甲骨文名品/中国碑帖名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海书画出版社 编

图书标签:

• 甲骨文
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 古文字
• 名品
• 字体

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547910801

商品编码：10135226906

开本：12

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：甲骨文名品/中国碑帖名品
• 作者：编者:上海书画出版社
• 定价：66
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547910801

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：86

编辑推荐语

上海书画出版社所编的《甲骨文名品/中国碑帖名品》的编选、释文、注释，是在吸收古文字学界*新分类、断代、缀合、考释成果的基础上进行的。所选片目，包含了两系王卜辞的全部类别、非王卜辞中主要的五类以及部分字形近于正体的记事刻辞，**于选本中科学、全面地展现了甲骨文字的发展脉络。

目录

正文

好的，以下是关于《甲骨文名品/中国碑帖名品》之外的其他中国书法名著的详细介绍： --- 《兰亭集序》（王羲之） 《兰亭集序》，全称《临川集序》，是东晋大书法家王羲之的代表作，被誉为“天下第一行书”。此作创作于永和九年（公元353年）的会稽山阴兰亭，当时王羲之与谢安、孙绰等名士雅集，饮酒赋诗，王羲之乘兴挥毫写下这篇序文。 内容与价值： 序文记述了这次雅集的盛况，抒发了人生苦短、物换星移的感慨，情感真挚，文辞优美。但其书法价值远超其文学价值。王羲之在创作此帖时，因饮酒之故，笔势连贯，一气呵成，许多字都自然形成了“异形”，即同一个字在全篇中写法不一，或增或减，浑然天成。这种自然流露、毫无拘束的笔法，体现了其极高的艺术造诣。 艺术特色： 《兰亭集序》是行书艺术的典范。全篇笔法精妙，结构多变，字形大小错落有致，行气舒展流便，遒劲与秀美并存。它将章法、结构、笔法完美地结合起来，展现出一种“飘逸空灵”的境界。虽然真迹早已失传，但经唐代冯承素、虞世南等人摹刻的“神龙本”、“虞版”等版本流传至今，依然是后世学习行书的圭臬。 --- 《快雪时晴帖》（王羲之） 《快雪时晴帖》是王羲之的又一传世墨宝，以其刚劲有力、气势恢宏的笔法著称。此帖是王羲之写给友人，告知初雪降临、天气晴好的问候信札。 艺术特色： 与《兰亭集序》的流畅婉转不同，《快雪时晴帖》展现了王羲之书法艺术中更为雄强、古朴的一面。全帖仅二十四个字，但结体严谨，笔画饱满，提按顿挫清晰有力，展现出一种“沉稳端庄”的气度。特别是其中的“快”字，笔画的起承转合，体现了极强的内在力量感。此帖在宋代被收藏于皇宫，后辗转流传，其历史地位极高，被誉为“三希”之一（与王献之的《中秋帖》、王献之的《伯远帖》并列）。 --- 《九成宫醴泉铭》（欧阳询） 《九成宫醴泉铭》是初唐楷书的巅峰之作，由唐代著名书法家欧阳询所书，是其楷书风格的集大成者。此碑立于唐贞观六年（公元632年），记载了唐太宗因醴泉涌出而举行的盛典。 内容与价值： 此碑文辞优美，书法更是楷书学习的范本，尤其受到后世书家的推崇。它标志着唐代楷书发展进入成熟阶段，奠定了唐代楷书的雄厚基础。 艺术特色： 欧阳询的书法以险劲、法度森严著称，被后人总结为“欧体”。《九成宫醴泉铭》是欧体楷书的典范，其特点是：结构瘦硬挺拔，笔画方峻有力，间架结构精巧入微。