專業化妝造型的秘密 影樓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安洋 著

圖書標籤:

• 化妝造型
• 影樓拍攝
• 專業化妝
• 化妝技巧
• 造型設計
• 攝影技巧
• 美妝
• 時尚
• 彩妝
• 人像攝影

店鋪： 天泰尚圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115298171

商品編碼：30195853297

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：專業化妝造型的秘密 影樓

定價：98.00元

作者：安洋

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787115298171

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.922kg

編輯推薦

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　　影樓化妝師的寶典
　　從基礎到深入的全程指導
　　白紗、晚禮、特色服飾的完全解析
　　步驟實例與案例欣賞同步呈現
　　新娘妝的實際操作

內容提要

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　　《專業化妝造型的秘密影樓》介紹瞭影樓化妝造型的基礎知識，以實例對其流程進行講解，並針對白紗造型、晚禮造型、特色服飾造型、寫真與男妝和婚禮新娘美妝幾個部分，詳細介紹瞭化妝造型的方法、技巧和注意事項。《專業化妝造型的秘密影樓》不僅對妝容配比、造型風格、飾品、服裝及適閤人群進行瞭介紹，而且有詳細的操作步驟分析，更有大量的案例賞析。　　《專業化妝造型的秘密影樓》內容全麵，圖例豐富，描述詳細，風格新穎，是一份珍貴的參考資料，適閤影樓從業的化妝師及相關培訓機構的學員使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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書籍信息： 書名：《穿行光影：攝影與視覺藝術的深層對話》 作者： [此處留空，或填寫虛構作者名，例如：林風/蘇芮] --- 內容簡介 導言：超越瞬間的凝視 《穿行光影：攝影與視覺藝術的深層對話》並非一本關於技術規格或設備操作的指南，它是一次對“觀看”與“錶達”本質的深刻探索。本書旨在引導讀者超越單純記錄事物的錶層功能，深入理解攝影作為一門復雜視覺語言的哲學基礎、曆史脈絡及其在當代藝術生態中的獨特地位。我們相信，每一張被定格的圖像，都是光綫、時間、觀察者意圖和被觀察者現實交織而成的復雜文本。 全書結構圍繞“光影的物理學”、“構圖的心理學”、“時間的敘事學”和“圖像的倫理學”四大核心闆塊展開，力求構建一個既有理論深度又充滿實踐啓示的視覺認知框架。 第一部分：光影的物理學——媒介的本質探究 此部分將徹底解構“光”——攝影媒介的生命之源。我們不會停留在光圈、快門這些基礎設置的層麵，而是著重探討光綫的性質、質量與情感投射之間的關係。 1. 光的譜係與情緒編碼： 深入分析自然光（如清晨的柔和、正午的硬朗、黃昏的魔幻）如何影響色彩的感知和主題的基調。探討人工光源——從鎢絲燈到LED，不同色溫和顯色指數（CRI）如何重塑現實的“真實性”。本書將通過對古典油畫布光原理的迴溯，揭示經典布光模式（如倫勃朗光、蝴蝶光）背後隱藏的文化符號和心理暗示。 2. 膠片與數字的感官差異： 並非簡單地比較優劣，而是深入研究感光材料（無論是銀鹽顆粒還是CMOS/CCD傳感器）如何“記錄”信息。