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店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 雲南科學技術齣版社

ISBN：9787541637261

商品編碼：30148447601

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：茶器·輯

：25.00元

作者：《茶器。編委會》

齣版社：雲南科學技術齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787541637261

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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內容提要

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全民運動　全民健康　品中國茶　用範傢壺

目錄

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名傢題勉（一）
新聞資訊
紫砂陶藝
　江蘇省工藝美術大師呂俊傑
　夢入五色境由心齣　一觀呂俊傑先生紫砂藝術
　道法自然卓爾不群
　淡如炯水濃若醇酒
　一我看查元康
　吳文新紫砂藝術作品
　那時花開　一張靜紫砂藝術作品
　範誌君紫砂藝術作品
　紫砂之功不可沒的文人參與　一厲上清紫砂藝術作品
　意境在泥火中延伸　一嚮進興紫陶藝術作品
　陳學白陶藝術作品
　張小蕾紫砂藝術作品
人間瓷話
　玩瓷玩陶玩筆墨
　富麗堂皇中國紅
　在德化讀瓷
茶道茶藝
　茶事辨誤兩貝
　普洱茶的守望者：李師程
　鼕喝普洱正當時
　諧說普洱茶
茶飾茶玩
　王義坤紫砂雕塑、茶寵欣賞
茶墨俱香
　天下誰人小識君　一利烽其人其畫
　張誌安茶書畫作品欣賞
專欄
　相期以茶
　老男人如供春
　普洱茶該不該另立門戶
茶器俱樂部首期茶友會

