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曾容... 编

图书标签:

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• 自我提升
• 身心健康
• 体重管理

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 重庆大学

ISBN：9787568909105

商品编码：29734024066

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：瘦--由内到外
• 作者：(美)约瑟夫·J.卢斯亚尼|译者:曾容
• 定价：56
• 出版社：重庆大学
• ISBN号：9787568909105

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：265
• 字数：171千字

编辑推荐语

终生掌控体重的关键：不是管住嘴，而是改变你的错误思维！ 冲动饮食、成瘾、暴饮暴食将毁掉你对健**活的努力，只有通过不断的学习、理解，建立对食物的正确态度才能帮助你获得长期的成功。约瑟夫·J.卢斯亚尼著的《瘦：由内到外》是帮助你开启一段食物、饮食和生活的健康之旅的**棒的选择。 当你想要减肥或控制体重时，不要再制造任何借口了。本书帮助你建立一种关于食物、运动和自我的健康的生活方式。

内容提要

你是否对层出不穷的减肥方式感到厌倦，约瑟夫 ·J.卢斯亚尼著的《瘦：由内到外》不是一本快速减 肥书，而是告诉减肥者们多年来一直回避的真相：对 于减肥，节食并非真正的答案。书中介绍的自我训练 法，帮助你与食物建立一种全新的关系——一种由你 发号施令，而非由你的欲望、强迫性或是上瘾冲动所 牵制的关系，从而建立营养适度的健康饮食计划，* 终达到终生掌控体重的目标。
    

目录

1 控制体重，你得知道些什么？
锻炼心理韧性的关键：自我训练
减肥的螺钉与螺栓关系
维持体重的基本要点
掌控体重所面临的三大挑战
2 说“不”为何这般难？
习惯有寿命吗？
矛盾时刻的重要性
真实生活中的自我训练：了解敌人
3 为何贪慕美食？该如何应对？
生理机能的力量
大脑的生理现象
进步习惯的重新养成
4 将体重与冲动、渴望相联系
建立敌人清单
真实生活中的自我训练：设立界限
锻炼自律肌肉
5 记录食物日记的好处
日记：自我训练法的关联性
坚持日记的十大原因
培养饥饿意识
让日记为你所用
6 培养坚持不懈的态度
化悲观为乐观
悲观主义：准备迎接困难
7 通过自我对话的方式消除顽固习惯
在思维过程中变得主动
打赢控制之仗
真实生活中的自我训练：弄清楚究竟是谁在对话
让冲动的习惯自生自灭
训练开始，准备好了吗？
8 **步：分离事实与假想
真实生活中的自我训练：驯服内心的野猴
另外两个导致困惑的原因以及对此采取的措施
真实生活中的自我训练：指正伪事实
9 第二步：对消极想法说“不”！
将对美味的臆想消灭在萌芽状态
锻炼自我意识肌肉
探讨自我对话的好处
规避冲动想法的方法
真实生活中的自我训练：利用“是的”的力量
10 第三步：学会放手 信任自我
远离挣扎
连续出击
真实生活中的自我训练：改变内心对话的频道
消极频道转换到积极频道（再切换）
学会让自己平静
放手并勇于自信
11 从焦虑、抑郁和有害情绪中解放自我
明白根本问题

