{RT}美食进化史：20位改变人类饮食文化的美食大师-【美】史蒂芬·韦恩斯 中国人民大学出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】史蒂芬·韦恩斯 著

图书标签:

• 美食
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• 人物传记
• 烹饪
• 文化
• 美食大师
• 西方美食
• 史蒂芬·韦恩斯
• 中国人民大学出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300239255

商品编码：30111997095

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	美食进化史：20位改变人类饮食文化的美食大师	作者	【美】史蒂芬·韦恩斯
定价	99.00元	出版社	中国人民大学出版社
ISBN	9787300239255	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

20位对人类饮食进程产生变革性影响的世界美食大师的传奇故事。 呈现大师们成名大餐的菜谱，揭秘每道菜的详细做法。 轻松烹饪出世界米其林餐厅的美食，以满足吃货们的味蕾。 直到20世纪，食物对于普通大众而言，才真正了生活保障的基本功效，从每天填饱肚子的需要进化成为一个受到全世界文化和媒体关注的热点。从某种角度来看，社会的发展竟然很大程度地反映在我们对于食物的吃法和想法上，这无疑要归功于美食行业中的杰出人士所作的不懈努力。这些美食大师以其对美食的理念，改变了许多人的饮食习惯和思考方式，如： ◎被《纽约时报》誉为“烹饪界的猫王”、被美食杂志形容成“厨房里的萨尔瓦多·达利”（超现实主义画家）的阿德里亚大厨； ◎对人类用餐方式产生深远影响、把麦当劳汉堡连锁店变成了国际巨头的雷·克洛克； ◎因倡导高蛋白、低碳水化合物饮食法而受到了数百万信徒膜拜的节食大师罗伯特·阿特金斯； ◎慢食运动的创始人卡罗·佩特里尼； …… 究竟什么样的人才算得上是真正的美食大师？简单来说，美食大师就是能改变我们对于食物吃法和想法的人。

作者简介

史蒂芬·韦恩斯 他可能是一位在香港拥有中餐厅的非中国籍老板，这家餐厅隶属于一个餐饮连锁企业，旗下还有食堂、咖啡馆和酒吧。他曾经在伦敦和香港做过新闻记者，现在仍然在电视上担任节目主持人、时事评论员以及新闻媒体的专栏记者等，与新闻媒体保持着活跃的互动。

目录

目录 01 厨房里的炼金术士 1 02 节食者的大师 15 03 美国烹饪学院院长 29 04 家政主管 41 05 大厨中的泰斗 51 06 厨师 63 07 教会美国烹饪的人 77 08 以食物为主题的作家 89 09 烹饪大师 101 10 罐头大亨 113 11 世界上成功的餐厅老板 121 12 法式烹饪之母 131 13 美食活动家 141 14 做好分内事 155 15 品味蜗牛的速度 167 16 先锋食谱作家 175 17 现代法国菜之父 185 18 让美食赏心悦目 197 19 来一个迪莉娅 211 20 按食谱出菜的厨师 225 译者后记 239 特别鸣谢1 241 特别鸣谢2 246

编辑推荐

20位对人类饮食进程产生变革性影响的世界美食大师的传奇故事。 呈现大师们成名大餐的菜谱，揭秘每道菜的详细做法。 轻松烹饪出世界米其林餐厅的美食，以满足吃货们的味蕾。

