米芾蜀素帖苕溪诗帖/中国碑帖名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

本社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 米芾
• 蜀素帖
• 苕溪诗帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古籍
• 名品

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547902554

商品编码：10171724951

开本：12

出版时间：2011-08-01

基本信息

• 商品名称：米芾蜀素帖苕溪诗帖/中国碑帖名品
• 作者：本社
• 定价：35
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547902554

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-08-01
• 印刷时间：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：55

编辑推荐语

《中国碑帖名品》近日由上海书画出版社出版并在上海书展**。该书汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品(包括新出土书迹)的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法*****的书法作品汇编成一百册。同时，丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。 这本《米芾蜀素帖·苕溪诗帖》为其中一册，收录米芾的书法作品。

内容提要

米芾(一○五一—一一○七)，宋代書家。早年名“黻”，四十一歲後改 署“芾”。字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海岳 外史等，世稱“米南宫”。太原(今屬山西省)人，徙居襄陽(今屬湖北省)， 晚居潤州(今江蘇鎮江)，建海岳庵。宣和時為 書畫翠博士，後至禮部員外郎。好潔成癖，多蓄奇石，人稱“米顛”。其書 宗晋法，以二王為歸，晚年出入規矩，深得意外之 旨；自謂善書者只有一筆，我獨有四面，識者然之。與蘇軾、黃庭堅、蔡襄 (一作蔡京)齊名，後世稱為“宋四家”。
     《蜀素帖》書自咏五言詩四首、七言詩四首，絹本，縱二十七點八釐米 ，横二百七十點八釐米，為米芾行書代表作。計 七十二仃，五百五十六字。此蜀素乃北宋慶曆四年(一○四四)束川造，林希 (子中》裝裱成卷，記其尾虚其首以貯屬善書 者。熙寧八年(一○七五)胡完夫等觀於林家，亦只题其尾。至兀祐三年(一 ○八八)九月廿三日始為米芾所書。鈐有“項元汴 印”、“高士奇”、“王鴻绪印”、“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶” 、“宣統御覽之寶”等鑒藏印。帖前清高宗乾隆簽題 “米芾書蜀素帖：八字，帖後有胡完夫、董其昌、沈周、祝允明等跋，文徵 明、陳蠍等觀款。今藏臺北故宫博物院。
     《苕溪詩帖》宋元祐三年(一○八八)八月八日米芾書自撰詩。紙本，縱 三○點三釐米，横一八九點五釐米。行書。計 三十五行，二百九十四字。此為米芾三十八歲時所書。鈐有“紹興”、“睿 思殿印”、“項兀汴印”、“乾隆御覽之寶”、“品 慶御覽之寶”、“宣統御覽之寶”等鑒藏印。帖首行下有項氏收藏之“獨” 字编號，帖後有米友仁、李東陽跋。曾歸宋紹興内 府，明楊士奇、陸水村、項兀汴，清内府。今藏故宫博物院。
     這本《米芾蜀素帖·苕溪詩帖》是“中國碑帖名品”系列之一。
     《米芾蜀素帖·苕溪詩帖》由上海書書畫出版社出版。
    

