非物质文化遗产丛书-柏峪秧歌戏 袁树森,谭怀孟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁树森，谭怀孟 著

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• 非物质文化遗产
• 秧歌戏
• 柏峪
• 民俗
• 戏曲
• 地方戏
• 传统文化
• 袁树森
• 谭怀孟
• 文化艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787559200051

商品编码：29773310254

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：非物质文化遗产丛书-柏峪秧歌戏

定价：68.00元

作者：袁树森,谭怀孟

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787559200051

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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非遗专家倾力撰写
极具文化传承和收藏价值

非物质文化遗产的保护和研究工作，是当前国际社会和理论学术界普遍关心的一件事情。随着世界经济一体化和现代化进程不断加快，保持人类文化多样性的形态变得非常急迫。维护人类文化的多样性，捍卫不同国家和民族的文化主权，成为国际社会和学术理论界义不容辞的责任。

本书详细介绍了“柏峪秧歌戏的来源与流传”“演艺结构”“表演形式”“自身特点”“秧歌戏的价值与保护”“代表剧目”，以及对柏峪秧歌戏现状和未来发展的思考，内容极其精深庞杂，做到了既又全面的高度统一，在非物质文化遗产宣传领域独树一帜，具有里程碑的意义。本书体现了传统文化的学术价值、社会价值和历史价值，突出了其所蕴含的文化特点。书中还配有大量精美的图片，使读者既能获得文字阅读的愉悦，还能欣赏插图的艺术性，实现了知识性与艺术性的统一。而且，装帧精美、设计典雅、印刷精良，内容与形式结合。真实的品相、精彩的画面，开本、纸张都呈现出文化的儒雅韵味。

本书是民族文化的精品，定会世世代代传承下去，对传承、弘扬中华民族文化发挥不可估量的作用。

内容提要

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此书阐述了柏峪秧歌戏六个方面的内容，分别是：*，柏峪秧歌戏的来源与流传；第二，演艺结构；第三，表演形式；第四，自身特点；第五，学秧歌戏的价值与保护；第六，代表剧目。本书把柏峪秧歌戏作为一个完整的体系，力求对所有方面一一进行讲述，对柏峪秧歌戏这一非物质文化遗产的传承、弘扬和发展必将起到巨大的推动作用。

目录

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作者介绍

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谭怀孟，人送外号“秧歌戏迷”，出生于盛行秧歌戏的柏峪村，从幼年时就耳濡目染于秧歌戏。近几年来，在外工作的他看到秧歌戏处于濒临绝迹之危,心中万分焦急，四处呼吁有关方面进行抢救。他也为了抢救这一古老戏种，挨个走访老艺人，一出戏一出戏地录制，整理剧本，考证唱腔。目前他已整理出剧本七个，并将“九腔十八调”完整地考证出来，并撰写了一万多字的专题文章。他积极参与并成功地将柏峪秧歌戏申报北京市级非物质文化遗产名录工作。

