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故宫博物院编 著

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513408172

商品编码：10163726972

出版时间：2015-12-01

作  者:故宫博物院 编 著作 定  价:96 出 版 社:故宫出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:442 装  帧:平装 ISBN:9787513408172 ●再议宋官窑青瓷
●“官窑”试论
●北宋官窑的谱系——关于汝州张公巷窑的诸多问题
●宋代官窑瓷器研究思路
●传世宋代官窑瓷器特征——兼谈北宋官窑
●官窑相关问题再议
●“官窑”三题
●略谈宋代官窑瓷器研究中存在的问题
●北宋官窑与“京师”及“惟用汝器”——北宋官窑研究序说
●关于汝窑性质问题的探讨
●汝窑与南宋官窑——烧造技术和器种的比较
●“澄泥为范”说汝窑
●汝窑和老虎洞窑瓷器的比较研究
●汝窑、张公巷窑与南宋官窑的比较研究——兼论张公巷窑的时代及性质
●杭州中河南段出土南宋官窑型器物及其相关问题
●近年发现南宋官窑陶质祭器的初步整理
●内窑、续窑和哥哥洞窑续论
●试论宋代龙泉窑和官府的关系
●谈明御厂遗址出土的仿宋官窑瓷器及相关问题
●故宫博物院藏明清仿官釉瓷器的比较研究
●部分目录

内容简介

宋代官窑是中国历目前*早由朝廷设立的专门烧造宫廷用瓷的御窑之一，自明代晚期以来备受文人推崇，并被列在宋代“五大名窑”范畴。吕成龙、王光尧主编的《官窑瓷器研究》为“中国古陶瓷研究辑丛”系列丛书中的一本。收录了近几年来对官窑瓷器研究的论文23篇。收录用传统方法进行研究的论文外，还收录了通过*新科技手段研究所得的成果，这为宋官窑瓷器的研究提供了新的思路和宝贵的资料。

