文化产业研究新论 佟东,韩丽雯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佟东，韩丽雯 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 经济管理出版社

ISBN：9787509655672

商品编码：29773343244

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：文化产业研究新论

定价：68.00元

作者：佟东,韩丽雯

出版社：经济管理出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787509655672

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书基子文化产业的特殊属性．以国家宏观经济战略、地区经济发展等不同研究视角，从经济学、管理学、政治学等不同学科背景出发，应用规范分析、实证分析、定量分析、定性分析等不同研究方法，探索文化产业发展的新领域和新问惠。如文化产业结构调整与文化产业发展之间的关系，应用传统国际贸易理论对文化产业“走出去”战略的分析．文化产业发展战略问题，文化产业安全与文化产业结构安全相关问题，文化贸易与文化软实力提升之间的关系．、北京传统文化的传承与文化产业“走出去”的关系，产业集聚对文化产业安全的影响．．昌平区文化创意产业园的实地调查研究，出版传媒产业政策安全，创客运动对文化创意产业的变革作用，内容创新对文化产业安全的影响．网络新媒体产业安全的分析与评价．0i版传媒产业安全的分析与评价．文化产业安全的分析与评价，新媒体产业安全的分析与评价等．

目录

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文化产业发展亟待文化产业结构调整

基于偏好相似理论的我国文化产业“走出去”战略研究

大兴新区文化产业发展的机遇与挑战

中国文化产业结构安全对文化产业发展的影响

论文化贸易发展与文化软实力提升的关系

文化贸易对文化软实力提升的影响及对策

影响文化产业“走出去”的国际竞争力因素及对策研究

北京传统文化传承创新与文化“走出去，，问题研究

产业集聚对中国文化产业安全的影响

关于北京市昌平区文化创意产业园区发展状况调研报告

中国出版传媒产业政策安全

创客运动对文化创意产业全方位的变革

内容创新对中国文化产业安全的影响

网络新媒体产业安全现状及对策分析

中国出版传媒产业安全

中国文化产业安全

中国新媒体产业安全与发展

作者介绍

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文摘

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序言

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《文化产业研究新论》 佟东，韩丽雯 目录 引言：重塑文化视域，探寻产业未来 1. 1 文化产业概念的演进与再界定 2. 2 研究的时代背景与理论旨趣 3. 3 本书的结构与核心命题 第一章：文化生产的本体论转向：从工艺到创意的价值重塑 1. 1 符号经济时代的到来及其对文化生产的深刻影响 1.1.1 物质生产逻辑向信息生产逻辑的迁移 1.1.2 符号作为核心价值载体的功能强化 1.1.3 创意在文化产品生命周期中的驱动作用 2. 2 文化的商品化与非商品化之辩 2.1.1 市场机制在文化传播中的双重性 2.1.2 艺术的自主性与商业性的张力 2.1.3 评估文化产品价值的多元维度 3. 3 创意阶层及其在文化生产中的角色定位 3.1.1 创意人才的定义与构成 3.1.2 创意劳动与传统劳动的区别 3.1.3 创意生态系统的构建与维系 第二章：文化消费的社会学审视：意义构建与认同实践 1. 1 消费社会的文化逻辑 1.1.1 符号消费理论的回顾与发展 1.1.2 消费者作为意义生产者的角色 1.1.3 文化消费的体验化与情感化趋势 2. 2 认同政治与文化消费实践 2.1.1 文化产品在个体与群体认同构建中的作用 2.1.2 亚文化与主流文化消费的互动 2.1.3 数字时代下的身份认同变迁与文化消费 3. 3 文化品味的社会分层与再生产 3.1.1 波德莱尔的“现代性”与布尔迪厄的“区分” 3.1.2 文化资本在消费实践中的体现 3.1.3 新兴文化消费群体的出现与品味多元化 第三章：技术革新与文化产业的范式变迁 1. 1 数字技术对文化生产模式的颠覆 1.1.1 媒介融合与跨平台传播 1.1.2 内容生产的去中心化与众包模式 1.1.3 算法推荐与个性化文化体验 2. 2 互联网平台作为文化产业的新兴生态系统 2.1.1 平台经济的运作机制与规则 2.1.2 UGC（用户生成内容）的崛起与内容生态 2.1.3 平台垄断与内容创作者的权力博弈 3. 3 人工智能在文化创意与传播中的应用前景 3.1.1 AI辅助创作与内容生成 3.1.2 智能推荐与精准营销 3.1.3 AI伦理与文化产业的未来挑战 第四章：文化产业的全球化与在地化：跨文化交流的张力与融合 1. 