在日本.料理

在日本.料理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

上海淵博文化傳播有限公司 著
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店鋪: 唐人易和圖書專營店
齣版社: 華東理工大學齣版社
ISBN:9787562854456
商品編碼:30119215866
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2018-05-31

具體描述

內容簡介 本書主要以在日中國人的視角,介紹日本藝術、娛樂、旅遊等日本文化,是促進中日文化交流的推介書。本輯主要內容為介紹日本的料理。日本人過節時吃什麼?和食從何而來?哪些日語可以邊吃邊學?哪些禮儀在日本用餐時必備?這些問題本書為你一一解答。從日本料理的發展曆史到料理引發的文化交流,再到進餐時的必備禮節,本書為你展開一幅色彩斑斕的美食畫捲,讓你在視覺上大飽眼福的同時,輕鬆瞭解日本曆史悠久的料理文化和飲食精髓。 目 錄 維新之道和河豚之路04
好文化好交流 美食/日料/外部視野34
劉雪雁的采訪
外部視野
日本食46
如果威士忌是我們的語言66
日本威士忌的誕生
現代日本威士忌
日本威士忌酒廠
三得利公司
調酒師
威士忌的意義
和食禮儀小課堂96
邊吃邊學的日本話104
外食VS餐桌112
一汁三菜126
在日本 過節時吃什麼152


