墨点字帖 传世碑帖精选钟繇小楷六种 墨点字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖 著

图书标签:

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539479286

商品编码：10041992677

包装：平装

出版时间：2015-09-01

图书基本信息
图书名称	墨点字帖 传世碑帖精选钟繇小楷六种	作者	墨点字帖
定价	9.00元	出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539479286	出版日期	2015-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

为了满足广大书法爱好者及学生学习书法，进行原碑帖临摹的需要，我们特编写了这套字帖。本套从帖所选碑帖参考了教育部发文规定的中小学生必学碑帖品种，及结合书法爱好者的需求，遵循大限度还原碑帖原貌的原则，还将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，对个别法帖采用放大拼接处理，方便读者仔细观察字形字貌，另增加释文说明，以达到高效的学习效果。

作者简介

墨点字帖专营字帖出版及周边教学挂图、书法用具等领域。目前出版硬笔、毛笔图书近千余种，并多次荣登“开卷信息”全国美术综合类榜，《中国出版传媒商报·东方数据》艺术类榜，同时成功注册了墨点字帖商标，已成为出版字帖的品牌。

目录

编辑推荐

本套丛书汇集了历代名碑名帖，选用佳版本，拓片黑白呈现，墨迹彩色呈现，高清还原传世碑帖的原貌，每本对应释文注解，对于个别碑帖采用放大拼接处理，便于读者临摹研习。整套丛书采取低定价，精编印，是书法临习及欣赏的好法帖。

