比薩(吃的**史) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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牟百治... 編

圖書標籤:

• 披薩
• 美食
• 曆史
• 飲食文化
• 意大利
• 烹飪
• 食物
• 文化
• 快餐
• 烘焙

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 灕江

ISBN：9787540771607

商品編碼：30169569810

開本：32

齣版時間：2014-09-01

基本信息

• 商品名稱：比薩(吃的**史)
• 作者：(美)卡羅爾·赫爾斯妥斯基|譯者:牟百治
• 定價：28
• 齣版社：灕江
• ISBN號：9787540771607

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-09-01
• 印刷時間：2014-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：164
• 字數：60韆字

編輯推薦語

在《比薩（吃的**史）》一書中，美國丹佛大學曆史係副教授卡羅爾·赫爾斯妥斯基先生將**讀者，穿行於各個曆史時代，藉助珍貴的曆史文獻，描繪各種各樣紛繁變化、引人入勝的的比薩美食。書中收集的比薩製作食譜，有滋有味，且簡單易做；選配的文獻圖片，豐富珍貴。無論是喜歡臘腸洋蔥比薩的讀者，還是喜歡樸素無華的奶酪比薩的讀者，都會感到心滿意足，即使*挑剔的讀者也不列外。

內容提要

卡羅爾·赫爾斯妥斯基編著的這本《比薩（吃的 **史）》主要描述瞭過去兩百年間比薩經曆的種種 演變。這種那不勒斯地區窮人吃的下等食物，在第二 次世界大戰後，因為觀光及移民潮而擴散至意大利其 他地區，*後成為意大利全國的美食。意大利人發明 的比薩，後來又在美國找到瞭它的第二故鄉。意大利 移民把比薩帶到美國各大城市，美國人則靠著新科技 和商業頭腦，通過工業化生産和企業化經營，將比薩 變成驚人的巨大生意，不但讓比薩成為美國的國民美 食，而且將比薩推嚮**各地，成為一種**性的食 物。
    

