服装美学-(第5版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴卫刚 著

图书标签:

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店铺： 北新网图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518049158

商品编码：29735112525

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 服装美学-(第5版)	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-06-01
作者：吴卫刚	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：	印次： 20
ISBN号：9787518049158	商品类型：图书	版次： 5

内容提要

服装美学是服装艺术类课程中*重要的基础课程之一。 《服装美学（第5版）》结合服装专业学习的需要，以普通美学为基本构架，联系服装行业的相关实例，综合介绍了服装与美学、美学基础理论、美感与心理、艺术与艺术流派、形式元素与形式法则、艺术鉴赏与艺术批评、服装与社会文化、服装与美育、近现代中外服装的演变、服装设计中的审美创造、体型与穿着审美、职业与场合着装、服装行业与艺术、服装设计大师等内容。 《服装美学（第5版）》可作为服装高等职业教育教材使用，也可供其他艺术门类的工作者及广大服饰爱好者阅读参考。

服饰的时代变迁与文化内涵：一部跨越古今的时尚史诗 本书旨在深度剖析服饰文化在人类文明进程中的演变轨迹、美学价值及其背后的社会、经济与技术驱动力。我们不探讨特定教科书（如《服装美学（第5版）》）的具体章节内容，而是将视角拓展至一个更为宏大和多元的维度，描绘服饰作为一种非语言符号系统，如何塑造个体身份、反映时代精神并推动艺术创新。 第一章：服饰的起源与文明的初啼 服饰并非仅仅是遮蔽身体的手段，它的诞生标志着人类社会结构和文化认知的重大飞跃。本章将追溯人类对“着装”概念的最初萌芽，从史前时代的兽皮披挂，到古代文明中等级制度的具象化。 1.1 物质基础与技术驱动： 探讨早期纺织技术（如麻、丝的发现与应用）如何从根本上改变了服饰的形态与功能。重点分析早期染色剂的来源及其在区分社会阶层中的作用。 1.2 服装与权力： 深入研究古埃及、美索不达米亚以及古代中国（如周礼中的服饰制度）如何利用服饰的颜色、材质和形制来巩固王权和区分贵贱。服饰不再是私人物品，而是国家意志的延伸。 1.3 经典服饰的文化密码： 以古希腊长袍（Chiton/Himation）和古罗马托加袍（Toga）为例，解析这些服饰如何体现了古典美学的核心原则——比例、和谐与人体崇拜，并探讨其在西方美学史中的地位。 第二章：中世纪的宗教束缚与拜占庭的奢华 中世纪是欧洲历史中一个充满矛盾的时期，宗教信仰对世俗生活产生了强大的约束力，这直接反映在服饰的保守化和符号化上。 2.1 宗教影响下的着装规范： 分析基督教教义如何倡导谦逊与禁欲，从而抑制了服饰的过度暴露与炫耀。探讨修道院服饰（Habit）的极简主义设计及其对世俗服装的影响。 2.2 拜占庭的东方之光： 与西欧的相对朴素形成对比，拜占庭帝国（东罗马）的宫廷服饰展示了对色彩、刺绣和贵金属的极致运用。重点描述重磅丝绸、珠宝镶嵌技术如何构建出一种神圣且不可侵犯的皇权形象。 2.3 封建社会的着装差异： 探讨骑士阶层铠甲（Armor）的演变，分析铠甲如何从纯粹的防御工具，逐渐融入盾徽（Heraldry）等审美元素，成为一种身份的象征和荣誉的载体。 第三章：文艺复兴与巴洛克的华丽张扬 文艺复兴的觉醒将人类的焦点重新拉回到个体价值和自然主义上，服饰审美开始转向强调身体的曲线和物质的丰富性。 