结体上，侧锋与中锋运用得当，横平竖直，极具骨力。点画如同刀切斧凿，一丝不苟，体现了“外柔内刚，险中求正”的艺术境界。学习此碑，能使人掌握楷书最为规范和严谨的结体法则。 --- 《颜氏家庙碑》（颜真卿） 《颜氏家庙碑》是盛唐楷书大师颜真卿晚年的代表作，是研究颜体书法的关键性碑刻。此碑立于唐德宗建中二年（公元781年），记载了颜氏家族的世系和事迹。 艺术特色： 颜真卿的书法风格与欧阳询的“险劲”截然不同，他的风格被形容为雄浑博大、气势磅礴，是“至正至大”的书风。颜体的特点是“蚕头燕尾”，笔画丰厚圆润，结构宽博开张，气势雄浑。在《颜氏家庙碑》中，颜真卿的笔力达到炉火纯青的境界，横画的起笔犹如蚕头，收笔处常常带有“燕尾”的挑法，显得雍容华贵而又不失雄健。此碑的整体布局严谨，笔力充沛，是颜体“气势磅礴，沉稳厚重”的最佳体现。学习此碑，有助于理解盛唐气象在书法中的具体表达。 --- 《多宝塔碑》（颜真卿） 《多宝塔碑》是颜真卿早年受崔宁邀请所书，是颜体楷书走向成熟的一个重要里程碑。此碑记录了籓镇节度使崔宁为母亲修建佛塔的功德。 艺术特色： 相比晚年的《颜氏家庙碑》，《多宝塔碑》的笔法更为清劲、俊秀，结构也略显紧凑。它保留了颜真卿早期对唐初楷书（如褚遂良）的借鉴吸收，但在笔画的处理上已显现出颜体“方正饱满”的基调。此碑的横画和竖画都极有力度，结体端庄而富有生气，是初学者学习颜体的绝佳入门教材，能让人清晰地体会到颜体楷书的结构框架和笔法要领。 --- 《祭侄文稿》（颜真卿） 如果说《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》展现了颜真卿楷书的典范，那么《祭侄文稿》则代表了颜真卿草书的巅峰，是“天下第二行书”（有人甚至认为其情感强度应列为第一）。此作为颜真卿在安史之乱中，痛失侄子颜季明后，悲愤交加之时所写的祭文。 艺术特色： 《祭侄文稿》是一篇纯粹的悲愤之作。它以草书形式展现，但其精神内核是“哭泣与呐喊”。通篇笔势跌宕起伏，从开头的沉稳、节制，到中段的激昂、笔力遒劲，直至末尾的哀恸欲绝、笔墨洇散、墨色浓淡变化剧烈，情感的宣泄贯穿始终。这种以情驭笔，情到深处，连笔触都无法自控的自然流露，使得此作具有无与伦比的感染力。它超越了单纯的技巧展示，成为中国书法史上情感深度与艺术完美结合的典范。 --- 《怀仁集王圣教序》（王羲之/唐人集字） 《怀仁集王圣教序》，又称《集王圣教序》，是唐代高僧怀仁奉唐太宗之命，集王羲之行书楷则，汇编而成的一部佛经碑刻。 艺术特色： 此碑是学习王羲之行书笔法的“百科全书”。怀仁耗费数十年心力，从王羲之大量的墨迹中，精选出上千个字，重新组织成《圣教序》全文。因此，虽然此碑并非王羲之的“真迹”，但它系统地、全面地展现了王羲之行书的各种笔法和结体，是唐代学习王书的主流范本。其风格特点是秀逸遒健，气韵生动，结体精密，行气贯通，体现了晋人书法的典雅气韵。对于希望掌握晋唐行书精髓的书法爱好者来说，此碑具有不可替代的地位。 --- 《蜀素帖》（米芾） 《蜀素帖》是北宋四大书法家之一米芾的代表作，展现了米芾“刷字”的独特风格。此帖是米芾于崇宁三年（公元1104年）在四川访问时，为蜀素（蜀地女子）所书的几首诗。 艺术特色： 米芾的书法以潇洒奔放、率性自然著称，被誉为“刷字”，强调笔墨在宣纸上洇化、飞白的效果。在《蜀素帖》中，米芾的行书笔法变化多端，结体多呈欹侧之势，追求一种动态的美感。他极富创造力，用笔迅疾，墨色浓淡干湿变化丰富，展现出一种“风樯阵马，沉着痛快”的气概。此帖是学习宋代尚意书风的入门佳作，能体会到书法家在书写过程中高度的即兴发挥和对笔墨的自由驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

