比萨(吃的**史) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

牟百治... 编

图书标签:

• 披萨
• 美食
• 历史
• 饮食文化
• 意大利
• 烹饪
• 食物
• 文化
• 快餐
• 烘焙

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 漓江

ISBN：9787540771607

商品编码：30169569810

开本：32

出版时间：2014-09-01

基本信息

• 商品名称：比萨(吃的**史)
• 作者：(美)卡罗尔·赫尔斯妥斯基|译者:牟百治
• 定价：28
• 出版社：漓江
• ISBN号：9787540771607

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-09-01
• 印刷时间：2014-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：164
• 字数：60千字

编辑推荐语

在《比萨（吃的**史）》一书中，美国丹佛大学历史系副教授卡罗尔·赫尔斯妥斯基先生将**读者，穿行于各个历史时代，借助珍贵的历史文献，描绘各种各样纷繁变化、引人入胜的的比萨美食。书中收集的比萨制作食谱，有滋有味，且简单易做；选配的文献图片，丰富珍贵。无论是喜欢腊肠洋葱比萨的读者，还是喜欢朴素无华的奶酪比萨的读者，都会感到心满意足，即使*挑剔的读者也不列外。

内容提要

卡罗尔·赫尔斯妥斯基编著的这本《比萨（吃的 **史）》主要描述了过去两百年间比萨经历的种种 演变。这种那不勒斯地区穷人吃的下等食物，在第二 次世界大战后，因为观光及移民潮而扩散至意大利其 他地区，*后成为意大利全国的美食。意大利人发明 的比萨，后来又在美国找到了它的第二故乡。意大利 移民把比萨带到美国各大城市，美国人则靠着新科技 和商业头脑，通过工业化生产和企业化经营，将比萨 变成惊人的巨大生意，不但让比萨成为美国的国民美 食，而且将比萨推向**各地，成为一种**性的食 物。
    