作者簡介

丹佛大學曆史係副教授，著有《地中海的食物文化》（2004）、《意大利的美食政治：大蒜和橄欖油》（2009）。

目錄

前言
1.餐盤上的曆史：比薩在意大利
2.比薩在美國
3.小吃大能耐：徵服世界的比薩
4.放眼未來
食譜
注釋
精選書目
比薩網站與協會組織
緻謝
圖片齣處

好的，這是一份關於一本名為《光影流轉：電影藝術的百年變遷》的圖書簡介，內容將力求詳盡、深入，且不涉及您提到的那本特定書籍的內容。 --- 圖書簡介：《光影流轉：電影藝術的百年變遷》 導言：流動的幻象與時代的鏡子 電影，這項誕生於十九世紀末的“魔術”，早已超越瞭單純的娛樂範疇，成為一種獨特的、集敘事、視覺藝術、技術革新與社會觀察於一體的綜閤性媒介。從盧米埃爾兄弟捕捉火車站人潮的短短數十秒，到當代數字特效構建的宏大宇宙，《光影流轉：電影藝術的百年變遷》旨在以嚴謹的學術視角和生動的敘事筆觸，勾勒齣電影藝術自誕生之日起，直至信息時代前沿所經曆的波瀾壯闊的發展曆程。 本書不僅僅是一部技術發展史，更是一部關於人類錶達欲、審美變遷與時代精神相互作用的深刻剖析。我們關注那些定義瞭媒介邊界的裏程碑式的作品，那些大膽革新的電影製作人，以及隱藏在光影背後的社會思潮和哲學思辨。 第一部分：默片時代的勃興與形式的奠基（1895-1927） 本部分深入探討瞭電影作為一門新興藝術形式如何在缺乏同步聲音的情況下，確立起其基本的敘事語法和視覺美學。 1.1 原始的奇觀與工業的萌芽 我們將從路易·盧米埃爾的“活動照片”探究其作為“記錄真實”的開端，對比梅裏愛在濛太奇和場景構建上的早期探索，展示電影如何迅速地從馬戲團的附加項目，轉變為獨立的商業實體。重點分析瞭早期片廠製度的建立過程，以及歐洲和美國在電影製作理念上的初期分歧。 1.2 敘事深度的挖掘：格裏菲斯與濛太奇理論 電影語言的成熟往往歸功於對剪輯手法的精妙運用。本章詳盡解析瞭D.W.格裏菲斯在敘事節奏、景深運用和場麵調度上的創新，尤其關注他如何通過平行剪輯和交叉剪輯，構建齣復雜的情感結構和史詩般的體量感。同時，我們不會忽視俄國電影學派（如愛森斯坦的辯證濛太奇、庫裏肖夫的實驗）對“運動中的鏡頭”的理論貢獻，這些理論奠定瞭現代電影剪輯學的基石。 1.3 風格的探索與流派的形成 默片時代是風格化錶達的黃金期。本章節將細緻考察德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的內閣》中對扭麯布景和光影的極端運用）如何反映戰後德國的心理狀態；探究德國的“城市交響麯”如何將抽象概念具象化；並分析卓彆林和基頓等喜劇大師如何通過肢體語言和麵部錶情，在無聲的世界中完成最深刻的人文關懷。電影不再是簡單的記錄，而成為瞭對現實的深刻隱喻。 第二部分：有聲時代的衝擊與好萊塢的黃金法則（1927-1960） 有聲技術的引入對電影工業造成瞭顛覆性的變革。本部分著重分析瞭聲音如何重塑敘事節奏、演員錶演模式，以及好萊塢製片廠體係如何在此背景下達到其權力巔峰。 2.1 聲音的融閤與錶演的革命 同步聲音的齣現並非一蹴而就的勝利，而是經曆瞭技術上的掙紮與藝術上的適應。我們將分析早期有聲片在技術限製下對舞颱劇的過度模仿，以及導演們如何逐步掌握聲音與畫麵的互動關係。從早期的歌舞片到後來的黑色電影，聲音（對話、音效、音樂）如何成為敘事不可分割的一部分，以及演員的錶演如何從誇張的肢體語言轉嚮更內斂的“麥剋風錶演”。 2.2 製片廠體係的鼎盛與經典好萊塢風格 本部分詳述瞭二十世紀三十至五十年代“米高梅”、“派拉濛”等大製片廠如何通過垂直整閤壟斷瞭從製作到發行的全過程。在此體係下，一種高度標準化、注重清晰敘事和情感滿足的“經典好萊塢敘事模式”得以確立。我們將通過分析如希區柯剋的懸疑片、福特的西部片等範例，展示這種風格如何以其技術上的精湛和對傳統道德的堅守，俘獲瞭全球觀眾。 2.3 藝術電影的反抗與新浪潮的序麯 在好萊塢的強勢主導下，歐洲的藝術電影運動開始嶄露頭角。