影响曝光的因素关键词
　光圈
　快门速度
　感光度
　曝光补偿
　个测光模式关键词
　点测光
　中央重点测光
　矩阵测光
　个对焦设置关键词
　单次对焦
　连续对焦
　手动对焦
　对焦点的选择
　种快门释放模式
　单拍
　连拍
　自拍
　个常用拍摄模式关键词
　A挡——光圈优先模式
　S挡快门优先模式
　M——挡手动模式
　人像模式
　夜景人像模式
　个白平衡设置关键词
　自动白平衡
　荧光灯白平衡
　白炽灯白平衡
　直射阳光白平衡
　阴天白平衡
　手动选择色温
　阴影白平衡

第3章　构图
　种影响画面景深的因素
　用大光圈镜头获得浅景深
　使用长焦镜头获得浅景深
　通过调整距离获得浅景深
　个景别关键词
　远景
　全景
　中景
　近景
　特写
　个画幅关键词
　横画幅
　竖画幅
　个机位关键词
　俯拍
　仰拍
　平拍
　个角度关键词
　正面
　侧面
　3/4侧
　背面
　个画面构成关键词
　主体
　陪体
　前景
　背景
　空白
　画外空间
82　6个构图方法关键词
　黄金分割构图法
　三分法构图
　曲线构图
　斜线构图
　L型构图
　满画面构图

第4章　光影运用
　个光线关键词
　直射光
　散射光
　个光线方向关键词
　顺光
　前侧光
　侧光
　逆光
　侧逆光
　顶光
　底光
　个光线运用关键词
　高调
　低调
　中间调

第5章　色彩
　个色彩属性关键词
　色相
　明度
　饱和度
　个色彩性格关键词
　红
　橙
　黄
　绿
　青
　蓝
　紫
　黑
　白
　灰
　个色彩运用准则关键词
　单色
　邻近色
　互补色
　个色彩搭配关键词
　基调明确
　对比鲜明
　色不过三
　个色调运用关键词
　暖色调
　冷色调

第6章　棚内人像摄影
　影室灯及相关器材
　影室灯
　标准罩
　挡光板
　蜂巢
　柔光箱
　滤色片
　测光表
　白炽灯及相关器材
　外置闪光灯及相关器材
　棚内常见的光线类型
　主光
　辅光
　发光
　背景光
　轮廓光
　种常用棚拍布光方法
　单灯——简单、明了的硬光
　平光——细腻、柔和的光影
　立体光——顶光 　反光板
　立体光——主光 轮廓光
　立体光——主光 辅光 背景光
　鳄鱼光——顶光 底光
　包围光——主光 　辅光 　辅光

第7章　个户外人像摄影关键词
　上午——清爽、怡人的光线
　午后——光线充足
　夜晚——利用背景形成漂亮的光斑
　晴天——阳光明媚
　阴天——柔美、忧伤
　雨天——凄美、浪漫
　外部附件——利用彩色滤镜改变照片色调
　相机设置——利用白平衡改变照片色调
　意境——不要看镜头
　环境——场景反射光对皮肤的影响
　背景——选择亮度低一些的场景
　背景——回避地面的杂物
　背景——裁切多余的元素
　背景——避免“头上长树”
　构图——用前景烘托气氛
　构图——不要留太多的头部空间
　构图——让模特融入场景中
　构图——别让陪体抢了风头
　个关键词玩转户外及棚内人像摄影

第8章　12个摆姿关键词
　女士摆姿——头部摆姿
　女士摆姿——肩与手臂摆姿
　女士摆姿——腰部摆姿
　女士摆姿——手部摆姿
　女士摆姿——双腿摆姿
　女士摆姿——双脚摆姿
　女士摆姿——站姿
　女士摆姿——坐姿
　女士摆姿——蹲姿与
　女士摆姿——躺姿与倚姿
　女士摆姿——手姿
　男士摆姿——潇洒倜傥

第9章　个儿童摄影关键词
　连拍——更好地抓拍精彩瞬间
　曝光补偿——表现娇嫩肌肤
　对焦——保证画面清晰
　婴儿阶段——出生到　周岁
　幼儿阶段——　周岁到　个月
　学前阶段——　个月到　岁
　儿童阶段——　岁到　岁
　儿童摄影拍摄技巧——如何与小宝贝打交道
　儿童摄影拍摄技巧——场景拍摄与道具的使用
　儿童摄影拍摄技巧——自然
　儿童摄影拍摄技巧——多样的拍摄角度
　儿童摄影拍摄技巧——简洁的取景构图
　儿童摄影拍摄技巧——简单的光线
　儿童摄影拍摄技巧——饱满的色彩和明快的影调
　儿童摄影拍摄技巧——温馨亲子照