3.1 意大利文艺复兴的优雅： 描绘15、16世纪意大利贵族服饰的特点，如对褶皱的精湛处理、精致的剪裁以及对意大利丝绸和天鹅绒的偏爱。这一时期的服饰开始注重“自然”与“和谐”。 3.2 西班牙黄金时代的结构之美： 分析西班牙宫廷服饰（如紧身胸衣、拉夫领）如何确立了一种僵硬、结构化的审美方向，这种结构体现了宫廷的威严和对形式的绝对控制。 3.3 巴洛克与洛可可的感官盛宴： 深入剖析17、18世纪法国宫廷（凡尔赛宫体系）如何将服饰推向极致的装饰性。巴洛克的宏大叙事与洛可可的轻盈、曲线、不对称设计，展示了贵族阶层对享乐主义的追求，以及对材质和装饰细节的狂热投入。 第四章：工业革命的冲击与中产阶级的崛起 18世纪末至19世纪，工业革命彻底颠覆了服饰的生产模式、消费结构和社会意义。 4.1 革命与制服的标准化： 法国大革命对贵族服饰的清算，催生了受古希腊罗马影响的“新古典主义”简约风格。同时，工厂化生产催生了军装和职业制服的标准化，强调功能性胜于装饰性。 4.2 维多利亚时代的严谨与繁复： 探讨工业化带来的中产阶级（Bourgeoisie）的兴起，他们需要通过服饰来证明自己的社会地位和道德规范。解析紧身胸衣、裙撑的社会心理学基础，以及其对女性身体的形塑。 4.3 裁剪艺术的科学化： 重点分析萨维尔街（Savile Row）等地的男性西装（Suit）体系的建立过程。剪裁技术（Tailoring）从手工艺向科学化、系统化发展，确立了现代男装的经典范式。 第五章：20世纪的解放、反叛与多元文化交融 20世纪是服饰文化发展最为迅猛的百年，每一次社会剧变都伴随着一次剧烈的“着装革命”。 5.1 现代性的曙光：Paul Poiret与Chanel的解放： 分析20世纪初的先锋设计师如何打破了维多利亚的束缚。Paul Poiret对紧身胸衣的抛弃，以及Coco Chanel对男装元素的汲取和运动服饰的推广，如何重塑了女性的身体语言。 5.2 两次世界大战与实用主义： 探讨战争对时尚材料的限制如何推动了人造纤维（如尼龙）的发展，以及女性进入工厂后对实用、便捷服饰的刚性需求。 5.3 战后复兴与“新风貌”（New Look）： 分析迪奥（Dior）在二战后推出的强调腰线、使用大量面料的“New Look”，它既是对战时简朴的反弹，也是对传统女性气质的回归。 5.4 青年文化与街头哲学： 聚焦50年代的摇滚乐、60年代的太空竞赛、70年代的嬉皮士运动。服饰如何从高级时装屋的主导，转变为青年亚文化（Subculture）反抗主流、表达自我主张的有力工具。 第六章：当代时尚的全球化与身份重构 从80年代的权力着装（Power Dressing）到当下的数字时代，服饰美学进入了一个高度解构与融合的阶段。 6.1 品牌主义与符号消费： 考察全球化进程中，奢侈品牌如何通过Logo、IP形象和营销策略，将服饰转化为全球通用的身份识别码和资本符号。 6.2 解构与重组：后现代的着装游戏： 探讨川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等设计师对传统美学标准的颠覆，以及“反时尚”（Anti-Fashion）理念如何成为一种新的时尚语言。 6.3 可持续性与伦理的挑战： 审视21世纪初以来，快时尚（Fast Fashion）带来的环境和社会伦理问题。讨论“慢时尚”、Upcycling（升级再造）和环保材料的兴起，预示着未来服饰美学将回归对物质来源与生命周期的关注。 6.4 科技与身体的未来： 展望智能纺织品、虚拟试穿技术以及数字时尚（NFT Fashion）对传统服饰定义的冲击，探讨虚拟身份与实体着装之间的界限如何日益模糊。 结语：流动的历史画布 服饰史是一部活生生的社会人类学记录。它记录了人类对美的永恒追求，对社会规则的遵循与突破，以及对未来可能性的试探。