文摘

序言

《中国书法史纲》 一部恢弘的时代画卷，一次对笔墨精神的深刻叩问 内容提要： 《中国书法史纲》并非一本枯燥的年代编年史，而是一部以“书写本体”为核心，贯穿数千年华夏文明精神脉络的宏大叙事。它以严谨的学术态度和生动的文学笔触，追溯了汉字从殷商甲骨文的卜辞刻划，到秦汉篆隶的统一规范，再到魏晋风流的楷行草诸体成熟的完整轨迹。本书深入剖析了书法艺术在不同历史阶段的社会功能、审美取向及其所承载的文化哲学内涵，旨在揭示中国书法的独特魅力及其对世界艺术史的深远影响。 第一编：文字的诞生与书体的源流（上古至秦汉） 本篇追溯了中国文字诞生的“天人合一”的初始阶段。重点探讨了甲骨文的贞卜传统及其对后世笔画的潜在影响，分析了金文（周、春秋战国时期青铜器铭文）在礼乐制度中的象征意义与厚重气象。 随后，全书的核心内容转向大篆（如石鼓文）向小篆的演进过程。秦始皇统一六国，推行“书同文”的政治举措，是书法史上第一次重大的规范化革命。本章详细阐述了李斯等人对文字结构进行“省改”的艺术原则，并深入分析了小篆“圆润匀称、结构精密”的风格是如何确立中华书法的基本审美基调。 过渡章节聚焦于隶书的出现。隶书的产生，被视为汉字发展史上的一次“隶变”，即从古文字向今文字的转折点。书中细致描摹了秦汉时期隶书在下层官吏和日常应用中的快速传播，以及其“蚕头燕尾”的波磔之美，如何打破了篆书的象形束缚，释放出横向的张力与结构上的扁平化趋势。通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的细致考证，揭示了隶书在不同地域和书写速度下的风格变化，为后世的魏碑奠定了基础。 第二编：魏晋风度的确立与书体的完备（魏晋南北朝） 这一时期被誉为中国书法的“黄金时代”。本书将重点分析时代背景——士族阶层崛起、玄学思想盛行、佛教的传播——如何共同塑造了全新的审美观念，促使“书法”从单纯的实用工具升华为独立的艺术门类。 核心内容集中于楷书、行书、草书的定型。本书详细梳理了楷书的早期形态（魏碑）与成熟形态（二王）。对于王羲之、王献之父子的艺术成就，不仅进行风格上的评述，更结合当时士人“尽兴而书”的生活态度，解释了其作品中流露出的自然、洒脱、中和之美。 特别是对草书的演变，进行了深入的区分：从章草（隶书的草写体）到今草（张芝开创，王羲之集大成），再到张旭、怀素的狂草。书中不仅描述了笔法的递进，更探讨了狂草中“笔不虚出，力透毫端”所体现出的精神自由和“点画如龙蛇飞舞”的动态美学。 南北朝时期，地域文化差异带来了风格的碰撞。南方注重法度和韵味，北方则以雄强、质朴、率真著称（如《龙门造像记》）。这种南北对峙，为后世隋唐书风的兼容并蓄埋下了伏笔。 第三编：盛唐气象与宋代尚意（隋唐至宋） 隋唐时期，随着中央集权的强化和科举制度的发展，书法艺术进入了“法度森严”的鼎盛期。 初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表，他们大多在学习“二王”的基础上，确立了各自的规范化体系。本书着重分析了欧阳询的“险劲方整”和虞世南的“外柔内刚”，指出他们为楷书树立了严谨的范式，体现了唐代恢弘大气、追求典范的时代精神。 盛唐则由颜真卿和柳公权将楷书推向了极致。颜真卿的书风，以其浑厚博大、气势磅礴的“颜体”，被视为“忠义之书”，其笔画中的“蚕腰圆肚”和“雄强之势”，是对盛唐气象最直接的艺术投射。柳公权则以“颜筋柳骨”的“骨法用笔”，开创了清健瘦硬的新风貌。 唐代同时也是法帖的集大成时代。对唐代碑刻和法帖的系统整理和摹刻，确保了前人书风得以精确流传。 中唐至宋代，书风开始从“尚法”转向“尚意”。宋代文人阶层的崛起，使得书法更注重个性的表达和意趣的体现。苏轼提出“我书意造法”的口号，打破了唐楷的藩篱。本书详细剖析了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自的创新之处：苏轼的古朴浑厚，黄庭坚的奇崛瘦长（“长枪大戟”），米芾的潇洒跌宕（“刷字”），以及蔡襄的典雅端庄，展现了宋人对书法本体中“趣味”的极致追求。 第四编：帖学的复兴与文人书风的深化（元明清） 元代，赵孟頫承接晋唐古法，提倡“复古”，以秀劲、平和的书风，矫正了宋代书风中可能出现的怪异倾向，使“帖学”的主流地位得以巩固。本书探讨了元代书法对唐宋传统的继承与融合，特别是赵孟頫对晋人笔法的回归。 明代，书法呈现出多元化的面貌。前期以文徵明、祝允明为代表的“吴门书派”，在继承晋唐楷法和行书的基础上，强调文人的雅致与学养。后期，以董其昌为代表的“松江派”则推崇“江南文人笔墨”，强调笔意和平淡天真，对后世审美趣味影响深远。 清代，碑学与帖学的再度分野成为主旋律。在帖学日渐式微、趋于僵化的背景下，部分书家（如邓石如、包世臣、吴昌硕）开始关注和提倡碑学，重新从汉魏碑刻中汲取力量，尤其是对篆隶和魏碑的深入研究，为民国乃至现代书法的变革埋下了种子。 总结与展望： 全书最后部分对中国书法艺术的本质进行了哲学层面的提炼：书法是“线条的舞蹈”“沉默的音乐”，更是中国士人个体精神与民族文化集体记忆的载体。