作者简介

丹佛大学历史系副教授，著有《地中海的食物文化》（2004）、《意大利的美食政治：大蒜和橄榄油》（2009）。

目录

前言
1.餐盘上的历史：比萨在意大利
2.比萨在美国
3.小吃大能耐：征服世界的比萨
4.放眼未来
食谱
注释
精选书目
比萨网站与协会组织
致谢
图片出处

好的，这是一份关于一本名为《光影流转：电影艺术的百年变迁》的图书简介，内容将力求详尽、深入，且不涉及您提到的那本特定书籍的内容。 --- 图书简介：《光影流转：电影艺术的百年变迁》 导言：流动的幻象与时代的镜子 电影，这项诞生于十九世纪末的“魔术”，早已超越了单纯的娱乐范畴，成为一种独特的、集叙事、视觉艺术、技术革新与社会观察于一体的综合性媒介。从卢米埃尔兄弟捕捉火车站人潮的短短数十秒，到当代数字特效构建的宏大宇宙，《光影流转：电影艺术的百年变迁》旨在以严谨的学术视角和生动的叙事笔触，勾勒出电影艺术自诞生之日起，直至信息时代前沿所经历的波澜壮阔的发展历程。 本书不仅仅是一部技术发展史，更是一部关于人类表达欲、审美变迁与时代精神相互作用的深刻剖析。我们关注那些定义了媒介边界的里程碑式的作品，那些大胆革新的电影制作人，以及隐藏在光影背后的社会思潮和哲学思辨。 第一部分：默片时代的勃兴与形式的奠基（1895-1927） 本部分深入探讨了电影作为一门新兴艺术形式如何在缺乏同步声音的情况下，确立起其基本的叙事语法和视觉美学。 1.1 原始的奇观与工业的萌芽 我们将从路易·卢米埃尔的“活动照片”探究其作为“记录真实”的开端，对比梅里爱在蒙太奇和场景构建上的早期探索，展示电影如何迅速地从马戏团的附加项目，转变为独立的商业实体。重点分析了早期片厂制度的建立过程，以及欧洲和美国在电影制作理念上的初期分歧。 1.2 叙事深度的挖掘：格里菲斯与蒙太奇理论 电影语言的成熟往往归功于对剪辑手法的精妙运用。本章详尽解析了D.W.格里菲斯在叙事节奏、景深运用和场面调度上的创新，尤其关注他如何通过平行剪辑和交叉剪辑，构建出复杂的情感结构和史诗般的体量感。同时，我们不会忽视俄国电影学派（如爱森斯坦的辩证蒙太奇、库里肖夫的实验）对“运动中的镜头”的理论贡献，这些理论奠定了现代电影剪辑学的基石。 1.3 风格的探索与流派的形成 默片时代是风格化表达的黄金期。本章节将细致考察德国表现主义（如《卡里加里博士的内阁》中对扭曲布景和光影的极端运用）如何反映战后德国的心理状态；探究德国的“城市交响曲”如何将抽象概念具象化；并分析卓别林和基顿等喜剧大师如何通过肢体语言和面部表情，在无声的世界中完成最深刻的人文关怀。电影不再是简单的记录，而成为了对现实的深刻隐喻。 第二部分：有声时代的冲击与好莱坞的黄金法则（1927-1960） 有声技术的引入对电影工业造成了颠覆性的变革。本部分着重分析了声音如何重塑叙事节奏、演员表演模式，以及好莱坞制片厂体系如何在此背景下达到其权力巅峰。 2.1 声音的融合与表演的革命 同步声音的出现并非一蹴而就的胜利，而是经历了技术上的挣扎与艺术上的适应。我们将分析早期有声片在技术限制下对舞台剧的过度模仿，以及导演们如何逐步掌握声音与画面的互动关系。从早期的歌舞片到后来的黑色电影，声音（对话、音效、音乐）如何成为叙事不可分割的一部分，以及演员的表演如何从夸张的肢体语言转向更内敛的“麦克风表演”。 2.2 制片厂体系的鼎盛与经典好莱坞风格 本部分详述了二十世纪三十至五十年代“米高梅”、“派拉蒙”等大制片厂如何通过垂直整合垄断了从制作到发行的全过程。在此体系下，一种高度标准化、注重清晰叙事和情感满足的“经典好莱坞叙事模式”得以确立。我们将通过分析如希区柯克的悬疑片、福特的西部片等范例，展示这种风格如何以其技术上的精湛和对传统道德的坚守，俘获了全球观众。 2.3 艺术电影的反抗与新浪潮的序曲 在好莱坞的强势主导下，欧洲的艺术电影运动开始崭露头角。意大利的新现实主义（强调外景拍摄和非职业演员，如《偷自行车的人》）是对战争创伤的直接回应；而法国的“左岸派”和“右岸派”则开始质疑经典叙事结构，探索作者论（Auteur Theory）的可能性，为后来的电影语言解构打下了理论基础。 第三部分：作者论的兴起与电影语言的解构（1960-1980） 六十年代的社会动荡催生了对既有权威和艺术规范的集体反叛。电影艺术进入了一个高度自我反思和风格实验的阶段。 3.1 欧洲的革新：新浪潮与新德国电影 法国新浪潮（如特吕弗、戈达尔）如何通过跳切、手持摄影和打破第四面墙，将导演提升为电影的“作者”？这种风格的激进性在于它不再追求“无缝叙事”，而是强调电影制作行为本身。与此同时，新德国电影（如赫尔佐格、法斯宾德）则以其强烈的个人视角和对德国历史创伤的挖掘，展现了电影作为社会批判工具的强大能量。 3.2 电影的“美国化”：新好莱坞与类型片的重塑 受到欧洲艺术电影的启发，美国电影人开始争取更大的创作自由。七十年代的“新好莱坞”导演们（如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯）将欧洲的前卫技巧融入好莱坞的工业体系，创造出既有商业吸引力，又具有深刻个人印记的作品。本章分析了如何通过对经典类型片（如黑帮片、战争片）的解构与重写，表达出美国社会在越战和水门事件后的幻灭感。 3.3 电影美学的多元发展 本部分也将触及其他重要的地区性发展，例如波兰学派对道德困境的探讨，以及日本电影大师（如黑泽明、小津安二郎）在形式简化与东方哲学表达上的独特成就。电影艺术在全球范围内呈现出前所未有的复杂性和丰富性。 第四部分：技术革命与全球视野的拓展（1980至今） 随着数字技术（Digital Technology）的崛起和全球市场的形成，电影的制作、发行和观看方式发生了根本性改变。 4.1 视觉特效的飞跃与叙事格局的宏大化 从《星球大战》对空间概念的重塑，到侏罗纪公园对生物形态的逼真模拟，计算机图形技术（CGI）的成熟彻底解放了影像的想象力。本章探讨了特效如何既拓宽了叙事的可能性，也引发了关于“真实性”与“奇观优先”的争论。 