《雕塑时间：现代艺术的形塑与边界》 一、引言：破碎的现实与重构的形体 二十世纪初，一股强劲的变革浪潮以前所未有的速度席卷了西方世界的艺术图景。传统基于再现、和谐与透视的古典美学观念轰然倒塌，取而代之的是对“真实”本身进行解构与重塑的野心。《雕塑时间：现代艺术的形塑与边界》并非一部简单的艺术史编年，它试图深入探究现代雕塑如何从固体的、纪念碑式的存在，蜕变为一种关于空间、时间、感知与物质性的哲学探讨。本书将焦点集中于那些挑战既有定义、拓展材料边界、并迫使观众重新思考“什么是雕塑”的关键转折点和代表性艺术家群体。 本书认为，现代雕塑的演进史，本质上是人类对“时间性”的理解从线性和累积向碎片化和共时性转化的艺术投射。从立体主义对多视角的几何分解，到达达主义对“现成品”的挪用与批判，再到抽象表现主义对偶然性与过程的强调，雕塑的“形”不再是目的，而成为了探索媒介、环境与观众互动关系的工具。 二、第一部分：形体的瓦解——立体主义、至上主义与机械的韵律 本部分将详细剖析雕塑如何成为抵抗传统表述的先锋阵地。我们从布拉克和毕加索早期的立体主义拼贴实验入手，探讨他们如何通过将三维物体的不同侧面同时呈现在二维平面上，进而影响了三维雕塑的构思。雕塑不再是封闭的整体，而是开放的、由相互穿插的平面构成的结构。 接着，我们将进入俄罗斯的至上主义（Suprematism）与构成主义（Constructivism）。马列维奇（Malevich）的纯粹几何形式——如他著名的“黑色方块”在雕塑领域的延伸——挑战了雕塑必须承载叙事或象征的责任。而塔特林（Tatlin）的“第三国际纪念碑”等项目，则标志着雕塑从纯粹的视觉对象转向了功能性与社会性的结构实验。这些作品不再是静止的偶像，而是关于能量、运动和未来乌托邦的物质化构想。本章的重点在于分析，当形式被简化到极致时，雕塑如何转而强调其在空间中的“关系”而非其自身的“物质性”。 三、第二部分：非材料的革命——达达的戏仿与“现成品”的哲学入侵 20世纪10年代至20年代，战争的残酷与理性的破产，使得艺术领域爆发了一场对“崇高”的彻底颠覆。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”（Readymades）是这场革命的核心。本书将深入分析“喷泉”、“自行车轮”等作品如何模糊了艺术品与日常物品之间的界限，以及这种行为对“作者性”和“审美判断”的冲击。 雕塑不再需要手工制作，它需要的是“选择”和“命名”。这种概念上的转变，迫使评论家和观众思考：雕塑的本质究竟在于其物质构成、制作过程，还是艺术家赋予其的语境？我们还将考察汉斯·阿尔普（Jean Arp）的有机形式与达达主义的偶然性拼贴，对比这些非理性路径如何共同瓦解了古典雕塑的理性结构，为后来的激浪派和波普艺术奠定了基础。 四、第三部分：空间的介入与身体的在场——抽象表现主义与环境雕塑的萌芽 二战后，雕塑的重心开始从“物体”（Object）向“空间”（Space）转移。尤其在美国，抽象表现主义雕塑家们，如大卫·史密斯（David Smith），开始使用焊接技术，创造出开放的、如同“画在空间中”的线性结构。这些作品挑战了雕塑传统的“体积”概念，代之以对负空间和环境光影的积极运用。 同时，环境艺术（Environmental Art）的先驱们开始将雕塑的尺度放大到可以被观众完全“进入”的程度。这不仅仅是纪念碑式的尺度回归，而是主动邀请观众参与到作品的空间体验中。本书将探讨这些早期尝试如何预示了后来的大地艺术（Land Art）和装置艺术（Installation Art），即雕塑的边界不再受限于画廊或底座，而是延伸至广阔的自然或城市景观之中。 五、第四部分：过程的荣耀与物质的回归——偶发性、身体性与新材料的探索 本部分聚焦于1960年代至1970年代，雕塑领域进一步向过程美学和观念的彻底回归。 过程艺术（Process Art）：艺术家如伊娃·海斯（Eva Hesse）的作品，以其对乳胶、玻璃纤维等非传统、易腐蚀材料的运用，强调了材料的内在生命力、脆弱性以及创作过程中不可预测的形态变化。雕塑不再是永恒不变的“完成品”，而是记录了时间侵蚀和物理衰败的“过程见证”。 最小化（Minimalism）：以唐纳德·贾德（Donald Judd）为代表的极简主义者，则通过对工业材料（如钢铁、有机玻璃）的精确几何堆叠，消除了艺术家的个人情感表达，使作品成为纯粹的“特定物体”（Specific Objects）。他们的理论核心在于作品与陈列空间、光线以及观众身体的直接关系——观众的移动改变了对作品的感知，从而使作品成为一个动态的感知场域。 六、结论：雕塑的无限可能性与边界的持续重塑 《雕塑时间》总结道，现代雕塑的旅程是一部不断否认自身历史的过程。它从对物质的精确控制，走向对材料的放任；从对永恒形式的追求，走向对瞬间体验的捕捉。