文摘

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序言

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非物质文化遗产丛书-柏峪秧歌戏 引言 在中国广袤的土地上，古老的传统技艺与独特的艺术形式如同璀璨的星辰，点缀着中华文明的夜空。非物质文化遗产，正是这些世代传承、凝聚着民族智慧与情感的宝贵财富。它们不仅是历史的见证，更是民族身份认同的根基，是连接过去、现在与未来的桥梁。本丛书旨在深入挖掘、系统梳理、生动展现中国各地丰富多彩的非物质文化遗产，让它们的光芒得以延续，让更多人了解、喜爱并珍视这份人类共同的文化遗产。 卷目介绍：柏峪秧歌戏 本卷聚焦于一个在中国北方民间艺术中独具魅力的表演形式——柏峪秧歌戏。它发源于燕山深处的柏峪村，承载着当地人民淳朴的情感、丰富的生活经验与独特的审美情趣。柏峪秧歌戏，这股源自黄土地的生命力，以其质朴的热情、生动的表演和接地气的艺术风格，在岁月的流转中，依旧散发着令人心动的光彩。 第一章：千年古村的文化脉搏——柏峪的地理与历史溯源 柏峪，一个坐落在巍峨燕山脚下的古老村落。这里山峦叠翠，溪流潺潺，得天独厚的地理环境孕育了淳朴的山民，也为古老文化的生长提供了温床。本章将带领读者走进柏峪，探寻其悠久的历史渊源，了解这片土地上人民的生活方式、社会结构以及与周边地域的文化交流。我们将追溯柏峪秧歌戏的起源，考察其在不同历史时期所经历的演变与发展，探究其是否与当地的民间信仰、节日习俗、农耕文化有着千丝万缕的联系。通过对柏峪村庄的地理风貌、人文景观和历史变迁的细致描绘，为理解柏峪秧歌戏的文化根脉打下坚实的基础。 第二章：泥土芬芳的艺术密码——柏峪秧歌戏的形成与发展 秧歌，作为一种源远流长的民间歌舞形式，在中国北方各地都有广泛的流传。而柏峪秧歌戏，则是在秧歌的基础上，融合了戏曲的表演元素，形成了独具特色的艺术样式。本章将深入剖析柏峪秧歌戏的形成过程，探讨其如何从单纯的歌舞发展成为包含唱、念、做、打等多种表演技巧的戏曲形式。我们将考察其早期表演的特点，分析其在发展过程中吸纳的周边戏曲剧种的精华，例如京剧、评剧、河北梆子等，以及其如何保持自身鲜明的地域特色。同时，本章也将梳理柏峪秧歌戏在近现代的发展脉络，关注其在不同历史时期面临的机遇与挑战，以及艺术形式上的创新与突破。 第三章：唱念做打皆有戏——柏峪秧歌戏的表演艺术 柏峪秧歌戏的魅力，在于其生动传神的表演艺术。本章将对柏峪秧歌戏的表演程式进行系统性的梳理和解读。 唱腔： 柏峪秧歌戏的唱腔，既有北方秧歌的粗犷豪放，又融入了戏曲的婉转流畅。我们将分析其声腔结构，辨析不同行当的唱腔特点，例如花脸的呐喊、旦角的柔情、老生的沉稳等。同时，也会探讨其唱词的艺术特色，包括语言风格、韵律节奏以及所表现的情感内容。 念白： 柏峪秧歌戏的念白，讲究抑扬顿挫，富有表现力。本章将深入研究其念白技巧，包括如何通过语气、语速、节奏的变化来塑造人物性格，传达人物情感。我们也会关注其念白语言的特色，是否保留了浓郁的乡土气息，是否富有生活哲理。 身段与舞蹈： 秧歌的根基在于其舞蹈元素，而柏峪秧歌戏更是将舞蹈与戏剧表演巧妙融合。本章将详细介绍其代表性的身段动作，分析这些动作如何表现人物的情感、性格和故事情节。我们将重点关注其舞蹈语汇，例如甩袖、转扇、踢腿等，以及这些动作在不同剧目中的运用。 武打： 尽管以“秧歌”为名，但柏峪秧歌戏也包含一定的武打元素，尤其是在表现一些情节冲突和人物性格时。本章将探讨其武打的风格特点，是偏向于技巧性的套路，还是更注重情节的需要。 第四章：故事里的乡愁与哲思——柏峪秧歌戏的剧目体系 剧目是戏曲的灵魂。本章将重点介绍柏峪秧歌戏的代表性剧目，通过对这些剧目的解读，展现其艺术成就和思想内涵。 经典剧目赏析： 我们将选取几部最具代表性的柏峪秧歌戏经典剧目，例如《穆桂英挂帅》、《白蛇传》的改编版本，或是取材于当地民间传说、历史故事的原创剧目。对这些剧目进行详细的剧情梳理、人物分析、主题探讨。 题材来源与主题挖掘： 柏峪秧歌戏的剧目题材来源广泛，既有历史故事、神话传说，也反映了当地人民的日常生活、婚丧嫁娶、节日庆典等。