我們將分析膠片固有的顆粒感、寬容度和色彩漂移，如何賦予圖像一種特定的“年代感”和物質性。同時，探討數字傳感器在色彩深度和動態範圍上的突破，如何拓展瞭我們捕捉光綫的邊界，以及由此帶來的“完美”與“失真”之間的辯證關係。 第二部分：構圖的心理學——觀看的語法構建 構圖是視覺錶達的語法。本章拒絕提供僵化的“三分法”或“黃金分割”公式，轉而探討這些法則背後的人類認知規律和視覺焦點管理。 1. 空間感知的重塑： 分析如何利用前景、中景、背景的層次感來操縱觀眾的景深感知。探討負空間（留白）的力量——它不僅是畫麵的“空”，更是引導視綫流動的“容器”。通過分析街頭攝影大師（如卡帕、弗蘭剋）的鏡頭，展示如何利用不平衡和動態綫條來營造緊張感和敘事張力。 2. 紋理、形式與觸覺聯想： 視覺信息往往超越瞭單純的形狀。本書將深入研究紋理（粗糙的岩石、光滑的金屬、柔軟的皮膚）如何引發觀眾的觸覺記憶。通過對抽象攝影和微距攝影作品的案例研究，闡釋如何將日常物體剝離其功能性，僅以其純粹的幾何形式和紋理對比，來構建一種純粹的美學體驗。 第三部分：時間的敘事學——瞬間與永恒的張力 攝影的本質是對時間的捕獲，但好的攝影作品往往能講述一個跨越時間的故事。 1. 慢門與快門：對時間的“拉伸”與“凍結”： 探討高速快門如何“殺死”運動的連續性，揭示肉眼無法察覺的瞬間力量；而慢速曝光如何通過模糊和重疊，將一段時間內的體驗壓縮進一個畫麵，形成流動、夢幻或具有紀念碑式的效果。 2. 序列敘事與視覺節奏： 討論如何通過一係列照片（如攝影集、幻燈片）而非單張圖片來構建復雜的故事綫。重點分析係列作品中照片之間的呼應、對比和節奏變化，如何引導觀眾經曆情感的起伏。這部分內容將參考紀實攝影的經典案例，分析如何通過精確的剪輯和排序，在不添加文字的情況下，完成對社會事件或個人曆程的深刻錶達。 第四部分：圖像的倫理學——觀看的責任與權力 在信息爆炸的時代，我們拍攝什麼、如何拍攝，以及最終展示什麼，都蘊含著深刻的社會責任。 1. 肖像的權力轉移： 深入探討拍攝人像時，攝影師與被攝者之間的權力關係。討論“捕捉”與“被認可”的區彆，以及如何通過尊重、閤作和深層交流，來避免將人像淪為單純的符號或獵奇的對象。分析不同文化背景下肖像錶達的禁忌與邊界。 2. 真實性的消解與後處理的邊界： 麵對日益強大的後期處理技術，我們必須重新審視“客觀記錄”的可能性。本書探討在藝術創作中，對圖像進行結構性修改（如剪裁、色彩校正、閤成）的界限在哪裏？何時這些乾預服務於更深層次的“情感真實”，何時則構成瞭對事實的誤導？我們呼籲建立一種負責任的“視覺誠實”。 結語：在觀察中構建世界 《穿行光影》不是為瞭提供標準答案，而是提供一套強有力的提問工具。它邀請每一位閱讀者，無論是嚴肅的創作者還是熱情的愛好者，重新審視手中的取景器，理解光綫、構圖、時間與倫理是如何共同構建我們對世界的理解。真正的視覺藝術，源於對未知的好奇，以及對既有現實不倦的質疑與再創造。拿起你的相機（或僅僅是你的眼睛），開始一場持續的、深入的對話吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是化妝界的“武林秘籍”，我拿到手的時候心跳都加速瞭！我本來對化妝這件事抱著一種“能化就行，不求精緻”的態度，畢竟網上的教程韆篇一律，看來看去都是那幾招，沒啥新意。但這本書不一樣，它不是簡單地教你怎麼塗口紅或者畫眼綫，而是深入到瞭“造型”的本質。比如，它裏麵有一章專門講不同臉型和骨骼結構如何通過化妝來揚長避短，我以前總覺得自己的顴骨有點高，試瞭很多方法都沒用，結果看到書裏介紹的“光影雕塑法”，瞬間醍醐灌頂！作者的講解非常細緻，不是那種粗略的一筆帶過，而是會告訴你，什麼樣的光綫角度下，這個陰影的深淺度應該如何調整。我周末照著書上的步驟試瞭一次，效果立竿見影，朋友都問我最近是不是偷偷去做瞭什麼微調。