时至今日，雕塑早已超越了传统定义中“固态、三维、永久性”的束缚，它可能是一束光、一次行为、一段程序代码，甚至是一个被重新命名的日常物品。本书旨在为读者提供一套批判性的框架，理解这些看似纷繁复杂的艺术实践，实则都指向一个共同的目标：在瞬息万变的现代世界中，重新定义人类与物质、空间和时间的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种深邃的墨绿色与烫金的字体搭配在一起，透着一股低调的奢华感，让人立刻联想到某种沉静而深刻的力量。我第一次在书店里看到它，就被这种质感吸引了。翻开扉页，里面的排版也极为讲究，字里行间留白的艺术处理得恰到好处，读起来丝毫不觉得拥挤，反而有一种呼吸感。作者的遣词造句功力可见一斑，那种对细节的捕捉和对情绪的描摹，细腻得如同工笔画一般，让人在阅读过程中仿佛身临其境。尤其是几处对于内心挣扎的细腻刻画，精准地击中了现代人普遍存在的焦虑与迷茫，读罢让人不禁停下来，陷入长时间的沉思。这本书的整体风格是偏向于哲思性的探讨，它不是那种快餐式的励志读物，更像是一场缓慢而深入的自我对话，需要读者带着一份耐心和敬意去品味。我感觉它更像是一件精心打磨的艺术品，而不是简单的文字堆砌，那种对形式美感的追求，让人在阅读体验上得到了极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得像一个精密的迷宫，层层递进，充满了智力上的挑战和惊喜。每一章节之间看似独立，实则环环相扣，作者巧妙地设置了许多伏笔和呼应，初读时或许会感到某些地方有些晦涩，但当你读到后半部分，猛然间会有一种“原来如此”的顿悟感，这种智力上的回馈，对于我这样的深度阅读者来说，是极其过瘾的。它不像很多畅销书那样，把所有结论都摆在明面上，而是留下了足够的空间让读者自己去填补空白，去构建属于自己的理解框架。我甚至将其中几段话反复阅读了不下五遍，每次都有新的体会，这充分说明了文本本身的密度和张力。它需要的不是一次性的消耗，而是一种长期的陪伴和反复的咀嚼，像品尝上好的陈年佳酿，越是时间久了，越能体会出其醇厚的底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它的“不动声色”。它没有夸张的标题或者令人咋舌的宣传语，它只是安静地躺在那里，用它内在的重量吸引着真正需要它的人。书中传递的理念，不是那种立竿见影的“速效药”，而更像是长期的、温和的“土壤改良剂”。它不急于告诉你“你应该成为谁”，而是引导你去观察“你现在是谁”，以及“你和你的世界是如何连接的”。这种内观的引导，非常具有建设性，它不会给你一个标准化的答案，而是提供了一套工具，让你自己去测量、去校准。读完之后，我发现自己对许多外部的喧嚣和评判都有了免疫力，这并非是逃避，而是一种由内而外的笃定感，这种宁静的力量，是任何华丽辞藻都无法比拟的。它像是一口深井，让你在喧哗的世界里，找到了可以安放灵魂的清凉之地。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的语言风格对于初次接触的读者来说，可能需要一点适应期。它摒弃了许多当代流行的网络用语和浅白直白的表达，转而采用了一种更为古典、更具韵律感的句式。起初读起来，我需要放慢语速，甚至需要默读才能捕捉到其中精妙的节奏感。但一旦适应了这种语言的“频率”，你会发现它带来的阅读体验是无与伦比的，它有一种古典文学中才有的庄重感和历史的厚重感。书中对于一些抽象概念的阐释，也极为高明，作者仿佛是一位经验丰富的建筑师，他不用水泥钢筋，而是用词语搭建起一座座逻辑严谨的思维殿堂，让那些原本虚无缥缈的理念，变得触手可及，却又不失其超脱性。这绝对是一本值得被反复研读、并被纳入个人“精神图书馆”的佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本是抱着一种“随便翻翻”的心态的，毕竟市面上同类主题的书籍太多了，很容易产生审美疲劳。然而，这本书的切入点非常新颖，它没有采用大张旗鼓的说教方式，而是用了一种近乎散文诗般的叙事手法，娓娓道来。我尤其欣赏作者对“过程”的重视，书中对日常生活中那些微不足道的瞬间，那些被我们忽略的感受，进行了极其深入的剖析。比如，书中有一章专门描写了清晨第一缕阳光照在书桌上的那一刻，作者用了整整三页纸来描述那种光线变化带来的心理暗示，这种对“慢”的赞颂，在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。读完后，我感觉自己的感官仿佛被重新校准了一般，对周围世界的感知度明显提高了。它教会我的不是“做什么”，而是“如何去感受”，这是一种更深层次的滋养，比起一时的激情澎湃，这种持久的内在觉醒要来得更有价值。