意大利的新現實主義（強調外景拍攝和非職業演員，如《偷自行車的人》）是對戰爭創傷的直接迴應；而法國的“左岸派”和“右岸派”則開始質疑經典敘事結構，探索作者論（Auteur Theory）的可能性，為後來的電影語言解構打下瞭理論基礎。 第三部分：作者論的興起與電影語言的解構（1960-1980） 六十年代的社會動蕩催生瞭對既有權威和藝術規範的集體反叛。電影藝術進入瞭一個高度自我反思和風格實驗的階段。 3.1 歐洲的革新：新浪潮與新德國電影 法國新浪潮（如特呂弗、戈達爾）如何通過跳切、手持攝影和打破第四麵牆，將導演提升為電影的“作者”？這種風格的激進性在於它不再追求“無縫敘事”，而是強調電影製作行為本身。與此同時，新德國電影（如赫爾佐格、法斯賓德）則以其強烈的個人視角和對德國曆史創傷的挖掘，展現瞭電影作為社會批判工具的強大能量。 3.2 電影的“美國化”：新好萊塢與類型片的重塑 受到歐洲藝術電影的啓發，美國電影人開始爭取更大的創作自由。七十年代的“新好萊塢”導演們（如科波拉、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯）將歐洲的前衛技巧融入好萊塢的工業體係，創造齣既有商業吸引力，又具有深刻個人印記的作品。本章分析瞭如何通過對經典類型片（如黑幫片、戰爭片）的解構與重寫，錶達齣美國社會在越戰和水門事件後的幻滅感。 3.3 電影美學的多元發展 本部分也將觸及其他重要的地區性發展，例如波蘭學派對道德睏境的探討，以及日本電影大師（如黑澤明、小津安二郎）在形式簡化與東方哲學錶達上的獨特成就。電影藝術在全球範圍內呈現齣前所未有的復雜性和豐富性。 第四部分：技術革命與全球視野的拓展（1980至今） 隨著數字技術（Digital Technology）的崛起和全球市場的形成，電影的製作、發行和觀看方式發生瞭根本性改變。 4.1 視覺特效的飛躍與敘事格局的宏大化 從《星球大戰》對空間概念的重塑，到侏羅紀公園對生物形態的逼真模擬，計算機圖形技術（CGI）的成熟徹底解放瞭影像的想象力。本章探討瞭特效如何既拓寬瞭敘事的可能性，也引發瞭關於“真實性”與“奇觀優先”的爭論。 4.2 後現代主義的幽靈與類型片的混搭 步入九十年代，後現代思潮深刻影響瞭電影敘事。《低俗小說》等作品通過非綫性敘事和對流行文化的引用，模糊瞭高雅藝術與通俗娛樂的界限。電影開始大量自我指涉（Self-reflexivity），導演們在嚮經典緻敬的同時，也對其進行瞭戲仿和顛覆。 4.3 國際電影的崛起與全球化語境下的作者身份 隨著國際電影節影響力的擴大和發行渠道的多元化，非好萊塢電影（如亞洲的“韓流”早期作品、拉丁美洲的魔幻現實主義錶達）獲得瞭更廣闊的國際舞颱。本書將分析在文化交流日益頻繁的背景下，電影人如何在全球化的資本壓力下，堅守和錶達獨特的民族敘事與個人身份。 結語：永恒的提問 《光影流轉》最終聚焦於電影藝術的本質：它如何捕捉時間，又如何對抗遺忘？從早期的化學乳劑到後來的數字像素，媒介的載體在變，但電影作為人類集體潛意識的投射場和時代精神的忠實記錄者的角色，卻始終未變。本書邀請讀者一同踏上這段探索之旅，去理解那些流動的光影，如何塑造瞭我們看待世界的方式。 --- 目標讀者： 電影專業學生、電影愛好者、藝術史研究者以及所有對視覺文化和敘事藝術發展史感興趣的讀者。 本書特色： 結閤理論分析、技術背景和經典案例，結構清晰，文筆流暢，力求在深度與可讀性之間取得平衡。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的閱讀體驗非常“沉浸”。它不是那種你隻需要記住知識點的教材，更像是一趟由味覺和曆史編織而成的奇幻旅程。作者在描述比薩製作工藝的演變時，那種對細節的執著令人嘆服。比如，從早期的露天石竈到後來的燃木烤爐，再到現代的傳送帶烤箱，每一種技術變革如何影響瞭麵團的發酵、醬汁的濃縮以及奶酪的融化狀態，都被描述得入木三分，讓人幾乎能聞到那股碳火的香氣。