本章将分析其剧目题材的构成，挖掘其所蕴含的乡愁、道德观念、人生哲理以及对社会现实的反映。 戏曲程式与表演风格的结合： 在剧目分析中，我们将着重考察剧本如何与表演艺术相结合，如何通过生动的唱念做打来演绎故事，塑造人物。 第五章：华丽背后的匠心——柏峪秧歌戏的服饰、脸谱与道具 一出精彩的戏曲表演，离不开精美的服装、独特的脸谱和考究的道具。本章将对柏峪秧歌戏在这些方面的艺术特色进行细致的介绍。 服饰的地域特色与象征意义： 柏峪秧歌戏的服饰，往往带有浓郁的北方民间风格，同时也根据人物的身份、性格和故事情节有所变化。本章将详细介绍其代表性的服装款式，分析其色彩、纹样、材质的选择，以及这些服饰所承载的文化信息和象征意义。 脸谱的艺术语言： 脸谱是中国戏曲的一大特色，柏峪秧歌戏的脸谱同样具有独特的艺术魅力。本章将介绍其脸谱的绘制方法、色彩含义、以及不同脸谱所代表的人物性格和命运。 道具的巧思与实用性： 道具在戏曲表演中扮演着重要的角色，柏峪秧歌戏的道具，往往简洁而富有寓意。本章将展示其常用的道具，例如扇子、马鞭、拐杖等，并分析其在表演中的作用和象征意义。 第六章：传承的火焰不熄——柏峪秧歌戏的传承与保护 一项古老的艺术，能否在时代变迁中得以延续，关键在于传承。本章将关注柏峪秧歌戏的传承现状，探讨其面临的挑战与机遇。 传承人及其贡献： 介绍柏峪秧歌戏的老艺人和中青年传承人，记录他们的艺术生涯，展现他们为传承和发展柏峪秧歌戏所付出的努力和贡献。 传承面临的挑战： 分析当前柏峪秧歌戏传承过程中存在的现实问题，例如人才断层、年轻观众流失、市场化运作的困境等。 保护与发展的路径： 探讨柏峪秧歌戏的保护与发展策略，包括加大政府支持力度、开展艺术教育、创新表演形式、拓展传播渠道等，旨在让这门古老的艺术焕发新的生机。 第七章：活态传承的时代回响——柏峪秧歌戏的当代价值与意义 在日新月异的时代背景下，柏峪秧歌戏为何依旧具有重要的价值？本章将从多个维度探讨其当代意义。 文化认同的载体： 柏峪秧歌戏是连接当地人民与自身文化根脉的重要纽带，是维系乡土情感、增强文化认同感的有力载体。 民族精神的体现： 柏峪秧歌戏所展现的朴实、热情、乐观的生活态度，以及其中蕴含的勤劳、善良、智慧等民族精神，对当下社会仍具有积极的启示意义。 艺术审美的范本： 柏峪秧歌戏质朴而富有生命力的艺术风格，为当代艺术创作提供了宝贵的借鉴，其贴近生活、源于人民的艺术特质，是对“为人民而艺术”的生动诠释。 文化交流的桥梁： 随着非物质文化遗产的保护和推广，柏峪秧歌戏也为中国与世界的文化交流搭建了平台，让更多人了解中国的民间艺术和民族文化。 结语 柏峪秧歌戏，如同一颗镶嵌在燕山深处的璀璨明珠，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，诉说着一段段动人的故事，传递着一代代人的情感与智慧。本丛书致力于将这份宝贵的非物质文化遗产，以系统、翔实、生动的方式呈现给读者，期望能激发更多人对中国优秀传统文化的关注与热爱，共同守护这份属于全人类的文化瑰宝，让柏峪秧歌戏的艺术之火，在新的时代里，继续熊熊燃烧，焕发更加耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《非物质文化遗产丛书-柏峪秧歌戏》是一扇通往古老民俗艺术世界的窗户。袁树森与谭怀孟先生的文字，犹如一位经验丰富的向导，带领我一步步走进柏峪秧歌戏的奇妙领域。本书的叙述方式别具一格，既有历史的厚重感，又不乏生动活泼的细节。我特别喜欢书中对演出场景的细致描绘，从演员的服饰、妆容，到舞台的布置、灯光，再到观众的互动、掌声，每一个细节都处理得恰到好处，仿佛身临其境。作者们对柏峪秧歌戏艺术特点的分析也非常透彻，例如其独特的唱腔、节奏以及融合了多种表演元素的特点，都让我耳目一新。读罢全书，我不仅对柏峪秧歌戏有了全面的认识，更对这种古老的艺术形式所承载的地域文化、历史记忆以及人们的情感寄托有了更深的理解。这本书是献给所有热爱传统文化，珍视民间艺术的读者的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