1 文化产业全球化的动力与表现 1.1.1 跨国文化公司的运作逻辑 1.1.2 文化产品的跨国传播与接受 1.1.3 “文化帝国主义”的批判与反思 2. 2 在地性在文化产业发展中的价值 2.1.1 挖掘本土文化资源的潜力 2.1.2 发展具有地方特色的文化创意产业 2.1.3 在全球化语境下保持文化独特性 3. 3 文化交流中的“文化挪用”与“文化融合” 3.1.1 识别与界定文化挪用的界限 3.1.2 促进有意义的跨文化理解与对话 3.1.3 构建包容性与多样性的全球文化格局 第五章：文化政策与治理的创新：促进可持续发展的驱动力 1. 1 新时期文化政策的核心目标与挑战 1.1.1 保护与推广文化多样性 1.1.2 促进文化产业的经济效益与社会效益 1.1.3 应对数字化转型带来的挑战 2. 2 文化产业的投融资模式与激励机制 2.1.1 风险投资、股权融资与政府引导基金 2.1.2 税收优惠、补贴与奖励机制 2.1.3 知识产权保护与交易体系的完善 3. 3 文化产业的创新生态与治理体系 3.1.1 建立产学研合作平台 3.1.2 鼓励跨界融合与协同创新 3.1.3 健全文化市场监管与行业自律 第六章：文化产业的未来图景：可持续发展与人类福祉 1. 1 绿色文化产业的理念与实践 1.1.1 关注文化生产的生态足迹 1.1.2 发展循环经济与低碳文化模式 1.1.3 推广环保理念与价值观 2. 2 文化产业与社会创新 2.1.1 文化作为解决社会问题的工具 2.1.2 创意公益与社会企业 2.1.3 提升公民素养与公共文化服务 3. 3 展望：构建一个更具活力、包容性和创造性的文化未来 结语：在变局中开新局，在融合中求发展 --- 引言：重塑文化视域，探寻产业未来 文化的形态和价值的实现方式，随着社会经济的深刻变革而不断演进。过去，我们或许将文化视为纯粹的精神产品，其价值更多地体现在其审美、启迪和传承的意义上，与“产业”这一带有明显物质生产和市场交换属性的概念相去甚远。然而，进入21世纪，特别是以信息技术革命为标志的时代，文化的生产、传播、消费模式发生了前所未有的颠覆性变化。“文化产业”这一概念，正逐渐从边缘走向中心，成为理解当代社会经济发展不可或缺的关键维度。 《文化产业研究新论》正是在这样的时代背景下应运而生，旨在对文化产业这一复杂而富有活力的领域进行系统性的梳理、深入的分析和前瞻性的探讨。本书的撰写，并非是对既有理论的简单堆砌，而是力图突破学科壁垒，融合经济学、社会学、传播学、艺术学、管理学等多学科的视角，以全新的理论框架和研究方法，揭示文化产业在当代社会经济体系中的本体性地位、运作逻辑及其发展趋势。 1.1 文化产业概念的演进与再界定 “文化产业”一词最早可追溯至20世纪40年代，阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》中提出的“文化工业”概念，它带有明显的批判色彩，认为在资本主义社会中，大众文化被大规模生产和标准化，沦为控制和同质化的工具。然而，随着时代的发展，特别是在全球化和技术进步的双重驱动下，文化产业的内涵和外延发生了显著变化。 当代对文化产业的理解，已经超越了早期批判性的视角，更加注重其作为一种经济形态的积极意义。它被视为一个包含一系列与文化产品和服务的创意、生产、传播、消费相关的经济活动的总和。这包括但不限于：新闻出版、影视音乐、广播电视、广告会展、设计咨询、数字内容、创意旅游、文化体育等广泛领域。文化产业的核心在于其“创意”的属性，即将人类的知识、技能、想象力转化为具有经济价值和社会价值的产品与服务。 本书在研究中，将文化产业的定义进一步深化，强调其本体论的转向——从传统的物质生产和信息传递，转向以“意义生产”和“价值创造”为核心的逻辑。文化产品与服务不再仅仅是信息载体，更是承载情感、认同、体验和观念的符号系统。它们的价值，很大程度上体现在消费者对其意义的解读、情感的连接以及身份的认同过程中。因此，本书将文化生产的本体论核心置于“创意”及其对价值的重塑之上，并对文化的商品化与非商品化之间的辩证关系进行深入探讨，以期更准确地把握文化产业的本质。 1.2 研究的时代背景与理论旨趣 我们正处于一个信息爆炸、技术迭代加速、全球化与在地化交织、文化观念日益多元化的时代。数字技术，尤其是互联网和移动通信的普及，极大地改变了文化的生产、传播和消费方式。从“工业经济”向“创意经济”、“体验经济”、“知识经济”的转型，使得文化产业的重要性日益凸显。 在全球化背景下，文化产品的跨国流动日益频繁，既带来了传播的便利和资源的整合，也引发了文化冲突、文化挪用等问题。同时，各国都在积极探索发展本土文化产业的路径，以期在全球文化格局中占据一席之地，并实现经济效益与文化价值的双赢。 面对这些复杂而深刻的变革，现有的一些理论框架可能显得力不从心。本书的研究旨趣，便是要紧扣时代脉搏，回应这些前沿问题。我们希望通过以下几个方面，为理解和发展文化产业提供新的理论视角和实践启示： 理论创新： 尝试整合不同学科的理论资源，构建更具解释力的文化产业分析模型，尤其是在文化生产的本体论、文化消费的社会学审视、技术革新对产业范式的影响等方面，提出新的观点。 问题导向： 聚焦当前文化产业发展中面临的关键问题，例如技术对内容生产的影响、平台经济的生态构建、文化认同与全球化传播的张力、政策与治理的创新等，进行深入剖析。 