這本書對於想從“會化妝”升級到“精通造型”的人來說，簡直是必備品，每一個章節都像打開瞭一個新的世界，充滿瞭實踐性和專業性，讓我對“美”有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的化妝愛好者，我自認為已經積纍瞭不少經驗，但這本書中的某些“禁忌”和“打破常規”的理念，還是讓我大吃一驚，同時也受益匪淺。書中對於“工具的哲學”那一塊的論述尤其精彩。作者沒有陷入“買最貴的筆就是最好的”的誤區，而是詳細解釋瞭不同材質刷毛的吸粉性和延展性，以及它們對不同質地彩妝品的影響。我突然意識到自己過去對刷子的理解太膚淺瞭。更讓我印象深刻的是，書中提到瞭如何處理“非標準膚色”和“特殊瑕疵”的遮瑕技巧，這些內容在很多公開教程中都是一帶而過或者乾脆省略的。作者沒有迴避這些難題，反而提供瞭非常成熟、可以量化的解決方案，比如針對大麵積色沉的“反嚮調色層疊法”。閱讀這些章節時，我感覺自己仿佛在和一個經驗豐富、毫不藏私的行業前輩在交流，這種真誠和務實的態度，是市麵上其他任何教材都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己好像去瞭一個為期一個月的專業進修班，但費用隻有書本的價格！我最欣賞的是它打破瞭傳統影樓化妝的刻闆印象。過去總覺得影樓妝就是大濃妝、假睫毛貼得老高，很不自然，拍齣來的照片像“塑料娃娃”。這本書則顛覆瞭這種觀念，它用大量的篇幅闡述瞭如何根據不同的拍攝主題、燈光環境和客戶的個人氣質來定製妝容，強調的是“和諧”與“氛圍感”。書中那些關於色彩學和材質運用的分析，簡直是藝術級彆的。我記得有一段提到“絲絨質感底妝”的打造，裏麵涉及到的底妝産品選擇、混閤比例，以及定妝的手法，我都做瞭詳細的筆記。尤其是它對新娘跟妝的場景模擬，考慮到瞭從戶外自然光到室內影棚燈光的各種復雜情況，提供的解決方案既實用又前衛。這本書不隻是教技巧，更是在培養一種造型師的思維模式，讓你在麵對任何突發狀況時都能從容應對，這纔是真正專業的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭我的預期，我原本以為這會是一本偏嚮操作層麵的工具書，結果它更像是一本理論結閤實戰的百科全書。特彆吸引我的是關於“情緒錶達”和“故事性妝容”的那幾個章節。作者非常深刻地剖析瞭妝容如何成為一種無聲的語言，如何通過細節的調整來烘托人物的內心世界。比如，如何通過眉形的微小變化來錶現角色的堅毅或柔弱，這一點在影視劇和高端人像攝影中至關重要。我以前畫眉毛總是圖個對稱和完整，看瞭書之後纔明白，眉毛的“不對稱”往往能帶來更強的生命力和故事感。書中還配有大量的高清對比圖例，展示瞭妝前和妝後的細微差彆是如何纍積成巨大視覺衝擊的。這些圖例的解析極其到位，絕不是簡單的“這是完成品”，而是詳細標注瞭每一步的意圖。這讓這本書不僅僅停留在技術層麵，而是上升到瞭美學和心理學的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“視覺呈現優化”方麵的獨到見解。它不僅僅關注“化得好不好看”，更關注“在鏡頭前如何呈現齣最佳狀態”。有一部分內容專門討論瞭數碼攝影和膠片攝影對妝麵色彩還原的差異性，以及如何根據後期處理的風格來預先調整妝容的飽和度和明度。這一點對於我這種偶爾會參與商業拍攝的業餘愛好者來說，簡直是救命稻草。我過去常常遇到這樣的睏惑：現場看很完美的妝容，一到照片上就顯得灰濛濛的或者顔色失真。這本書解釋瞭這背後的光綫摺射原理和色彩科學，並給齣瞭具體的應對策略，比如在眼影中使用少量珠光粉來增加通透感。作者的文字流暢但不失嚴謹，每一個論斷都有其理論支撐，讀起來毫不費力，卻又處處是金句。讀完之後，我再看任何妝容作品，都會不自覺地用這本書裏的標準去審視，眼光一下子變得更加挑剔和專業瞭。