每一件衣裳，无论其风格如何迥异，都是特定时间、特定地点、特定人群精神状态的物质化呈现。理解服饰的演变，即是理解人类文明自身的复杂与多维。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在理论深度上做得相当到位，但又不失趣味性。它不仅停留在“什么好看，什么不好看”的表层，而是深入剖析了美学的哲学基础和文化内涵。比如，它探讨了不同历史时期社会思潮如何影响了服装的形态，让我对“流行”有了更深层次的理解——它不是无根之木，而是时代精神的具象化。我特别欣赏其中关于“结构与装饰”的辩证分析，这部分内容帮助我跳出了盲目追逐潮流的怪圈，开始思考服装本身的造型逻辑。全书的配图质量很高，既有经典的艺术作品引用，也有现代时装的优秀案例，图文并茂，大大提升了阅读的直观感受。对于希望在设计领域深耕的人来说，这本书绝对是不可多得的参考资料，能有效拓宽思维的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性强到令人惊喜。我购买它原本是想了解一些基础的搭配知识，结果发现它提供的远不止于此。书中有一个章节专门讲解了服装的功能性设计，比如如何通过面料的科技含量来提升穿着的舒适度和适应性，这对于现代人快节奏的生活来说太重要了。还有关于服装的“可持续性”和“环保时尚”的探讨，视角非常前沿，让我意识到服装设计不仅仅是美观，更承载着社会责任。我试着运用书中的“胶囊衣橱”构建思路，结果衣柜立刻清爽了许多，每天早上穿衣都变得高效而愉快。这本书的价值在于，它不仅教你“怎么穿”，更教你“怎么想”，让你成为一个有主见、有品位的消费者和潜在的设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就是一种美学展示。纸张的质感、字体的选择，乃至章节之间的过渡，都透露出一种克制而高级的品味。阅读过程非常享受，完全没有传统教科书那种压迫感。我注意到作者在引用某些设计理论时，会非常巧妙地穿插一些设计大师的亲笔批注或手稿片段，这种“幕后揭秘”式的叙述方式，极大地满足了我的好奇心。尤其是对“动态美学”的阐述，书中通过一系列摄影作品的分析，展示了服装在人体运动中的形态变化，这对于理解服装的生命力至关重要。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装设计的书，我真是爱不释手！它不像那些枯燥的理论教材，而是充满了灵感和实用的指导。从色彩搭配到面料选择，再到服装的历史演变，讲解得深入浅出。尤其是关于不同体型的修饰技巧，简直是宝典！我以前总是在搭配衣服上犯愁，觉得这件衣服好看，穿在我身上却总差点意思。这本书里详细分析了各种剪裁的原理，让我茅塞顿开。原来是版型和比例的问题，而不是我衣品不行。作者的文笔非常流畅，阅读体验极佳，读起来就像在听一位经验丰富的导师娓娓道来，而不是冷冰冰地灌输知识。每次读完都会有一种豁然开朗的感觉，恨不得马上拿起衣柜里的衣服实践一下。这本书对提升审美和实际穿搭能力都有非常显著的帮助，强烈推荐给所有对时尚有追求的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常灵活多变，不像那种一本正经的学术著作，它更像是一位时尚老前辈在跟你聊家常，但聊的内容却都是干货。时而用非常诗意的语言描绘面料的肌理感，时而又用非常理性的图表分析流行周期的循环规律。让我印象深刻的是关于“面料与光影”的章节，作者用极富感染力的文字描述了真丝、羊毛、牛仔布在不同光线下呈现出的截然不同的视觉效果，让我对材质的感知力提升了一个档次。以前看衣服只是看颜色和款式，现在我能更细致地去感受布料的“脾气”。这本书的优点在于它能激发你的多重感官，让你真正“触摸”到服装的美。如果想让自己的时尚品味得到一次彻底的“升级”，这本书是最好的投资。