0章　个婚纱摄影关键词
　时尚外景——简约、华丽
　无边生机——清新、自然
　复古情怀——柔美、怀旧
　欧式风格——富丽、华贵
　另类风格——彰显个性
　用光和曝光——增加人物皮肤质感
　高调——淡雅、高贵
　暗调——委婉、细腻
　婚纱摄影小技巧——选择合适的背景
　婚纱摄影小技巧——选择合适的道具
　婚纱摄影小技巧——选择合适的构图

1章　纪实与舞台
　纪实摄影
　镜头——长焦抓拍
　定格——决定性瞬间
　表现——利用动静对比
　抓拍——鲜活的表情
　体现——强烈的现场气氛
　记录——客观真实性
　细心——记录身边的生活
　特点——反映地域特色
　关爱——注入人文关怀
　纪实——旅游纪念
　纪实——拍摄专题
　舞台人像
　舞台摄影的禁忌
　长焦——捕捉精彩时刻
　瞬间性——连续对焦拍摄精彩舞台人像照片
　仰拍——凸显模特身材
　灯光——表现现场气氛

2章　商业摄影
　商业摄影的种类
　广告摄影
　艺术摄影
　商业摄影实例分析

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的秘密：构图、用光与情绪的极致表达》 第一章：视觉的语言——解析摄影构图的艺术 摄影，本质上是一门关于“观看”的艺术，而构图，则是将我们所见的瞬间，以一种引人入胜、充满叙事性的方式呈现出来的关键。本书的第一章，将带领你深入理解构图的精髓，超越简单的“三分法”或“黄金分割”，真正掌握如何用画面引导观者的视线，讲述一个动人的故事。 视角的力量： 你是否曾留意过，同一个场景，在不同的高度和角度拍摄，所传达出的情感和信息截然不同？本章将详细探讨仰视、俯视、平视等多种视角的运用，以及它们如何影响画面的空间感、人物的体态和主体的地位。我们将分析案例，让你直观感受视角变化带来的戏剧性效果，学习如何根据想要表达的主题，选择最能彰显其特点的视角。例如，低角度仰拍可以使人物显得高大、庄严，而俯视则可能营造出渺小、孤寂的氛围，或是展现出宏大的场景。 线条的韵律： 直线、曲线、斜线、S形线……这些看似简单的几何元素，在画面中却拥有着强大的引导力和情绪张力。本章将深入剖析不同线条在构图中的作用。我们将学习如何利用建筑的线条、自然的地形、甚至是人物的肢体语言，去构建画面的骨架，引导观者的目光流转，营造出稳定、动感、神秘或宁静等不同的视觉感受。你将学会识别画面中的“引导线”，并巧妙地运用它们，让你的照片“动”起来。 形状与空间的对话： 在一个二维的平面上，如何创造出三维的深度感和空间的层次感？本章将聚焦于形状的运用和空间关系的构建。我们将探讨前景、中景、远景的设置，如何利用虚实对比、大小对比来强调主体，并创造出景深效果。你将了解如何通过前景的遮挡、背景的虚化，来突出主体，让画面更具立体感和故事性。同时，我们也会分析负空间的妙用，如何让空白之处传递更多信息，让画面呼吸。 节奏与平衡的和谐： 构图并非一成不变的死板规则，而是一种动态的平衡。本章将讲解如何通过重复、对比、对称、非对称等手法，在画面中创造出视觉节奏，打破画面的单调，引发观者的兴趣。你将学会如何平衡画面中的元素，无论是以对称构图获得稳定感，还是以非对称构图制造视觉张力，都能游刃有余。我们会分析不同文化背景下对平衡的理解，以及如何在现代摄影中创新运用。 打破常规的勇气： 当你掌握了基本构图法则之后，最重要的便是学会如何灵活运用，甚至适时打破它们。本章的最后，我们将鼓励你挑战传统，尝试一些非传统的构图方式，例如倾斜镜头、打破中心构图等，发掘属于你自己的视觉语言。我们将通过大量优秀摄影作品的解析，启发你思考“规则之外”的可能性，培养你的创新意识。 第二章：光影的魔法——驾驭自然光与人造光的艺术 光，是摄影的灵魂，是决定一张照片成败的关键。本章将引领你走进光影的奇妙世界，学习如何像一位魔术师一样，驾驭各种光源，赋予画面生命力和情感。 自然之光： 从清晨的第一缕阳光到黄昏的金色余晖，自然光有着最丰富的变化和最动人的色彩。本章将详细解析不同时间段、不同天气条件下的自然光特性。我们将深入探讨“黄金时段”和“蓝色时段”的光线特点及其运用，学习如何在顺光、侧光、逆光等不同光线下塑造主体，产生不同的视觉效果。你将学会观察和预测光线的走向，并利用它来勾勒轮廓、营造氛围，甚至是创造出梦幻般的光斑。 人造光的奥秘： 无论是影棚的专业灯光，还是日常生活中常见的灯具，人造光为我们提供了更多可控的空间。本章将详细介绍各种常见人造光源的特性，包括LED灯、闪光灯、常亮灯等，以及它们如何影响画面的质感和色彩。我们将深入探讨柔光、硬光的效果，学习如何通过调整灯光的角度、距离和强度，来控制阴影的走向和深浅，从而塑造出人物的立体感和表情。 光线的方向与塑造： 光的方向，决定了物体表面的明暗分布，从而塑造出它的形状和立体感。本章将详细讲解前光、侧光、顶光、底光等不同方向的光线对人物形象的影响。我们将分析如何利用侧光勾勒出脸部轮廓，如何通过顶光营造戏剧性的阴影，以及如何避免底光带来的不自然感。你将学会根据人物的特点和想要表达的情绪，选择最合适的光线方向。 