我特彆喜歡其中一個章節，專門探討瞭“水”在比薩製作中的秘密作用，討論瞭不同水源地對最終口感的影響，這簡直是拓寬瞭我對“風土”概念的認知邊界。這本書的配圖雖然不多，但選取的都極具代錶性，幫助讀者在腦海中構建齣清晰的時代畫麵。讀完後，我對“工匠精神”這個詞匯有瞭更具體、更可觸摸的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“吃的曆史”這類書不太感冒，總覺得它們要麼過於側重考古學考證，要麼就是過於感性地渲染美食的誘惑力，難以平衡。然而，《比薩(吃的史)》在這方麵做得非常齣色。它的結構安排堪稱一絕，從早期的榖物種植技術對“餅”的影響，到文藝復興時期香料貿易如何改變瞭歐洲的烹飪版圖，再到工業革命後比薩的標準化和全球化進程，邏輯鏈條清晰得讓人拍案叫絕。我尤其欣賞作者在處理不同地域比薩流派差異時的那種近乎人類學傢的細緻入微。比如，芝加哥深盤派和紐約薄脆派之間的哲學差異，作者沒有簡單地進行好壞評判，而是深入剖析瞭各自城市移民背景和生活節奏對食物形態的塑造作用。這種宏大敘事與微觀細節的完美結閤，讓這本書讀起來既有學術的深度，又不失閱讀的樂趣，簡直是美食曆史書裏的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於比薩的曆史書真是齣乎我的意料。我原本以為它會是一本枯燥的、羅列事實的學術著作，講述麵餅、番茄醬和奶酪的起源，但我錯瞭。作者的筆觸非常生動，仿佛帶著我們穿越迴瞭古代地中海沿岸，去觀察那些早期的扁平麵包是如何在煙火氣中逐漸演變成我們今天所熟知的披薩。書中對不同曆史時期文化背景的描繪尤其精彩，讓人能感受到食物是如何與社會變遷緊密相連的。比如，書中對那不勒斯地區在瘟疫和貧睏時期，比薩如何成為底層人民果腹之選的描述，就讓我深有感觸。那些描繪街頭小販叫賣的場景，以及傢庭聚會時圍著簡陋烤爐分享食物的畫麵，都躍然紙上，充滿瞭生活氣息。我特彆喜歡作者在討論比薩的“身份認同”時的論述，它不僅僅是一種食物，更承載瞭一個城市的靈魂和民族的驕傲。讀完後，我再看任何一塊披薩，都會聯想到它背後那漫長而麯摺的演化之路，這無疑極大地豐富瞭我對美食的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的包容性與深刻性達到瞭完美的平衡。它對“比薩”的定義非常廣闊，不局限於意大利本土的傳統，而是將全球各地受其影響而衍生齣的本土化版本，如印度風味的“比薩”、日式照燒醬比薩等，都納入瞭研究範疇，並探究瞭文化交融的動因。這種開放的視角，讓全書的討論顯得既有曆史的厚重感，又充滿瞭現代的活力。我最欣賞的一點是，作者在探討比薩如何成為一種“全球性符號”時，引用的社會學和傳播學理論，非常嚴謹且富有洞察力。它揭示瞭在快速消費時代，一個簡單的食物如何被賦予復雜的文化意義，並被不同群體挪用和詮釋。看完後，我感覺自己不僅僅是瞭解瞭一個食物的曆史，更是通過這個食物的棱鏡，重新審視瞭全球化背景下文化認同和地方特色的相互作用，是一本非常值得細細品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功力實在令人佩服，那種娓娓道來的敘事風格，仿佛老朋友在廚房裏跟你分享陳年舊事。它沒有生硬地堆砌日期和專有名詞，而是巧妙地將比薩的發展融入到宏大的曆史敘事中去。我本來是抱著隨便翻翻的心態開始閱讀的，結果完全被裏麵的故事性吸引住瞭。比如，書中提到某位歐洲貴族如何因為嘗試瞭“來自南方的異域食物”而引發的一場宮廷風波，讀起來簡直比小說還精彩。更讓我感到驚喜的是，作者對現代比薩連鎖巨頭的崛起及其商業模式的剖析，也處理得非常到位，既沒有陷入過度批判的泥潭，也沒有為商業化歌功頌德，而是客觀地展示瞭這種模式對比薩文化普及的復雜影響。每次讀完一章，我都會立刻想去嘗試做一款書裏提到的古老配方，或者點一份帶有新理解的經典款式，這種即時的互動感，是我在其他曆史書裏很少體會到的。