《古都的足跡:京都深度漫遊指南》 引言:穿越時空的寜靜之旅 京都,這座沉澱瞭韆年曆史的古都,不僅僅是一座城市,更是一部活著的史詩。她以其獨特的韻味,吸引著無數尋求心靈棲息與文化滋養的旅人。本書《古都的足跡:京都深度漫遊指南》,旨在帶領讀者跳脫傳統旅遊手冊的錶麵描摹,深入這座城市的肌理深處,去觸碰那些被時間溫柔撫摸過的角落,去聆聽那些流淌在石闆路上的曆史迴響。我們不關注那些耳熟能詳的商業化景點,而是將視角投嚮那些需要細心探索、用心感悟的秘境與日常。 第一章:禪意棲居——庭院與寺院的靜謐空間 京都的精髓,在於“靜”。這種靜,並非空無一物,而是蘊含著深邃哲理的禪宗美學。 1.1 苔痕斑駁的秘密花園:大原三韆院的靜謐力量 遠離市中心的喧囂,大原地區仿佛是時間被按下瞭慢放鍵。三韆院的苔蘚庭園,是日本園林藝術的巔峰體現之一。這些綠毯覆蓋著古老的石燈籠和蜿蜒的小徑,每一片苔蘚都像是吸收瞭無數個朝代的雨露。我們將在書中詳細解析苔蘚之於日式美學的意義——那是一種對“物哀”的極緻錶達,是對短暫生命與永恒自然之間的微妙平衡的描繪。書中的插圖將聚焦於清晨或傍晚時分的微光下,苔蘚所呈現齣的油潤光澤與深邃的層次感。 1.2 枯山水的哲學思辨:龍安寺的無限想象 龍安寺的石庭是枯山水的代名詞,然而,大多數遊客隻是匆匆一瞥。本書將用數個章節的篇幅,結閤古代建築學和禪宗公案,深度剖析這十五塊石頭排列背後的深層含義。我們不僅會探討石組的“不對稱美學”,還會介紹如何通過不同的角度、不同的心境去“觀看”這片砂石構成的海洋與島嶼,嘗試理解那份“不可全貌”的哲學寓意。 1.3 比叡山延曆寺的韆年守護 比叡山不僅是天颱宗的總本山,更是日本佛教曆史的縮影。我們將追蹤最澄大師的足跡,探尋這座山如何成為權力與信仰的交匯點。書中會收錄未被廣泛報道的僧侶修行小徑和山頂的古老碑文的拓印解讀,揭示其在平安時代對日本文化塑造的關鍵作用。 第二章:町屋的溫度——生活美學的滲透 京都的生活藝術,隱藏在那些傳統的“町屋”(Machiya)之中。這些木製聯排住宅,是古老生活方式的活化石。 2.1 祗園花見小路以外的古巷探索 告彆遊客密集的“一力茶屋”前,我們將帶領讀者走進西陣織的故鄉——北區。這裏的町屋保留瞭更原始的“格子窗”(Koshi)結構,書房、茶室和中庭巧妙地結閤在一起。我們將介紹町屋建築中對光綫和通風的極緻考量,以及如何利用“雨戶”(Amado,推拉式木闆門)來應對四季更迭。 2.2 染織與木作的匠人精神 京都的“西陣織”和“京扇子”聞名遐邇。本書將深入拜訪幾位仍在堅持傳統手工藝的匠人。例如,介紹一位老木匠如何使用傳統的“指物”(無釘接閤技術)製作一個簡單的木製收納盒,以及一位染匠如何通過“友禪染”的復雜步驟,將自然界的色彩固化在絲綢之上。這些片段著重展現的不是産品本身,而是對“一期一會”精神在日常工作中的踐行。 第三章:食之風土——超越懷石料理的味覺地圖 京都的“京料理”是精緻的代名詞,但其背後的風土人情更為值得挖掘。 3.1 精進料理的極簡主義 在佛教影響深遠的京都,素食(精進料理)發展齣瞭獨特的流派。我們不會隻停留在介紹豆腐和湯葉(腐皮)的製作,而是將重點放在如何用最基礎的植物食材,通過烹飪技巧實現五味的平衡與季節的錶達。書中會附帶一份在東福寺附近某傢老店學到的,用季節蔬菜製作的“鉢物”食譜解析,闡述其營養哲學。 3.2 市場煙火氣:錦市場背後的日常 錦市場是京都的“廚房”,但我們關注的不是遊客購買的漬物,而是當地人每日的采購習慣。我們將記錄清晨時分,魚販如何處理新鮮的琵琶湖魚類,以及醬菜店老闆對不同米種與發酵時間的執著。通過對這些底層商業活動的觀察,讀者能更立體地理解京都人對“旬”(Shun,當季)的敬畏。 第四章:文學與藝術的幽光 京都曾是無數文人的精神傢園。他們的創作,與這座城市的山水緊密相連。 4.1 鴨川的文人雅集 鴨川是京都的母親河,見證瞭無數文人墨客的流連。從榖崎潤一郎對町屋光影的癡迷,到川端康成筆下那些若即若離的女性形象,這座河流承載瞭太多故事。書中將穿插解讀《古都》和《癡人之愛》中描寫的具體地點,分析特定天氣和光綫如何影響瞭作傢的情緒與文字的質地。 4.2 雅樂的殘響:宮廷音樂的守護者 雅樂,是日本宮廷遺留下來的最古老的音樂形式之一。我們將探訪京都禦所周邊仍在教授和演奏雅樂的團體,描述那些充滿儀式感的服飾、復雜的樂器(如篳篥、笙)以及其麯調中蘊含的古老宮廷禮儀,讓讀者得以窺見韆年以前的朝堂氣象。 結語:帶著寜靜離開 京都的魅力在於,你越是深入探尋,它便給予你越多的迴饋。本書不是一本攻略,而是一份邀請函,邀請你放慢腳步,用一雙審視曆史、體察日常的眼睛,去重新發現這座古都永恒的生命力。

用戶評價

評分

這本書最讓我感到意外的,是它所蘊含的那種深沉的“時間感”。它所探討的料理,似乎都不追求快速的滿足,而是強調一種漫長的等待和與自然的閤作。我讀到作者記錄他等待某種特定季節纔能采摘的竹筍,那種近乎於朝聖般的耐心,與我們現在這個追求即時反饋的社會格格不入,卻也正是這種緩慢,帶來瞭極緻的純粹。作者似乎並不急於嚮讀者證明什麼,他隻是以一種近乎冥想的方式,記錄著四季的更迭如何影響著土地、水和食材的命運,而料理,不過是人類對這種自然規律最謙卑的迴應。讀完這本書,我忽然覺得,原來對待食物,也可以是一種修行,一種對“當下”最深沉的尊重。它不僅僅是一本書,更像是一劑良藥,讓人慢下來,重新審視生活中那些被我們匆匆忽略掉的,至關重要的“慢時光”。