这本《非物质文化遗产丛书-柏峪秧歌戏》简直是一部活的史书！第一次翻开它，就被那浓厚的乡土气息和鲜活的人物形象所吸引。作者袁树森和谭怀孟两位先生，对柏峪秧歌戏的梳理和挖掘，真可谓是呕心沥血。从最开始的起源传说，到后来的发展变迁，再到如今的传承困境，每一个环节都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于戏班艺人生活片段的描写，那些简陋的舞台、辛勤的排练、以及演出现场观众们热情的喝彩，仿佛都穿越了时空，呈现在我眼前。书中的插图也非常精美，那些老照片，那些戏服、道具的细节，都为文字增添了无限的想象空间。读完这本书，我才真正理解，非物质文化遗产并非只是陈列在博物馆里的文物，它们是鲜活的生命，是地域文化最动人的注脚。柏峪秧歌戏，作为其中一颗璀璨的明珠，通过这本书，得以让更多人看见它的光芒，也让人深思如何才能让这光芒永不熄灭。对于热爱传统文化、对民间艺术感兴趣的读者来说，这本书绝对是一次不容错过的深度体验，它带来的震撼和感动，是文字本身难以完全承载的。

评分☆☆☆☆☆

沉浸在《非物质文化遗产丛书-柏峪秧歌戏》的世界里，仿佛置身于一个古老而又生动的舞台。袁树森和谭怀孟先生以其严谨的学术态度和深厚的文化情怀，为我们呈现了这场独特的民间艺术盛宴。本书不仅仅是对柏峪秧歌戏的一次简单介绍，更是一次深入骨髓的探索。从其独特的表演形式、唱腔唱词，到其承载的社会功能和历史意义，都进行了细致入微的剖析。我印象最深刻的是书中对不同时期柏峪秧歌戏演出场景的描绘，那些喜庆的节日、热闹的集市，以及人们在观看演出时流露出的纯朴喜悦，都让我感受到了传统文化强大的生命力。同时，作者也毫不避讳地指出了当前柏峪秧歌戏所面临的挑战，例如人才的断层、传承的瓶颈等等，这些真实的困境让人心生忧虑，也激发了读者去思考如何为这份宝贵的文化遗产贡献力量。这本书无疑是一部极具价值的学术著作，同时又饱含着对传统艺术的深情呼唤，读来让人既增长了见识，又引发了对文化传承的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这本《非物质文化遗产丛书-柏峪秧歌戏》，由袁树森和谭怀孟两位先生联袂呈现，绝对是一部不折不扣的文化瑰宝。它不仅是对柏峪秧歌戏的学术性梳理，更是一次情感上的深度对话。书中对于戏曲的起源、发展、表演形式、音乐特色等方面的论述，严谨而不失趣味，让读者在掌握知识的同时，也能感受到作者对这份非物质文化遗产的深深敬意。我尤其欣赏的是作者们在书中穿插的许多鲜活的故事和生动的细节，这些都让冰冷的学术研究变得有血有肉，充满人情味。通过阅读，我仿佛能看到当年艺人们在简陋的条件下，凭借一腔热情和精湛技艺，为乡亲们带来欢乐的场景。同时，书中也触及了当下非物质文化遗产保护的现实困境，这使得这本书不仅仅停留在历史的回溯，更引发了读者对于未来传承的思考。这本书，无疑是了解和热爱中国传统文化的读者不可多得的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《非物质文化遗产丛书-柏峪秧歌戏》，都像是一次与历史的对话。袁树森、谭怀孟两位作者凭借其渊博的学识和敏锐的观察力，将柏峪秧歌戏这一珍贵的非物质文化遗产，以一种既学术严谨又充满人情味的方式呈现在读者面前。书中对柏峪秧歌戏的起源、发展脉络、艺术特征以及其在当地社会文化生活中的作用，都进行了详尽而深入的阐述。我特别赞赏作者们对戏曲内容的挖掘，那些古朴的唱词、诙谐的表演，都蕴含着丰富的民俗信息和人生哲理。读到关于老一辈艺人的记述时，我常常被他们的坚守和执着所感动，正是有了他们的汗水和心血，才使得柏峪秧歌戏得以代代相传。这本书不仅是一本研究资料，更是一部充满温情的文化档案，它让我们看到了一个民族的根脉，感受到了传统艺术的魅力。对于想要深入了解中国民间戏剧，特别是对非物质文化遗产保护有浓厚兴趣的读者而言，本书绝对是必读之作。