基本信息
书名:时尚有价
定价:59.00元
作者:杨大伟
出版社:清华大学出版社
出版日期:2016-04-01
ISBN:9787302426554
字数:
页码:149
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
中国在时尚领域处在怎样的位置?中国人对*球时尚产业有着怎样的影响?目前,大多数国人对于“时尚”的理解还仅限于跟随和购买的阶段,对于品牌如何开创、发展乃至获得如今的地位,还并不熟悉。《时尚有价》作者杨大伟以设计师的眼光,为读者呈现品牌背后的故事,解读历经久远时间沉淀的时尚传奇们真正的闪光点。本书为中英双语对照版,力求读者获得zui原汁原味的时尚体验。
内容提要
杨大伟(DavidYeung),香港人,从事设计教育十多年,自由时装设计顾问,主修服装设计及设计管理。曾于中国香港、英国、土耳其及美国在线教授服装课程,桃李满门,现任北京服装学院国际部艺术与设计课程主管。曾出版《时装有品》一书。
目录
作者介绍
文摘
序言
翻开这本书的封面,一股浓郁的复古气息扑面而来,装帧设计本身就透露出一种对经典的致敬与重塑。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论著作,毕竟“价值”这个词汇总是带着些许高冷的学术光环。然而,作者的叙事方式却异常平易近人,如同邻家那位品味出众却又从不炫耀的朋友,娓娓道来那些隐藏在日常衣着背后的文化符号与社会变迁。开篇对十九世纪末期巴黎裁缝业兴衰的描摹,简直像是一部微缩纪录片,细节丰富到我仿佛能闻到湿羊毛和煤油灯的味道。作者没有停留在对材质的简单罗列,而是深入挖掘了特定面料在那个时代所承载的阶级意义。例如,对真丝与粗花呢的对比分析,不仅展现了织物本身的物理特性,更巧妙地揭示了社会流动性的艰难。整本书的节奏把握得极好,既有宏观的历史脉络梳理,又不失对微观个体命运的关怀。特别是关于战后新材料革命那一章节,作者没有采用技术至上的论调,而是着重探讨了人与“人造”之间的复杂情感联结,读来令人深思。这本书最大的优点在于,它成功地将“美学欣赏”与“社会学洞察”熔于一炉,让读者在欣赏华服的精致时,也能感受到时代洪流的磅礴力量。它不是教你如何穿搭,而是教你如何“阅读”你所穿的一切。
评分坦白说,我抱着非常功利的心态来读这本书的,期待能从中找到一些立竿见影的“致富经”或者“圈内人秘笈”。毕竟标题里带着“价”字,总让人联想到金钱的增值潜力。然而,这本书给我上的最重要一课,恰恰是关于“价值的非线性转移”。作者花费了大量的篇幅去剖析那些曾经被视为“过时”或“平庸”的设计元素是如何在不同历史周期中被重新编码,并一跃成为天价收藏品的。这不仅仅是简单的“炒作”或“稀缺性驱动”,书中揭示了更深层次的叙事权力的转移。我印象最深的是关于“非标准尺寸”的论述,作者通过一系列案例证明,在某个特定的审美语境下,那些被主流工业标准所排斥的“异类”反而成为了定义“前卫”的标志。这种对既有评价体系的颠覆,读起来非常酣畅淋漓。它迫使我反思自己在面对任何事物时,是否过于依赖标签和既定的市场价格。书中对“工艺传承”与“知识产权”之间张力的探讨也颇为犀利,揭示了那些看似光鲜亮丽的背后,隐藏着的关于劳动和创意的灰色地带。这本书的语言风格,介于学术论文和深度访谈之间,既有严谨的逻辑支撑,又不乏鲜活的人物侧写,让原本枯燥的经济学分析变得生动起来,像是在听一位博学的策展人讲述幕后故事。
评分这本书的视觉呈现给我留下了极为深刻的印象。虽然它主要以文字为主,但作者在行文间穿插的那些对细节的精准描述,几乎不需要任何图片辅助,读者的大脑就能自动生成高清的三维图像。这种文字“图像化”的能力,是很多专业书籍所欠缺的。尤其在描述早期工业革命时期染料技术带来的色彩革命那部分,作者对“普鲁士蓝”和“铬黄”的色彩饱和度、光照下的折射效果,描述得淋漓尽致,仿佛置身于一个色彩爆炸的实验室。这种对感官体验的极度重视,使得全书充满了张力。此外,书中对不同文化背景下“谦逊”与“炫耀”的表达差异的对比研究,也非常有趣。比如,东方文化中通过内敛的纹样表达身份,与西方文化中通过夸张的廓形宣告地位的差异,被作者描绘得既生动又富有同理心,完全没有那种居高临下的文化优越感。这本书的结构就像是一张层层叠叠的织锦,每一根线——无论是历史事件、人物轶事,还是技术细节——都紧密地交织在一起,共同构筑了一个关于人类审美驱动力的宏大叙事。读完后,你会发现自己对周遭环境的观察视角被永久地改变了。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是极其“烧脑”的,但绝非令人枯燥。它更像是一场高强度的智力探险,要求读者全程保持高度的专注。作者似乎不太在乎读者的阅读速度,他更看重的是阅读的深度。书中穿插了大量哲学思辨的片段,这些片段并非与主题完全脱节,而是作为一种必要的“间歇站”,让读者得以从具体的物质层面抽离出来,思考其背后的形而上学意义。例如,关于“耐用性”这个概念的探讨,作者从物理层面的抗磨损性,逐步引申到记忆的持久性,再到文化记忆的抗遗忘性,逻辑链条层层递进,极具穿透力。这本书的论证过程极具说服力,因为它总是先给出最鲜活的案例,再用严密的逻辑来剖析案例背后的“潜规则”。它不提供简单的答案,而是提供一套更有效的提问框架。对于那些习惯了快餐式知识的读者来说,这本书可能需要耐心和毅力,但对于渴望进行深度思考的读者而言,它无疑是一份丰厚的精神馈赠。它最终传达出的核心信息是:真正的“价值”是一种持续的、需要不断投入心力去维护和理解的动态关系,而非一成不变的标签。
评分这本书的章节编排,初看之下似乎有些跳跃,但细读之后才明白,这是一种故意为之的“碎片化叙事”,与我们接收信息的碎片化时代形成了奇妙的共鸣。它没有遵循传统的时间线索,而是围绕几个核心的“悖论”展开。比如“快速”与“永恒”的对立统一,或者“大众化”与“精英化”的相互渗透。我特别喜欢作者处理“模仿与原创”那个段落的方式。他没有采取非黑即白的道德评判,而是构建了一个复杂的矩阵图,展示了不同层级的复制行为在不同历史阶段所扮演的不同角色——从对大师作品的虔诚学习,到赤裸裸的商业剽窃,再到如今基于数字技术的再创造。这种中立而深刻的分析,让人对“原创”这件事产生了更审慎的理解。阅读过程中,我发现自己不断地被引导去质疑那些被奉为圭臬的“经典范式”。作者似乎在暗示,真正的“价值”并非固定不变的资产,而是一种动态的、需要在不断地解构与重构中才能维持其生命力的能量场。这本书的文字密度很高,需要反复咀嚼,但每一次回味,都能发现新的层次感,像是在品鉴一瓶需要时间醒酒的陈年佳酿,初尝可能略显尖锐,但回甘悠长。
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