实践关怀： 理论研究的最终目的在于指导实践。本书不仅关注理论层面的探索，也致力于为文化产业的经营者、政策制定者、研究者提供具有参考价值的分析工具和发展思路。 1.3 本书的结构与核心命题 《文化产业研究新论》共分为六个主要部分，层层递进，构建了一个相对完整的研究体系。 第一章 “文化生产的本体论转向：从工艺到创意的价值重塑” 将聚焦文化产业的源头，即文化产品的生产过程。我们将深入探讨在符号经济时代，创意如何成为文化产品核心价值的创造者，以及文化商品化过程中存在的辩证关系。 第二章 “文化消费的社会学审视：意义构建与认同实践” 将视角转向文化的接受者。我们将分析文化消费的社会学意义，探讨消费者如何通过文化消费构建自身认同，以及文化品味如何在社会分层中发挥作用。 第三章 “技术革新与文化产业的范式变迁” 是本书的核心章节之一，重点关注数字技术和互联网平台对文化产业产生的颠覆性影响。我们将分析技术如何重塑生产模式，平台经济如何形成新的生态系统，并展望人工智能在文化领域的应用前景。 第四章 “文化产业的全球化与在地化：跨文化交流的张力与融合” 将探讨文化产业在国际化进程中的机遇与挑战。我们将分析全球化浪潮下的文化流动，以及在地性在文化产业发展中的独特价值，并探讨跨文化交流中的文化挪用与融合问题。 第五章 “文化政策与治理的创新：促进可持续发展的驱动力” 将把目光投向宏观层面，探讨政府在文化产业发展中的作用。我们将分析新时期文化政策的重点，探讨文化产业的投融资模式和治理体系的创新。 第六章 “文化产业的未来图景：可持续发展与人类福祉” 是对未来发展的展望。我们将探讨绿色文化产业的理念，文化产业与社会创新的关系，最终勾勒出一个更具活力、包容性和创造性的文化未来。 本书的核心命题贯穿始终：即文化产业不再是边缘的、纯粹的文化活动，而是当代经济社会发展的重要引擎，是意义生产、价值创造和认同构建的关键场域。理解文化产业，需要超越狭隘的经济学视角，而应将其置于社会、技术、全球化等多重力量交织的复杂系统中进行考察。我们希望通过本书的论述，能够为读者提供一个更开阔的视野，更深入的洞察，共同探寻文化产业的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就充满了学术的严谨和前沿的探索感，“文化产业研究新论”，光是这个名字就足以吸引我这个长期关注文化领域发展的人。近年来，文化产业的概念不断被拓展，其在全球经济中的地位也日益凸显。从最初的狭义理解，到如今涵盖创意设计、数字媒体、出版、影视、演艺、旅游等多个层面的广义概念，文化产业的研究早已不是一个简单的命题。我一直觉得，要真正理解一个时代的脉搏，离不开对文化产业的深入剖析。它不仅仅是经济的驱动力，更是社会价值观、民族认同和生活方式的反映。这本书的出现，无疑为我提供了一个重新审视和梳理这个庞大而复杂领域的绝佳机会。我期待它能为我带来新的视角、新的理论框架，帮助我理解当下文化产业发展的新趋势、新挑战，以及那些隐藏在表象之下的深刻逻辑。尤其是在数字化浪潮席卷全球的今天，文化内容的生产、传播和消费模式都在发生颠覆性的变化，这本身就值得我们去深入探究其背后的动因和未来的走向。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对文化政策和产业发展报告有着高度敏感性的读者，我一直希望找到一本能够系统性地梳理和解析当下文化产业发展脉络的著作。尤其是近年来，国家层面对于文化产业发展的重视程度不断提升，相关的政策法规也在不断调整和完善。这背后所体现的，是一种宏观的战略思考，也是对文化作为一种软实力和经济增长点潜力的充分认识。我深信，任何产业的发展都离不开政策的引导和市场的推动，而文化产业更是如此，它既需要市场化的运作机制，也需要政策层面的支持和规范。我非常好奇这本书能否为我提供一些关于文化产业政策制定、评估和优化方面的深度见解，例如，在促进文化创新、繁荣文化市场、推动文化“走出去”等方面，有哪些成功的案例和值得借鉴的经验？又或者，在面对新业态、新模式的出现时，现有的政策框架是否需要进行相应的调整？我期望这本书能够提供一些具有前瞻性和实践性的研究成果，为理解和应对文化产业发展中的政策性问题提供有益的参考。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开一本关于产业研究的书籍，我最看重的便是其理论的深度和研究方法的科学性。尤其是文化产业这样一个跨学科、多维度的研究对象，如何构建一套严谨而有效的理论体系，始终是一个巨大的挑战。我一直认为，好的研究不应该仅仅停留在现象的描述，更要能够深入到现象背后的本质，揭示其内在的规律和逻辑。这本书的书名中“新论”二字，让我对它在理论创新上抱有极大的期待。我希望它能够借鉴国内外学界最新的研究成果，构建起一套具有说服力的理论框架，并能通过扎实的数据分析、案例研究等方法，对文化产业的各个细分领域进行深入的剖析。我尤其关注它是否能够提出一些新的研究视角，例如，在微观层面，它是否能够深入到企业层面，探究文化企业的经营策略、创新模式和市场竞争力？在宏观层面，它是否能够连接文化产业与宏观经济、社会文化等更广泛的议题，展现其在整体发展中的独特作用？