文摘

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序言

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文艺复兴的曙光：欧洲绘画中的人文主义与自然观察 一、 时代背景与艺术思潮的交汇 本书将深入剖析14世纪至16世纪初，欧洲艺术领域发生的一场深刻的变革——文艺复兴早期绘画的兴起与发展。我们不再关注单一的艺术流派或某位巨匠的生平，而是着眼于支撑起这场艺术运动的社会、哲学和科学基础。彼时，中世纪的神学束缚逐渐松动，以彼特拉克为代表的人文主义思想如春潮般涌动，重新发现了古希腊罗马的智慧，将目光从“来世的救赎”转向“此生的价值”与“人的潜力”。 1.1 哲学的转向：从神本到人本 文艺复兴的精髓在于“人本主义”（Humanism）。这种思潮并非完全否定基督教信仰，而是主张人是衡量万物的尺度。画家们开始将圣经故事和神祇形象置于更具“人性”和“世俗化”的场景中。米开朗基罗对大卫裸体雕像的偏爱，拉斐尔对《雅典学院》中哲学家群像的塑造，无不体现了对人类理性、美德和身体力量的赞颂。本书将通过分析这些作品中人物的姿态、表情和内在精神力量的展现，来揭示人文主义如何渗透到图像的每一个细节中。 1.2 商业与赞助体系的变革 艺术不再仅仅是教堂和修道院的专属品。佛罗伦萨的美第奇家族、罗马的教皇宫廷以及新兴的富商阶层，成为艺术创作的主要赞助者。这种赞助模式的转变，直接影响了绘画的主题和风格。世俗肖像画的需求增加，对现实主义、精细工艺和象征意义的表达提出了更高的要求。我们将考察赞助人如何通过艺术品来彰显其财富、权力和社会地位，以及这种需求如何推动了对新技法（如油画）的采用。 二、 视觉革命：透视法与空间构建的科学 文艺复兴早期绘画最引人注目的成就之一，是对二维平面上构建逼真三维空间的探索。这不是凭空出现的灵感，而是建立在严谨的数学和几何学基础之上的“视觉革命”。 2.1 线性透视法的诞生与实践 布鲁内莱斯基提出的线性透视法（Linear Perspective）彻底改变了西方绘画的面貌。本书将详细解析“视点”（Vanishing Point）、“地平线”（Horizon Line）和“视锥”（Cone of Vision）的原理。我们不会仅仅停留在理论层面，而是将重点放在早期实践者如马萨乔（Masaccio）和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）如何将这些精确的数学模型应用于壁画和祭坛画中。例如，分析《圣三一》中空间纵深感的构建，以及它如何为观众创造了一种“观看剧场”的沉浸式体验。 2.2 气氛透视与对自然界的细致观察 除了线性透视，对远景的处理也体现了艺术家对自然现象的观察力。气氛透视（Atmospheric Perspective），即物体因空气中的湿气和尘埃影响而显得颜色变淡、轮廓模糊的现象，被引入画面以增强空间感。我们将探讨达芬奇早期的实验性素描以及威尼斯画派对光线和空气感处理的先驱性工作，这些都表明艺术家们正在将科学观察融入艺术创作。 三、 人物形象的重塑：古典理想与个体精神的融合 文艺复兴的画家们在描绘人物时，力图在古典雕塑的完美比例和个体人物的独特精神气质之间找到平衡。 3.1 理想化的人体结构与解剖学的萌芽 古希腊艺术对人体美的推崇被重新拾起。艺术家们通过对人体比例的研究（如维特鲁威人的影响），力求描绘出既符合黄金分割又充满生命力的形象。尽管正式的解剖学研究主要集中在盛期文艺复兴，但早期艺术家们对肌肉、骨骼结构的理解已远超中世纪的程式化表现。我们将对比中世纪圣徒形象与早期文艺复兴圣徒形象的差异，突出后者在体积感和动态感上的进步。 3.2 情感的微妙表达与“心理肖像”的开端 早期的肖像画开始捕捉人物的内在状态。不再只是财富的象征，面部表情开始传达复杂的情绪——沉思、虔诚、甚至一丝骄傲。通过分析扬·凡·艾克的油画中对皮肤质地和眼神光芒的捕捉，以及波提切利画中人物特有的忧郁气质，我们可以看到艺术家们试图构建一种“心理肖像”，即通过外在的描绘来揭示人物的灵魂和性格。 四、 媒介的革新：油画的兴起与北方画派的影响 文艺复兴的辉煌成就，在很大程度上得益于绘画材料和技术的重大革新，尤其是在北方欧洲，油画材料的成熟对整个艺术图景产生了深远影响。 4.1 蛋彩到油画的过渡 本书将对比意大利早期艺术家偏爱的蛋彩（Tempera）画法与北方弗兰德斯画派推广的油画（Oil Painting）。蛋彩因其干燥快、色彩饱和度高但层次感差的特点，限制了细腻光影的描绘。油画的出现，因其干燥慢、易于混合、透明度高，使得艺术家可以进行多次的“罩染”（Glazing），从而创造出前所未有的光泽感、色彩的层次深度以及对不同材质（丝绸、金属、皮肤）的逼真模拟。 