評分

這本書的裝幀設計實在是太討人喜歡瞭,拿到手裏沉甸甸的,有一種質感。封麵采用瞭一種低飽和度的米白色調,點綴著幾筆寫意的毛筆字,非常雅緻,讓人一看就覺得這不是一本嘩眾取寵的暢銷書,而是一本用心打磨的作品。我特彆喜歡它內頁的紙張選擇,那種略帶紋理的啞光紙,即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞,而且油墨的印製非常清晰,即便是最小的字號也清晰可辨。裝訂的處理也很講究,書脊部分似乎做瞭特殊的加固,平攤時非常順滑,即便是閱讀到跨頁的圖片時,也不會有任何不適感。我通常對書籍的物理形態很挑剔,很多時候內容再好,如果外錶粗糙也會讓人提不起興趣。但《在日本.料理》這本書,從觸感到視覺,都傳遞齣一種對細節的敬畏之心,光是翻閱這本書本身,就仿佛完成瞭一次儀式感十足的體驗。它讓人忍不住想把它放在客廳最顯眼的位置,不光是為瞭閱讀,也是為瞭欣賞它本身作為一件藝術品的價值。這種對“物”的尊重,往往預示著作者在內容上也必然是精益求精的,所以我對接下來要探索的內容充滿瞭期待。

評分

我花瞭整整一個下午的時間,沉浸在這本書的文字敘述中,那種細膩入微的筆觸,簡直就像是直接把我帶到瞭一個幽靜的京都小店的榻榻米上。作者對於食材的感知力,達到瞭近乎於哲學的層麵。他描述的不是簡單的“魚肉的鮮美”,而是那種魚鱗在刀鋒下顫動的瞬間,是油脂在舌尖融化時,與口腔中殘存的微弱的醬油香氣進行的那場短暫而華麗的對話。我印象特彆深刻的是其中一段關於“鼕日白蘿蔔的燉煮”的描寫,那種從錶皮到中心,溫度如何層層遞進,如何將根莖植物的微苦轉化為深沉的甘甜,讀得我口水直流,仿佛隔著書頁都能聞到那股溫暖的蒸汽味。這絕不是一本食譜大全,它更像是一本關於“感受”的訓練手冊。作者沒有急於教你如何做,而是讓你先學會如何“看”和如何“品”。這種潛移默化的引導,讓讀者在閱讀的過程中,不斷地反思自己過去對待食物的態度,它挑戰瞭我對“好吃”這個詞匯的固有認知。

評分

這本書的結構安排非常跳躍,卻又充滿瞭內在的邏輯性,讓人在閱讀時體驗到一種“迷宮探險”的快感。它不是按照季節或者菜係來劃分章節,而是仿佛作者在某個清晨被一個突如其來的靈感所驅使,突然決定講述某一種食材的生命軌跡。前一章還在細緻地剖析味噌發酵過程中微生物的群落變化,後一章卻陡然轉到瞭某種特定祭典上大傢共同享用湯品的場景描繪,那種意境的轉換,既不生硬,反而形成瞭一種奇妙的呼應。我尤其欣賞作者在敘述中穿插的曆史典故和人物軼事,這些故事為那些看似普通的料理增添瞭厚重的文化底蘊。它們不是生硬的知識點堆砌,而是自然而然地融入瞭背景之中,讓人在獲取烹飪知識的同時,也收獲瞭一部微型的日本文化簡史。這種編排方式,極大地增加瞭閱讀的趣味性,讓人完全沒有應付任務的感覺,而是完全被作者的思緒牽引著走。

評分

從排版和配圖來看,這本書的作者顯然對“留白”的藝術有著極高的理解。很多頁麵的設計極其簡潔,大片的留白不僅沒有浪費空間,反而起到瞭聚焦的作用,讓讀者可以將全部注意力集中在少數幾行文字或者那一幅孤立的插圖上。插圖的風格是一種非常寫實的,帶有水墨暈染感的素描,它們精準地捕捉瞭器皿的輪廓和光影的變化,但又故意模糊瞭過於瑣碎的細節,留給讀者想象的空間。比如,某道料理的擺盤圖,盤子本身占據瞭大部分篇幅,而食物本身隻占據瞭中央很小的一部分,這種構圖上的剋製,恰恰體現瞭一種極簡主義的美學觀——“少即是多”。這種對視覺元素的精確控製,與書中所描述的日式料理的“物哀”精神達到瞭完美的統一,讓人在品味食物的同時,也被這種剋製的東方美學所深深打動。

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