从实际应用的角度来看，这套书对于临习者来说，简直是“宝藏库”。我特别欣赏它在排版上对“精要”的提炼。不同于一些图录只是简单地将原帖照片堆砌起来，这套书往往会针对性地对特定笔画、结构进行专题分析，用极其精炼的文字指出其妙处，同时配上清晰的对照图。我发现它对“起笔、行笔、收笔”这三个书法最基础也最核心的环节的解析，非常到位且具有可操作性。举个例子，书中对某一特定字形中某一横画的提按变化，给出了好几种不同时代的解读，并分析了其背后的力度倾向，这对我纠正自己长期以来养成的“坏习惯”大有裨益。每当拿起一本临帖，我不再是机械地描摹，而是带着一种“探秘”的心态去理解每一个运笔的瞬间，这极大地提升了我的临帖效率和质量，让我的练习从“形似”开始向“神似”靠拢。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套书的选材角度非常刁钻，它似乎刻意避开了那些“烂熟于心”的标配名作，而是将大量的篇幅投向了一些相对冷门却极具研究价值的珍品。这种“独辟蹊径”的选择，无疑拓宽了我的视野。有些碑刻，我之前仅在一些简略的图录中见过模糊的剪影，从未想过能如此近距离、如此详尽地观摩其细节。特别是对一些地方志碑刻和民间造像题记的收录，展现了作者扎实的田野调查功底。这些“非主流”的作品，往往更能体现出特定地域文化的独特风貌，以及书法在实用层面上的生命力，它们不像那些帝王将相的御碑那样充满程式化的威严，反而多了一份鲜活的人间烟火气。正是这种对细节和边缘地带的关注，让这套书的学术价值和收藏价值得到了质的飞跃，它不再只是“书法鉴赏”，更像是一部“中国书写文明的侧写史”。

评分☆☆☆☆☆

初读这套书，我的第一感受是它对“大背景”的构建极其用心。它没有停留在单纯的文字罗列和孤立的碑帖展示上，而是花了大量篇幅去铺陈那个时代的社会风貌、文字演变的大趋势，以及不同地域、不同时期书家风格的微妙差异。这种宏观视野的引导，使得每一件作品都不再是孤立的点，而是被置于一条清晰可见的历史长河之中。例如，当介绍某一方碑刻时，作者会溯源到其前身的风格，并预示其对后世的影响，这种连贯性的叙述，极大地加深了对文字演进逻辑的理解。对我这个非专业人士来说，它提供了一个非常友好的“入场券”，让我能从宏观上把握住中国书法艺术的脉络，而不是被那些深奥的术语淹没。阅读体验是循序渐进、层层递进的，仿佛有一位博学的老师，带着你一步步深入这片古老的艺术原野，讲解沿途的风景与掌故，而不是直接把你扔到最难啃的骨头上。

评分☆☆☆☆☆

这套书的注释体系设计得极其人性化，充分考虑到了不同阅读层次读者的需求。对于每一个碑帖的介绍，它不仅仅提供了标准的释文和出处考证，更难得的是加入了大量的“背景补充注释”。这些注释内容包罗万象，小到对碑刻上罕见异体字的解释，大到对碑刻周围环境或相关历史人物的简短介绍。我曾经在研究某块碑文时被一个陌生的官职名称所困扰，翻阅该书后，发现作者早已在脚注中标注了该职位的职能和大致的等级，清晰明了，省去了我大量查阅其他工具书的时间。这种周到细致的处理，体现了编者对读者学习体验的深度关怀。它让阅读过程行云流水，知识点被自然而然地吸收消化，而不是被打断去进行繁琐的交叉验证。这种多层次、立体化的信息呈现方式，无疑是高水平学术整理的标志。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感受到了它蕴含的文化重量。纸张的选择非常考究，那种略带粗粝却又触感温润的质地，让人忍不住想用指尖去摩挲，仿佛能从中触摸到历史的脉搏。装帧的工艺更是精湛，书脊的线装处理得一丝不苟，每一页的装订都牢固而美观，即便是经常翻阅，也不担心会散架。更值得称道的是印刷的精度，那些复杂的文字结构和细微的笔画变化，都被清晰、完整地呈现出来，色彩的运用也恰到好处，既保留了古籍的沉郁，又不失现代印刷的鲜活。我特别留意了其中几幅拓片的局部放大，那种墨色的层次感、刀痕的力度，都得到了极好的还原。这不仅仅是一套书，它更像是一件精心打磨的艺术品，收藏价值与实用价值并存，让人在阅读之余，也能享受到视觉上的盛宴。它让我想起那些在博物馆里，小心翼翼靠近展柜，生怕惊扰了千年静默的瞬间，而现在，这份宁静与庄重，被完整地请进了我的书房。