目录

蜀素帖
苕溪诗帖

《中国古代书画名迹鉴赏导览》 内容提要 本书系一部系统梳理中国古代书画艺术发展脉络的权威著作。它以时间为轴线，以重要艺术流派和代表性大师为核心，深入剖析了自新石器时代晚期萌芽至清代中晚期的书画艺术演变历程。全书共分为六大部分，近百万字篇幅，涵盖了绘画、书法、篆刻三大门类中的里程碑式作品。 第一部分：萌芽与奠基——先秦至魏晋南北朝的艺术初探 本部分聚焦于中国书画艺术的早期形态和理论基础的构建。 史前遗存与青铜文明的装饰艺术： 探讨陶器、玉器上抽象纹饰的象征意义，以及青铜器铭文的早期书法雏形。 楚汉简帛与金文的独立性： 重点分析战国秦汉时期简牍、帛画中描绘技巧的初步成熟，以及篆书向隶书转化的关键历史节点。 魏晋风度与笔墨精神的確立： 详尽论述了书法理论体系的形成，如卫夫人、王羲之等对“笔法”与“气韵”的界定。绘画方面，则着重阐述了顾恺之的“传神论”及其在人物画领域的开创性贡献，以及早期山水画的“青绿”风格特点。对高僧如昙曜造像的佛教艺术影响亦有深入考察。 第二部分：盛唐气象与多元融合——隋唐五代的书画高峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，艺术创作呈现出前所未有的恢弘气度与技术精进。 书法：正书的典范与行草的勃发： 深入比较欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”楷书的风格异趣，并重点分析了“颠张醉素”（张旭、怀素）草书的狂放不羁与对后世的影响。探讨了颜真卿创立的雄强博大的“颜体”及其所蕴含的忠义精神。 绘画：工笔与写意的分流： 绘画部分首先介绍阎立本、吴道子在人物画领域的技术革新，特别是吴道子“吴带当风”的线条表现力。其次，系统梳理了“南顿北渐”的格局，分析了李思训、李昭道父子的“金碧山水”的富丽堂皇，与王维、孟浩然一脉的早期水墨山水对禅宗意境的探求。五代十国时期，湖南的“墨竹”以及四川的院体画的勃兴，作为唐代风格的延续与细化，亦有专章论述。 第三部分：文人画的兴起与理学影响——宋代的艺术革新 宋代，随着士大夫阶层的崛起，书画艺术开始摆脱纯粹的匠人技艺范畴，融入了更深层次的哲学思考和个人情怀。 宋代书法：尚意书风的确立： 详述“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何突破唐法，追求“意趣”和“自然”，特别是黄庭坚对笔势的拉长和米芾对欹侧姿态的偏爱。 绘画：院体艺术的鼎盛与水墨写意的极致： 北宋，以范宽的雄伟、郭熙的“可行可望可游可居”的理论，标志着山水画进入成熟期。徽宗朝院体的精工细致与花鸟画的写实精神达到顶峰。南宋时期，李唐、刘松年、马远、夏圭的“南宋四家”如何以“边角构图”和“斧劈皴”来表达南迁后的沉郁情绪，是本部分的重点。同时，探讨了禅宗对水墨画（如文与可的墨竹）意境的深刻影响。 第四部分：承古启今的探索——元代的书画转折 元代，文人画进一步主体化，书画创作成为士大夫表达政治抱负和精神寄托的主要方式。 “元四家”与文人山水画的集大成： 深入分析赵孟頫在继承晋唐书法和南宋院体绘画基础上的复古与创新，以及黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位大师如何将笔墨语言与个人学养、襟怀紧密结合，形成风格迥异的文人山水体系。 书法：复古思潮的体现： 元代书法对晋唐的全面回归，以赵孟頫的圆润妍美为代表，强调“取法古人”的自觉意识。 第五部分：尚态与尚韵——明清的流变与高峰 明清两代，书画创作呈现出复杂的多样性与持续的创新力，既有对前代的继承，亦有强烈的个性化表达。 明初的院体坚守与浙派、吴门画派的对峙： 论述戴进的雄健、吴伟的奔放，以及沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”在继承元代文人画的基础上，如何融入生活情趣和典雅审美。 晚明的“个性解放”： 重点剖析董其昌提出的“南北宗论”对后世的影响，以及徐渭、陈淳等人的泼墨写意对传统程式的打破。 清代的正统与反叛： 考察“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）对元四家的集大成与程式化，以及以石涛、八大山人为代表的“个性派”如何通过强烈的笔墨语言表达对时代变迁的复杂情感。 第六部分：篆刻艺术的独立与发展 本书末章专门探讨了篆刻艺术在明清时期的独立发展，分析了从文彭、何震开创的“明派”到浙派、皖派的演变，以及邓石如、吴昌硕将金石入书画的艺术实践。 