本书旨在引导读者超越技法的学习，进入对笔墨背后“道”的探寻，理解书法作为一种独特东方艺术形式的永恒价值。 本书特色： 1. 结构清晰，脉络分明： 以历史阶段划分，辅以书体演变和代表人物，逻辑严密，适合系统学习。 2. 注重结合： 每一时期的书风分析都紧密结合当时的政治、哲学、社会思潮，深入解释“为什么这样写”。 3. 强调本体研究： 对每种书体的笔法特点、结构规律都有详尽的图文解析，兼具学术深度和欣赏性。 4. 文化视野开阔： 不仅关注“写什么”，更关注“如何理解书写这一行为”的文化意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在钢笔字和毛笔字之间徘徊的爱好者，我一直在寻找那种能够完美衔接两种工具的范本。这套钟繇小楷精选恰好满足了我的需求。它的笔画结构既有毛笔书法的气韵，又具备小楷的端庄与内敛，非常适合日常的书信和记录。印刷质量上，它的墨色还原度极高，几乎能让人感受到原碑帖的沧桑感，这在很多国内出版物中是很难得的。 我注意到，这本书在选取碑帖时，显然是经过了精挑细选的，没有那种为了凑数而收录的平庸之作。每一种风格都代表了钟繇艺术生命中一个重要的侧面。我花了一周时间专注练习其中一种带有隶书意味的楷书，发现它能极大地增强我对“中锋行笔”的控制力。这本书简直就是一本关于“如何写出有筋骨的字”的无声教材，它用最直观的方式教会你如何让笔画“立起来”。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖给我的整体感觉是“返璞归真”。在当今这个追求快速和显眼效果的时代，钟繇的小楷显得尤为珍贵。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地把图片拼在一起，而是有意识地组织了不同书风的过渡和对比。我最欣赏的是它对“拙朴”之美的再现。那些看似不经意的转折和藏锋，在这本字帖的细致呈现下，变得清晰可辨。 我个人比较挑剔，特别是对那些字迹模糊、影印质量差的字帖深感厌烦。但这一本，即便是放大细节观察，也能看出笔锋的走势和提按的力度变化。它促使我重新审视自己平日的练习习惯，不再满足于写得“像”，而是去追求写得“有味道”。对于任何想深入学习楷书，尤其是想领略魏晋风度的学习者来说，这本书绝对是值得拥有的珍藏品。它更像是一扇窗户，让你得以一窥古代书家运笔的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本关于钟繇小楷的字帖，真是让人爱不释手。我一直是书法爱好者，尤其对魏晋时期的风格情有独钟。拿到这本《传世碑帖精选》，那种纸张的质感就让人感到用心。它不像有些字帖那样印刷得过于光滑，反而带着一种沉静的书卷气，仿佛能感受到前辈书家在纸上挥毫的呼吸。 我花了很长时间仔细研究了里面的范本。钟繇的书法，那种含蓄蕴藉的美感，通过这套字帖得到了很好的呈现。特别是对于初学者来说，它不仅仅是简单的描摹，更像是一次深入的文化之旅。每一页的布局都非常讲究，留白的处理恰到好处，使得原本就精妙的笔画更显灵动。我特别喜欢它对一些关键笔画的解析，虽然没有冗长的文字说明，但通过清晰的对比和放大，你就能领会到其中的奥妙。对于我个人而言，这本书是提升楷书功力的绝佳阶梯，它让我对“古意”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的字帖不在于收录了多少内容，而在于它能让你“学到什么”。这本《传世碑帖精选》的价值就在于它的“精”字上。它没有试图包罗万象，而是聚焦于钟繇小楷最精华的几个面向，这反而给了读者更集中的训练目标。我买过很多市面上的字帖，大多是临摹性质的，临完之后就束之高阁了。但这本，我愿意反复去揣摩它的结构和间架。 特别是对于那些对书法历史有兴趣的朋友，这本书的附带价值也很大。虽然它不主打历史介绍，但通过对比不同的范本，你依然能感受到时代和地域对书风的影响。它引导你去思考，为什么同样是钟繇，他的不同时期的作品会有细微的差别。这本书的开本适中，方便携带，即便是出差在外，也能随时拿出，进行“精神上的练习”。它带来的不仅仅是技巧的提升，更是一种对中国传统艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是那种每天都能坚持练习很久的人，但我会时不时地拿出这本字帖来“充电”。它的装帧非常考究，拿在手里很有分量感，不像那种随便印印就拿出来卖的货色。最让我惊喜的是，它收录的六种不同风格的钟繇小楷，变化非常微妙，但每一种都有其独特的韵味。有些偏向平正，有些则显得略带欹侧，这种丰富性让练习过程充满了新鲜感，而不是一成不变的枯燥。 我尝试着去模仿其中一种风格，发现书中的细节处理非常到位。比如那些连带和转折处的提按，清晰可见，这对于我们这些想从数字设备上学习书法的人来说太重要了。它成功地弥补了屏幕上无法体会到的墨韵变化。虽然我个人的练习水平还有待提高，但仅仅是翻阅和感受这些精品的笔法，对我的审美提升也是一种极大的滋养。这本字帖的价值，远超于它本身的定价。