4.2 北方写实主义对意大利的影响 以凡·艾克兄弟为代表的北方画家，以其对微观世界的痴迷和对物体细节的极致描绘，为南方艺术家提供了新的写实方向。我们将探讨这种跨阿尔卑斯山区的技术与理念交流是如何发生的，以及意大利艺术家如何吸收了北方油画的精细技艺，并将其与自身对古典结构和人文主义的追求相结合，共同催生了文艺复兴的黄金时代。 总结：向着古典的回归与未来的展望 文艺复兴早期的绘画，是一场知识、技术与美学理想相互作用的宏大实验。它奠定了此后数百年西方艺术对空间、光影和人体表现的基本范式。本书旨在通过对这些基础性要素的细致梳理，帮助读者理解艺术不再是单纯的图像复制，而是对人类理性与自然世界深刻理解的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事结构处理得非常巧妙，它没有采用那种枯燥的编年史写法，而是像侦探小说一样，层层剥开那些隐藏在历史深处的味觉密码。作者对于细节的把控达到了令人发指的地步，他不仅仅记录了“谁做了什么菜”，更深入挖掘了“为什么他们要这样做”，背后的社会动因、当时的物资限制乃至贵族阶层的口味偏好都被描绘得淋漓尽致。特别是关于某个特定时期，某一道菜肴如何在不同社会阶层中流转、演变，最终定型为我们今天所见的经典模样，这段描述读来让人拍案叫绝，感觉自己仿佛置身于历史的厨房之中，亲眼见证了一场味觉的“大爆炸”。这本书的阅读体验是连贯而富有节奏感的，读完一个章节，总会有一种意犹未决、想马上动手尝试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的排版和校对工作做得相当出色，几乎没有发现任何影响阅读流畅性的错误，这在动辄篇幅较长的历史类书籍中，实属难得。更让我印象深刻的是，书中穿插的一些历史插图或文献片段的引用，虽然不是专门的美术作品集，但其选择的精妙程度，恰到好处地烘托了文字的氛围，起到了锦上添花的作用。阅读体验是极其舒适的，字体大小适中，行间距合理，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。总而言之，这是一本从内容深度到制作工艺都体现出匠人精神的佳作，值得所有对人类文化进步抱有好奇心的人收藏和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质简直是惊喜，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，封面设计也很有品味，简约中透露出一种对食物的敬畏。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，作者的文笔流畅而富有画面感，仿佛能透过文字闻到那些经典菜肴的香气，感受到烹饪过程中的火花与激情。虽然我对于美食史的了解仅限于皮毛，但这本书以一种非常亲和且引人入胜的方式，将那些遥远而模糊的历史脉络串联了起来，让我对“吃”这件事有了全新的认识。它不仅仅是关于食谱的堆砌，更是一场关于人类文明、地域文化以及时代变迁的深度探索。每当我读到关于某位大师如何颠覆传统、创造出影响深远的烹饪技艺时，都忍不住会心一笑，感慨人类的创造力是多么的无穷无尽。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的收获，是它提供了一种全新的视角去看待“创新”这个主题。美食大师们的成功，往往不是凭空出现的灵光一闪，而是建立在对前人经验的深刻理解和对现有局限的坚决突破之上。书中对几位关键人物的剖析尤其深刻，揭示了他们是如何在看似固化的传统中，找到那个可以撬动整个行业变革的支点。这种关于“革新精神”的探讨，其实超越了烹饪本身，对于任何想要在自己领域有所建树的人都具有极强的启发性。它告诉我们，真正的大师，不仅是手艺的继承者，更是规则的制定者，而这一切的起点，往往源于对“不可能”的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它成功地将严肃的历史研究与大众易懂的趣味性结合得天衣无缝。我之前读过一些关于饮食文化的专业书籍，往往因为过于学术化而让人望而却步，但这本书完全没有这种“距离感”。作者似乎是一位极富激情的引路人，他用充满个人色彩的见解和充满热情的笔触，把那些我们习以为常的食物，提升到了艺术和哲学的层面来审视。读到某些段落，我甚至会停下来思考，自己平时的饮食习惯究竟受到了多少历史洪流的影响。这种反思性的阅读体验，是很多同类书籍难以提供的。它让我开始关注餐盘上的每一粒盐、每一滴油背后的故事，极大地丰富了我对日常生活的感知深度。