本书特色 体系严谨： 结构清晰，脉络分明，辅以大量时间节点和艺术事件的梳理，有助于读者建立宏观认知。 注重技术分析： 对“皴法”“点染”“用笔”“结字”等核心技术术语进行详细的图文解析，帮助读者理解技法背后的美学原理。 融入理论辨析： 穿插介绍历代重要的书画理论，如“六法”、“笔墨论”、“写意与写实”的思辨过程。 配图精良： 收入了数百件经典作品的高清图版，部分作品附有局部放大图，以便观察笔触细节。 本书是美术史研究者、艺术爱好者、书法篆刻学习者深入了解中国传统书画艺术精髓的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于传统艺术的业余爱好者，我经常因为市面上字体模糊不清或者装帧粗糙的字帖而感到沮丧。这套《中国碑帖名品》彻底改变了我的体验。装帧设计非常大气，硬壳精装，拿在手里很有分量感，完全是按照高端艺术画册的标准来制作的。更让我惊喜的是，它对不同书体的风格把握得非常到位。比如在收录隶书部分时，它没有仅仅停留在汉隶的成熟期，还收录了一些早期或具有地方特色的碑刻，这极大地拓宽了我的视野。阅读体验非常流畅，翻页时的阻尼感恰到好处，仿佛能感觉到纸张的韧性。我强烈推荐给那些对书法有情怀，并且注重阅读体验的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多书法选集都有点审美疲劳了，感觉很多都是换汤不换药的重复劳动。但这一本《中国碑帖名品》给我的感觉完全不同。它的编纂思路明显带着一种“导览者”的视角，而不是简单的作品堆砌。它不仅仅是把字帖摆在那儿，更像是在引领你进行一场跨越时空的对话。我花了好长时间研究其中一卷关于魏晋小楷的部分，那些内敛而又蕴含力量的笔法，通过这本选本得到了非常精准的还原。印刷质量的稳定性和一致性让人印象深刻，没有出现那种局部模糊或者色彩失真的情况，这对于研究碑帖的细节纹理至关重要。我甚至能从那些细微的残损痕迹中，感受到当年刻手在石头上镌刻时的心境。对于那些想深入研究碑帖风格演变脉络的书友，这本书提供了绝佳的样本对比平台。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作比较忙，很少有时间去图书馆或博物馆面对真迹。所以，一本高质量的摹本对我来说就相当于一个微缩的艺术馆。这套碑帖名品的精妙之处在于，它没有刻意去“美化”那些历史留下的斑驳，而是忠实地记录了时间对这些伟大作品的痕迹，这正是研究古代书法的精髓所在。我尤其欣赏它在收录楷书时，对不同书家在“唐楷”框架下所表现出的个性差异的处理。通过对比，我能清晰地看到欧阳询的险劲、颜真卿的雄浑、柳公权的骨力是如何通过墨迹展现出来的。这种细致入微的呈现，让学习者能够避免陷入对单一风格的盲目模仿。这本书的价值，在于它提供了一种高质量的“替代体验”，是连接古今艺术精神的重要桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我已经练习书法快二十年了，各种字帖翻阅无数，但真正能让我心甘情愿掏腰包买回来收藏的，数量并不多。这套名品系列成功地做到了“物有所值”。我关注的重点更多在于其学术价值和收藏价值的平衡。很多市面上流行的字帖，为了追求“醒目”而过度锐化了线条，失真严重，但这一本在最大程度上保持了原作的“气韵”。拿它和手头的原拓影印本做对比，可以发现编者在处理细节时那种克制和敬畏。它不像一本教材，更像是一份精心策划的展览目录，每一件作品都经过了专业的筛选和考量。特别是那些侧重于行草部分的选材，对提升书家的气势和章法布局很有启发性。对于资深爱好者来说，这是案头必备的“工具书”和“灵感库”。

评分☆☆☆☆☆

这套碑帖选本简直是书法爱好者的福音，尤其是对初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我最近入手了这套书，光是拿到手就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。里面的选篇眼光非常独到，不光收录了一些耳熟能详的碑刻，更难得的是对一些相对小众但艺术价值极高的作品也给予了足够的重视。每一幅摹本都制作得极其精良，线条的粗细、墨色的浓淡，甚至连纸张的肌理感都仿佛能透过印刷的页面传递过来。我特别喜欢它在排版上的用心，没有将整版内容挤得满满当当，而是留出了足够的“呼吸空间”，让观者可以静下心来，仔细品味每一笔的提按顿挫。对于我们这些想从临摹中汲取养分的人来说，这种清晰度至关重要，能帮助我们更准确地把握古人的笔意。总而言之，这是一本值得反复摩挲、细细品读的精品集。