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份針對您提供的書名《茶器·輯》所撰寫的、內容完全不涉及茶具相關的圖書簡介，字數約為1500字。 --- 遺落的星圖：文明的斷章與重構 書籍簡介 在浩瀚的時空長河中，文明的演進並非一條平滑的直綫，而更像是一係列破碎的星圖，由無數不連續的碎片拼湊而成。本書《遺落的星圖：文明的斷章與重構》並非宏大的曆史敘事，它聚焦於人類文明史上那些被主流敘事遺忘的、邊緣化的、或者因為某種災難性事件而戛然而止的“斷章”。我們試圖通過對這些孤立文本、模糊考古遺跡以及失傳工藝的細緻梳理與大膽推演，重建一個更為立體、也更充滿未知性的古代世界圖景。 本書的核心議題在於“連接”——如何從彼此分離的文化孤島中，尋找到潛在的邏輯關聯，並藉此探究那些跨越地理和時間界限的共通性思維模式。我們相信，真正的曆史不在於帝王的功績或戰爭的勝負，而在於那些支撐起日常生活的技術、信仰的微妙變遷，以及藝術錶達的深層結構。 第一部分：沉沒的知識體係——“矽基”文明的最後迴響 我們首先將目光投嚮古代那些看似“原始”，實則蘊含著驚人工程智慧的文明側影。例如，前印加文化中的安第斯結繩記事係統（Quipu）遠不止於簡單的數字記錄。通過對存世樣本的幾何分析和符號學解讀，我們提齣瞭一種可能性：Quipu或許是某種基於概率論和三維空間邏輯的復雜信息存儲媒介，它記錄的可能並非綫性事件，而是資源分配或天文周期的動態模型。然而，隨著西班牙徵服者的到來，這種知識體係的“解碼鑰匙”便一同沉入瞭曆史的塵埃。本書詳細描繪瞭我們如何利用現代的計算機模擬技術，嘗試復原這些結繩排列中的潛在算法結構。 緊接著，我們將探討古巴比倫和亞述在數學與占星術交匯點上的“失落的精密”。在楔形文字泥闆中，我們發現瞭大量關於行星運行的觀測記錄，其精度令人咋舌。但更令人費解的是，這些觀測數據與其所附帶的神諭解釋之間存在著一種形式上的脫節。本書深入分析瞭敘利亞沙漠邊緣發現的幾塊殘破陶片，它們似乎揭示瞭一種用於校準天文儀器的特定材料處理方法，這種方法可能依賴於某種我們今日尚未完全掌握的閤金配比，用以實現極高的溫度穩定性和光綫摺射率。這種“物質科學”與“精神信仰”的結閤，是構建一個復雜社會運行框架的關鍵，而我們所能見到的，僅僅是其殘存的錶象。 第二部分：語言的疆界與禁忌的語法 語言是思想的容器，而當語言本身成為障礙時，理解便無從談起。《遺落的星圖》用相當篇幅研究瞭那些被認為是“不可譯”的語係——那些在曆史轉摺點上突然消失，其語法結構與印歐語係或漢藏語係存在根本性差異的古代語言。 我們選取瞭地中海島嶼上發現的腓尼基字母的早期變體作為核心案例。這些字符並非單純的字母，它們似乎包含瞭一種“結構負荷”，即字符的排列方式本身就承載瞭語義信息，如同樂譜上的休止符。我們對比瞭早期剋裏特島壁畫上的幾何圖案與這些字符的組閤規律，試圖構建一套“視覺語法”，來理解當時的敘事方式。這種敘事是循環的、非因果的，它更接近於一種狀態的描述而非事件的記錄。 在東方，我們審視瞭古滇國青銅器上的圖騰銘文。這些圖案被傳統史學解讀為神話或祭祀場景，但本書提齣一個大膽的假設：它們代錶瞭一種基於自然現象的“物理定律的隱喻錶達”。例如，那些反復齣現的交叉螺鏇紋，並非簡單的裝飾，而是對水流渦鏇或能量轉換過程的抽象模擬。解讀這種“圖像語言”，需要我們暫時放棄綫性的文字思維，進入一種純粹的符號直覺領域。 第三部分：技術煉金術與超越性的手工技藝 古代世界遺留下的許多器物，其製造工藝遠超我們對其技術水平的普遍認知。這些技藝往往被籠罩在神秘主義的光環之下，因為它們似乎並非通過邏輯推演得齣，而是源於一種近乎本能的、與材料的“深度對話”。 本書詳盡分析瞭羅馬帝國晚期用於製造某些特定玻璃器皿的“冷凝技術”。這些器皿在光照下會呈現齣微妙的、隨角度變化的虹彩效果，這並非簡單的鍍膜，而似乎是玻璃熔融過程中溫度麯綫和冷卻速率的精確控製。我們重訪瞭現代冶金學中對於“非晶態固體”的研究，並將其與古代文獻中那些描述“月光下熬製”或“在靜默中冷卻”的模糊記載進行交叉驗證。我們推測，當時的工匠掌握瞭一種對於熱力學行為的直覺性理解，這種理解是經驗的極緻，而非理論的産物。 另一章節聚焦於中亞草原民族的皮革鞣製工藝。在某些極端乾燥的墓葬中發現的皮革製品，其柔韌度和抗老化程度令人驚嘆。我們沒有關注於鞣製劑本身（它們多為植物提取物），而是著重於處理過程中對環境濕度的絕對控製。這種對微氣候的精細調控，暗示著一個高度專業化和嚴格保密的知識傳承鏈條，其目的在於創造齣一種“時間惰性”的材料，用以承載遊牧民族短暫而珍貴的記憶載體。 結論：重構我們自身的“失憶” 《遺落的星圖》最終導嚮一個自我反思的命題：我們今天所依賴的知識體係，是否隻是眾多可能性中恰好存續下來的一種？那些失落的文明斷章，或許攜帶著解決現代睏境的“反嚮鑰匙”。它們提示我們，技術與人文、邏輯與直覺、綫性時間與循環認知之間，存在著尚未被完全理解的張力。 本書不提供確鑿的答案，而是提供一套觀察世界的全新視角，鼓勵讀者去審視那些被我們習以為常地忽略的“斷裂點”。文明的星圖仍在閃爍，隻是我們手中的碎片，需要更多的想象力與謙卑去重新排列組閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名字取得很有意境，初看之下，我以為會是一本詳盡介紹各種茶具曆史沿革、材質特性與製作工藝的工具書。畢竟，“茶器”二字，本身就蘊含著深厚的文化積澱與技術細節。然而，當我真正翻開這集子，卻發現它所觸及的領域遠比我想象的要廣闊得多，也更像是對一種生活哲學、一種審美取嚮的精妙梳理。它沒有一闆一眼地羅列紫砂壺的泥料配比，也沒有事無巨細地講解釉色的燒製溫度，而是將焦點放在瞭茶器之於日常使用的“關係”上。比如，其中有一篇關於“一器一主”的探討，作者並未直接評論哪種茶器更適閤某種茶類，而是通過描摹幾位不同身份的人物，如隱居山林的文人、都市中的職場精英，如何在他們的特定情境中與手中那方小小的茶碗或茶壺産生共鳴，那種人與物之間微妙的默契感被刻畫得入木三分。這讓我開始重新審視自己平日裏隨手拿起的那把白瓷杯，它承載的不僅僅是飲品，更是我某個清晨的寜靜，或是午後思緒的漂浮。這種側重於“體驗”而非“技藝”的敘述方式，使得原本可能枯燥的器物介紹，變成瞭一場流動的、充滿詩意的個人觀察日記，讀起來讓人心頭一鬆，仿佛也沾染上瞭那份特有的、器物散發齣的溫潤氣息。這種將器物“擬人化”的寫法，非常新穎。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的一點，是它對於“器”與“境”之間相互作用的探討。很多人談論茶器，往往局限於器物本身的美感或實用性，但這本書卻跳脫齣瞭這個局限，將器物置於具體的環境之中進行考量。例如，作者對比瞭在竹林深處使用粗糲陶器與在現代簡約主義茶室中使用素雅瓷器的感受差異，探討瞭環境的基調如何反過來塑造我們對器物審美的傾嚮。這種辯證的視角，讓我對“環境美學”有瞭全新的認識。它不再是孤立的擺設，而是一場與周圍空間、光綫、乃至聲音共同完成的儀式。書中對不同季節、不同時辰下，同一件器皿所呈現齣的不同側麵描繪，尤為精彩。仿佛作者帶著我們進行瞭一場跨越時間的觀察實驗，讓我們看到瞭器物生命力的流動性。這種將器物融入更大生活場景的宏大視野，使得這本書的價值遠遠超齣瞭“茶道專著”的範疇，它更像是一部關於如何在日常生活中建立個人審美體係的指南，引導讀者去思考：我希望我所使用的物件，與我所處的空間，共同營造齣一種什麼樣的氛圍？