4.2 后现代主义的幽灵与类型片的混搭 步入九十年代，后现代思潮深刻影响了电影叙事。《低俗小说》等作品通过非线性叙事和对流行文化的引用，模糊了高雅艺术与通俗娱乐的界限。电影开始大量自我指涉（Self-reflexivity），导演们在向经典致敬的同时，也对其进行了戏仿和颠覆。 4.3 国际电影的崛起与全球化语境下的作者身份 随着国际电影节影响力的扩大和发行渠道的多元化，非好莱坞电影（如亚洲的“韩流”早期作品、拉丁美洲的魔幻现实主义表达）获得了更广阔的国际舞台。本书将分析在文化交流日益频繁的背景下，电影人如何在全球化的资本压力下，坚守和表达独特的民族叙事与个人身份。 结语：永恒的提问 《光影流转》最终聚焦于电影艺术的本质：它如何捕捉时间，又如何对抗遗忘？从早期的化学乳剂到后来的数字像素，媒介的载体在变，但电影作为人类集体潜意识的投射场和时代精神的忠实记录者的角色，却始终未变。本书邀请读者一同踏上这段探索之旅，去理解那些流动的光影，如何塑造了我们看待世界的方式。 --- 目标读者： 电影专业学生、电影爱好者、艺术史研究者以及所有对视觉文化和叙事艺术发展史感兴趣的读者。 本书特色： 结合理论分析、技术背景和经典案例，结构清晰，文笔流畅，力求在深度与可读性之间取得平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力实在令人佩服，那种娓娓道来的叙事风格，仿佛老朋友在厨房里跟你分享陈年旧事。它没有生硬地堆砌日期和专有名词，而是巧妙地将比萨的发展融入到宏大的历史叙事中去。我本来是抱着随便翻翻的心态开始阅读的，结果完全被里面的故事性吸引住了。比如，书中提到某位欧洲贵族如何因为尝试了“来自南方的异域食物”而引发的一场宫廷风波，读起来简直比小说还精彩。更让我感到惊喜的是，作者对现代比萨连锁巨头的崛起及其商业模式的剖析，也处理得非常到位，既没有陷入过度批判的泥潭，也没有为商业化歌功颂德，而是客观地展示了这种模式对比萨文化普及的复杂影响。每次读完一章，我都会立刻想去尝试做一款书里提到的古老配方，或者点一份带有新理解的经典款式，这种即时的互动感，是我在其他历史书里很少体会到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的包容性与深刻性达到了完美的平衡。它对“比萨”的定义非常广阔，不局限于意大利本土的传统，而是将全球各地受其影响而衍生出的本土化版本，如印度风味的“比萨”、日式照烧酱比萨等，都纳入了研究范畴，并探究了文化交融的动因。这种开放的视角，让全书的讨论显得既有历史的厚重感，又充满了现代的活力。我最欣赏的一点是，作者在探讨比萨如何成为一种“全球性符号”时，引用的社会学和传播学理论，非常严谨且富有洞察力。它揭示了在快速消费时代，一个简单的食物如何被赋予复杂的文化意义，并被不同群体挪用和诠释。看完后，我感觉自己不仅仅是了解了一个食物的历史，更是通过这个食物的棱镜，重新审视了全球化背景下文化认同和地方特色的相互作用，是一本非常值得细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验非常“沉浸”。它不是那种你只需要记住知识点的教材，更像是一趟由味觉和历史编织而成的奇幻旅程。作者在描述比萨制作工艺的演变时，那种对细节的执着令人叹服。比如，从早期的露天石灶到后来的燃木烤炉，再到现代的传送带烤箱，每一种技术变革如何影响了面团的发酵、酱汁的浓缩以及奶酪的融化状态，都被描述得入木三分，让人几乎能闻到那股碳火的香气。我特别喜欢其中一个章节，专门探讨了“水”在比萨制作中的秘密作用，讨论了不同水源地对最终口感的影响，这简直是拓宽了我对“风土”概念的认知边界。这本书的配图虽然不多，但选取的都极具代表性，帮助读者在脑海中构建出清晰的时代画面。读完后，我对“工匠精神”这个词汇有了更具体、更可触摸的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“吃的历史”这类书不太感冒，总觉得它们要么过于侧重考古学考证，要么就是过于感性地渲染美食的诱惑力，难以平衡。然而，《比萨(吃的史)》在这方面做得非常出色。它的结构安排堪称一绝，从早期的谷物种植技术对“饼”的影响，到文艺复兴时期香料贸易如何改变了欧洲的烹饪版图，再到工业革命后比萨的标准化和全球化进程，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在处理不同地域比萨流派差异时的那种近乎人类学家的细致入微。比如，芝加哥深盘派和纽约薄脆派之间的哲学差异，作者没有简单地进行好坏评判，而是深入剖析了各自城市移民背景和生活节奏对食物形态的塑造作用。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，让这本书读起来既有学术的深度，又不失阅读的乐趣，简直是美食历史书里的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本关于比萨的历史书真是出乎我的意料。我原本以为它会是一本枯燥的、罗列事实的学术著作，讲述面饼、番茄酱和奶酪的起源，但我错了。作者的笔触非常生动，仿佛带着我们穿越回了古代地中海沿岸，去观察那些早期的扁平面包是如何在烟火气中逐渐演变成我们今天所熟知的披萨。书中对不同历史时期文化背景的描绘尤其精彩，让人能感受到食物是如何与社会变迁紧密相连的。比如，书中对那不勒斯地区在瘟疫和贫困时期，比萨如何成为底层人民果腹之选的描述，就让我深有感触。那些描绘街头小贩叫卖的场景，以及家庭聚会时围着简陋烤炉分享食物的画面，都跃然纸上，充满了生活气息。我特别喜欢作者在讨论比萨的“身份认同”时的论述，它不仅仅是一种食物，更承载了一个城市的灵魂和民族的骄傲。读完后，我再看任何一块披萨，都会联想到它背后那漫长而曲折的演化之路，这无疑极大地丰富了我对美食的理解。