评分☆☆☆☆☆

我是一个对文化消费行为和受众心理有着浓厚兴趣的研究者。文化产业的最终目的，是满足人们的精神文化需求，因此，对消费者行为的理解，是研究文化产业不可或缺的一环。我一直觉得，要真正理解一个文化产品或服务为何能够流行，为何能够被接受，甚至为何能够引起共鸣，就必须深入探究其背后的受众心理和消费逻辑。这本书的书名让我联想到，它或许能够为我提供一些关于文化产品如何进行市场定位、如何进行有效的传播推广、以及如何满足不同消费群体需求的见解。我非常好奇，它是否能够对当下年轻一代的文化消费偏好进行深入的分析，例如，他们对短视频、二次元、国潮等新文化现象的兴趣是如何形成的？他们对文化产品的选择标准又有哪些变化？我期待这本书能够提供一些基于实证研究的消费者行为分析，为文化内容的生产者和传播者提供一些有价值的洞察，帮助他们更好地理解和连接他们的受众。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对文化产业中的“创新”与“融合”这两个关键词有着特别的关注。在快速变化的时代，无论是文化内容的创作，还是产业的组织形式，亦或是商业模式的演进，创新都是其发展的生命线。而“融合”，则更是当下文化产业呈现出的一个显著特征，例如，文化与科技的融合、文化与旅游的融合、文化与金融的融合等等，这些跨界和融合的趋势，正在催生出许多新的业态和新的增长点。我非常想知道，这本书是否能够为我深入解读这些创新与融合的动力机制，以及它们在实践中是如何实现的。它是否能够提供一些关于如何激发文化创新活力、促进不同文化业态之间的协同发展、以及如何利用技术手段赋能文化产业的案例和思考？我渴望能够从这本书中获得一些关于文化产业创新驱动和融合发展的理论支撑和实践指导，帮助我更好地理解和把握文化产业未来的发展方向。