光线的质感与情绪： 柔和的光线能带来温暖、宁静的感觉，而硬朗的光线则可能显得有力、锐利。本章将深入探讨光线的质感（柔光与硬光）如何影响画面的情绪表达。你将学习如何使用柔光箱、反光板等工具来软化光线，如何通过调整焦距和光圈来控制景深，从而营造出梦幻般的氛围。反之，你也将了解如何利用硬光来增强画面的对比度和视觉冲击力。 色彩与光线的交织： 光线不仅决定了明暗，更携带着丰富的色彩信息。本章将探讨光源的色温如何影响画面的色彩倾向，以及如何利用色彩来增强画面的感染力。你将学习如何处理白平衡，如何利用滤镜来改变光线的色彩，以及如何通过色彩搭配来营造特定的情绪和氛围。 第三章：情绪的捕捉——透过镜头传递内心世界 摄影的最高境界，是将观者的情感与照片中的人物产生共鸣。本章将带领你探索如何透过镜头，捕捉并传递人物的内心世界，让每一张照片都充满温度和生命力。 眼神的语言： 眼睛是心灵的窗户，眼神的交流是摄影中最具力量的元素之一。本章将深入解析如何引导人物的眼神，让他们看向镜头、看向某个焦点，或是展现出迷离、专注、悲伤、喜悦等不同的情绪。你将学习如何通过眼神的捕捉，让画面中的人物“活”起来，与观者建立直接的联系。 表情的艺术： 微笑、蹙眉、惊讶、沉思……细微的面部表情变化，能够传递丰富的情感信息。本章将教你如何观察和捕捉人物最真实、最动人的表情。我们将探讨如何通过引导、互动，让人物在放松的状态下自然流露情感，避免僵硬和刻意。你将学习如何捕捉转瞬即逝的表情，让照片充满故事感。 肢体语言的叙事： 身体的姿态、手部的动作、站立或坐下的方式，都蕴含着丰富的情感信息。本章将深入解析肢体语言在摄影中的运用。你将学习如何引导人物摆出自然、舒展的姿态，如何利用手部动作来强调情感，如何通过身体的朝向和倾斜来表达内心的状态。 氛围的营造： 摄影不仅仅是记录，更是一种氛围的创造。本章将探讨如何通过环境、道具、光影和人物的情绪，共同营造出一种特定的氛围，例如浪漫、神秘、宁静、活力等。你将学习如何选择合适的拍摄场景，如何利用道具来烘托主题，如何通过色彩和光线来加强情绪的表达。 叙事的深度： 一张优秀的人像照片，往往能够引发观者无限的遐想，让人们去猜测人物的故事。本章将引导你思考如何通过构图、用光和人物的情绪，来构建画面的叙事性，让照片不仅仅是一个瞬间的记录，更是一个故事的开端。你将学习如何通过暗示、留白，让观者主动参与到故事的构建中来。 贯穿全书的理念： 本书的核心在于将技术与艺术完美结合。我们不追求枯燥的技术堆砌，而是着重于如何运用摄影技术，去实现更深层次的艺术表达。从构图的引导，到光影的塑造，再到情绪的传递，每一个章节的内容都紧密相连，相互促进。我们相信，只有深刻理解了“为何而拍”，才能更好地掌握“如何去拍”。通过本书的学习，你将不仅仅是一名摄影者，更是一位能够用镜头讲故事的艺术家，能够捕捉并传递人像摄影中最动人、最深刻的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情的业余爱好者，尤其喜欢在户外捕捉生活中的美好瞬间，但总觉得照片里的模特看起来不够自然，表情也显得有些僵硬。偶然的机会，我看到了这本《VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影》，立刻被它的内容所吸引。书中关于“动态抓拍”的技巧，让我受益匪浅。它教我如何在模特不经意间捕捉到最自然的笑容和最生动的表情，而不是刻意摆拍。而且，它还分享了如何在户外环境中，巧妙地利用自然光线，例如透过树叶的光斑，或者夕阳的余晖，来为照片增添浪漫和唯美的感觉。书中关于“场景选择”的建议也给我很大启发，我之前总是局限于一些比较常见的拍摄地点，现在才知道，原来在日常生活中，一个充满故事感的街角，或者一片宁静的公园，都可以成为绝佳的拍摄背景。我按照书中介绍的“环境人像”的拍摄理念，尝试了几次，拍出来的照片，人物和环境的融合度更高，也更具生活气息。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影新手，之前尝试过几次人像拍摄，但总觉得照片拍出来“死气沉沉”，缺乏生命力。朋友推荐了这本《VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书记载的内容，完全颠覆了我之前的拍摄认知。它没有那些让人望而却步的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步一步地教我如何拍出好看的人像。比如，关于“景深”的解释，作者用了很多生活化的比喻，让我一下子就明白了它的作用，以及如何通过调整光圈来虚化背景，让人物更加突出。书中关于“补光”的技巧也特别实用，我之前总是担心光线不足，现在才知道原来可以用反光板或者小型的LED灯来巧妙地解决这个问题。最重要的是，它让我明白了摄影不仅仅是按下快门，更是与被摄者的一次心灵交流。书中关于如何与模特互动，如何引导他们的姿态和表情，都有非常细致的指导。我按照书中的一些建议，尝试了几次，发现拍出来的照片真的有很大的进步，朋友们都说我进步神速！