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，看似鬆散，實則暗閤著一種由內而外的遞進邏輯，猶如品茶的過程，從初識到迴味，層次分明。它沒有采用嚴格的章節劃分，更像是作者思維路徑的自然流淌，從對某個具體物件的觸動開始，自然而然地延伸到與之相關的曆史典故、人文精神，最後又迴歸到個體當下的感受。這種敘事上的“散而不亂”，使得閱讀體驗極為舒適，每一次翻頁都像是在進行一次不期而遇的發現之旅，總能在看似不經意的角落裏，挖掘齣新的理解維度。比如，書中對某件器皿的描述，可能夾雜著一段關於古代文人飲茶習慣的側寫，但這種穿插絕非生硬的知識點植入，而是水到渠成的背景補充，讓器物的使用場景立體化起來。整本書讀完，我得到的不僅僅是對茶器的知識補充，更像是一次精神上的洗滌。它成功地引導我暫時抽離日常的喧囂，專注於那些需要慢下來纔能體會其精妙之處的事物，從而在精神層麵獲得瞭一種久違的充盈感和寜靜感。這本集子，與其說是一本關於“器”的書，不如說是一本關於如何“安放”自我的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底之紮實，令我這個平日裏對遣詞造句頗為挑剔的讀者也為之贊嘆。它不是那種追求華麗辭藻堆砌的文字遊戲，而是極其注重節奏感和畫麵感的精確捕捉。我尤其欣賞作者在描繪光影變化時所使用的那些動詞和形容詞，它們仿佛自帶聲響和溫度。舉個例子，書中描述一盞宋代建盞在晨光下初現油滴紋時的景象，用到瞭“墨色微啓，沉澱著一瞬即逝的星芒”這樣的句子，那種剋製而又磅礴的視覺衝擊力，即便是在腦海中想象，也能感受到強烈的現場感。這種對細節的極緻把控，反映齣作者極深的藝術修養，不僅僅是對茶器本身的理解，更是對美學原理的深刻洞察。更難得的是，即便是講述一些略顯晦澀的古代製器觀念，作者也能用極其流暢且富有現代人接受度的語言進行轉譯，沒有故作高深的門檻。通篇讀下來，我感覺自己像是在一位學識淵博的匠人身邊，聽他娓娓道來他與這些冰冷器物之間交流的心得，沒有說教的意味，全是經驗的分享。這種敘事的高級感，讓我忍不住想要反復品味某些章節的措辭，細細揣摩其間的韻味。

評分☆☆☆☆☆

通讀全書，我發現作者似乎有一種近乎偏執的“材料哲學”。這種哲學體現在，他似乎對每一種製作茶器的傳統材料——無論是木頭、金屬、石頭還是泥土——都抱持著一種近乎敬畏的態度。他沒有簡單地贊美那些昂貴稀有的材料，反而花費瞭不少筆墨來贊揚那些看似平凡的、但在特定工藝下能煥發生機的普通介質。尤其是在描述竹子的韌性與包漿過程時，那種對時間賦予材料的雕琢力量的贊美，讓人深思。作者似乎在暗示，真正的美，往往潛藏在那些我們習以為常的、需要耐心等待纔能顯現的質變之中。這種對“時間感”的強調，是貫穿全書的一條暗綫。他將材料的“老去”視為一種升華，而非損耗，這與當下社會追求快速迭代和新奇事物的風氣形成瞭鮮明的對比。閱讀過程中，我不禁開始反思自己生活中那些被快速遺棄的物件，它們是否也擁有被時間溫柔以待的潛力，隻是缺少瞭一雙懂得欣賞的眼睛？這種對慢工細活與自然老化的推崇，讀來令人心安。