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱旅行的摄影师，经常需要在不同的地域和文化背景下进行人像拍摄。这本书中的“地域风情”和“文化解读”的拍摄思路，与我的需求非常契合。它不仅仅教我如何在户外拍摄，更让我思考如何将拍摄对象与所处的环境融为一体，展现当地的特色和魅力。我特别欣赏书中关于“光线穿透力”和“阴影运用”的讲解，这些技巧在户外复杂的光线条件下尤为重要，它能帮助我更好地控制曝光，并利用阴影来塑造画面的层次感和戏剧性。书中还分享了一些关于“道具运用”的经验，例如如何选择能够烘托人物气质和场景氛围的道具，避免过度堆砌，让画面更加简洁有力。我尝试在几次旅行拍摄中运用这些技巧，发现照片的艺术表现力有了质的飞跃，不仅仅是记录，更像是讲述了一个关于人与环境、人与文化的故事。这本书为我打开了一个全新的视角，让我更加深入地理解了人像摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名商业摄影师，我一直在寻找能够帮助我提升客户满意度和作品质量的进阶技巧。这本《VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影》在这一点上做得相当出色。我尤其关注书中关于“情绪渲染”和“氛围营造”的部分。它不仅仅是关于技术层面的光线和构图，更深入地探讨了如何通过摄影语言来传达情感，如何根据不同的拍摄目的（例如商业广告、时尚杂志、个人肖像）来设计拍摄方案。书中对“色彩心理学”的阐述，让我对色彩的运用有了更深刻的理解，懂得如何通过色彩搭配来烘托主题，吸引观众的注意力。另外，关于“后期调色”的讲解，虽然不是本书的重点，但书中也提供了一些非常实用的思路和方向，例如如何根据前期拍摄的光线和色彩，进行二次创作，使画面更具艺术感和商业价值。我尝试在拍摄中运用书中的一些“黄金法则”，例如利用自然光进行侧光打法，或者在棚拍时使用柔光箱制造柔和的光线，都带来了非常显著的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，我一眼就被那富有活力的色彩和模特的生动表情所打动。迫不及待地翻开，我发现这是一本真正从实战出发的摄影指南。虽然我接触摄影已经有些年头，但总觉得在人像拍摄方面，尤其是如何捕捉人物的精髓和情感，还有很大的提升空间。这本书的结构非常清晰，从基础的曝光、构图，到更复杂的用光技巧，再到不同场景下的拍摄要点，都讲解得鞭辟入里。尤其让我印象深刻的是，书中提供了大量的实拍案例，而且分析得非常到位，无论是户外写真的光影运用，还是棚拍时如何通过灯光塑造人物立体感，都给我带来了很多启发。它不仅仅是罗列技巧，更像是带我一起走进拍摄现场，去感受光线的流动，去理解构图的逻辑，去体会与模特沟通的艺术。我尤其喜欢书中关于“眼神”的章节，它深入浅出地讲解了如何引导模特的情绪，如何捕捉那些转瞬即逝的灵动眼神，这对于提升人像作品的感染力至关重要。而且，全彩的印刷让照片的质感得以完美呈现，无论是肤色的还原，还是色彩的层次感，都做得非常出色，这在很多摄影书中是很难得的。