瓷韵流光：中国古代陶瓷艺术的千年画卷 一、序章：凝土为魂，火炼成器——陶瓷艺术的滥觞与演进 本书并非聚焦于某一特定窑口或时期的精湛之作，而是旨在为读者勾勒出一幅宏大而细致的中国古代陶瓷艺术发展全景图。从新石器时代的仰韶彩陶、马家窑文化中那奔放如水的旋涡纹饰，到河姆渡文化中精巧的干栏式陶器，我们追溯的不仅是制陶技术的进步，更是早期人类对自然、生活和精神世界的朴素表达。 陶瓷艺术的演进，始终与中华文明的脉搏同频共振。在漫长的历史长河中，从最初的实用器皿，到承载礼仪重器的陶礼，再到真正意义上的“瓷器”——胎体致密、吸水率极低的硬质陶器的出现，标志着一次革命性的飞跃。本书将系统梳理这一技术演变的关键节点，例如东汉时期青瓷的成熟，以及魏晋南北朝时期越窑、邢窑等南方北方成熟窑口的兴起，为理解中国陶瓷的复杂谱系奠定坚实的基础。 二、隋唐盛世：南青北白，釉彩的勃发 隋唐五代时期，是中国陶瓷史上一个承前启后的黄金时代。这一时期，国际交流的繁盛极大地拓宽了陶瓷的视野和工艺。本书将重点剖析“南青北白”两大体系的鼎盛状态。 南青——越窑的温润如玉： 越窑青瓷以其温润的釉色被誉为“千峰翠色”。我们将探讨其釉中含铁量控制的精妙，以及如何通过不同的烧制气氛，呈现出从粉青、月白到灰青的丰富色谱。尤其值得关注的是，唐代越窑在制作日用器皿的同时，也开始烧制复杂的执壶、狮形注水器等造型，反映了贵族阶层对生活美学的极致追求。 北白——邢窑的“类雪似冰”： 北方的邢窑，以其洁白细腻的胎体和清澈的白釉独步天下。我们将分析邢窑白瓷的石英含量与瓷土配方，揭示其“类雪似冰”的美学效果是如何通过高温素烧和还原焰烧制实现的。唐代诗人赞誉的“类雪似冰”，背后是技术与审美的完美结合。 此外，本书不会遗漏唐三彩的异军突起。三彩作为低温铅釉彩陶的集大成者，其绚烂的黄、绿、白、褐、蓝等色彩组合，不仅是盛唐气象的直观体现，也反映了中外文化交流对装饰艺术的深刻影响。 三、宋代雅韵：五大名窑的文人士大夫情结 宋代是中国古代审美情趣发展到极致的时期，陶瓷艺术彻底脱离了单纯的实用性，升华为一种文人雅士寄托情怀的载体。宋代的“五大名窑”——汝、官、哥、定、钧，各自以独特的艺术语言，构建了内敛、含蓄、追求“天人合一”的审美哲学。 汝窑的雨过天青： 汝窑的烧造时间虽短，却达到了宋瓷美学的巅峰。我们将深入探讨其“香灰胎”的特性，以及那变幻莫测的“雨过天青云破处”的釉色是如何形成的。这种釉色对烧制气氛的敏感性，使得每一件汝瓷都具有不可复制的偶然之美。 定窑的覆烧与刻花： 定窑的创新在于其“覆烧法”，这种技术虽提升了产量，但也留下了独特的“泪痕”和“芒口”特征。本书将重点分析定窑在装饰工艺上的成就，特别是犀利精到的刻花、划花技法，以及在宋代流行开相的婴戏纹、花卉纹如何体现出宋代世俗生活气息的渗透。 钧窑的紫霞变幻： 钧窑的魅力在于其釉层的厚重与窑变的神奇。不同于青瓷或白瓷的单一色调，钧窑通过铜元素在氧化和还原气氛中的复杂反应，形成了蓝釉中闪烁的紫斑、月白，犹如夜空中的星辰。这种“入窑一色，出窑万彩”的随机性，恰恰迎合了宋人对“天道自然”的崇尚。 哥窑的“金丝铁线”： 哥窑的鉴定标准之一在于其独特的开片纹路，即细碎的“冰裂纹”与粗大的“蟹爪纹”交织叠错，形成的“金丝铁线”效果。我们将分析这种差异性开片是由于胎釉收缩率的差异所致，并探讨其在宋代瓷器鉴定中的重要地位。 四、元明清：技术飞跃与彩瓷的辉煌 元代，景德镇异军突起，凭借优良的瓷土资源和制瓷人才的汇聚，开启了中国陶瓷史的“革命”。 元青花与釉里红的成熟： 这一时期最重要的突破是成熟的钴料进口与应用，催生了雄浑大气、装饰饱满的元青花。本书将对比分析苏麻离青和本地青料的色泽差异，并深入探讨元青花在纹饰布局上深受元代绘画和宗教艺术影响的特点。同时，釉里红的烧制成功，标志着高温铜红釉技术的突破。 明代官窑的规范化与彩绘的多元发展： 明代，尤其永乐、宣德年间，景德镇官窑的制度化和规范化达到了前所未有的高度。我们将关注“永乐朝的甜白”和“宣德的款识书法”，以及青花装饰的精进。 彩瓷的巅峰——斗彩与五彩： 彩瓷技术的飞跃，使得明清陶瓷的视觉冲击力达到顶峰。斗彩——将釉下青花与釉上低温彩结合的技艺，以其线条的精细和色彩的典雅，成为永乐、成化时期的代表。而晚明的五彩和清康熙、雍正、乾隆时期的粉彩、珐琅彩，则标志着将欧洲传入的玻璃彩技术融入本土的成熟过程，极大地丰富了陶瓷的色彩语汇。 五、结语：器物背后的文化密码 本书的最终目的，并非简单罗列各个时期的名家名作，而是引导读者透过这些冰冷的器物，去感受中华民族在不同历史阶段的生活方式、审美趣味、社会结构乃至对外交流的深度。从粗犷的陶器到玲珑的彩瓷，每一件作品都是凝固的史书，是研究中国古代文明不可或缺的物证。阅读此书，即是与千年匠心进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我注意到书中对色彩的描述达到了近乎诗意的地步。对于那些经典的釉色，例如“雨过天青”、“仿哥釉的铁足”以及不同层次的“郎窑红”，作者没有简单地使用标准色卡来定义，而是用了一整段文字去描摹光线在其表面折射出的微妙变化，以及不同光照环境下其呈现出的不同韵味。这种对视觉体验的精准捕捉和艺术化表达，着实令人印象深刻。它让我意识到，评价一件瓷器，绝不仅仅是看它的“有没有”或“对不对”，更重要的是去体悟它在特定历史语境下所蕴含的审美情趣和匠人情怀。书中挑选的对比图片也极具匠心，将不同时期、不同窑口但在视觉上有所关联的器物并置，让读者可以在一瞬间捕捉到那些细微的风格差异。这种高度的视觉敏感度，使得本书在众多同类题材的著作中脱颖而出，成为了一本真正能“教人看”的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人耳目一新，封面那淡雅的米白色，配上烫金的书名，在光线下折射出一种低调的奢华感。拿在手里，厚实而富有质感，仿佛能触摸到历史的温度。内页的纸张选择也极其考究，那种微微泛黄的米白纸，不仅保护了视力，更衬托出了图片和文字的古朴典雅。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，无论是文字的排布，还是图版的留白，都透着一种深思熟虑后的平衡美。它不像有些学术著作那样枯燥乏味，反而充满了阅读的愉悦感。随便翻开一页，精美的瓷器局部特写便跃入眼帘，那细致入微的线条勾勒，仿佛能让人穿越时空，亲眼目睹工匠们当年落笔时的神态。这种对物理形态的极致追求，无疑为内容的呈现增添了极高的附加值，让人在阅读知识的同时，也享受着一场视觉的盛宴。这本书不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，值得永久珍藏。

评分☆☆☆☆☆

本书的参考文献和索引部分的详尽程度，完全体现了作者严谨的治学态度。我花了一些时间去核对其中引用的几篇海外学者的论文，发现其引文标注规范得无懈可击，这对于任何想在此基础上进行深入研究的读者来说，都是极大的便利。更值得称赞的是，作者并非仅仅罗列现有的研究成果，而是针对一些长期存在争议的断代或归属问题，提出了自己基于新材料或新角度的独到见解，并且清晰地标注了支持自己观点的逻辑链条，让读者可以沿着作者的思路去检验和思考。这种开放式的学术探讨态度，远比那种“定论式”的写作要来得有价值得多。它鼓励读者带着批判性思维去阅读，而不是被动接受既定结论。总的来说，这是一部既有学术深度，又兼顾大众可读性的典范之作，是陶瓷研究领域一份厚重且不可或缺的贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述角度非常新颖，它没有仅仅停留在对器物形制的简单罗列和断代描述上，而是深入挖掘了烧制工艺背后的社会经济动因。作者的考证功力深厚，对同期文献的引用和解读鞭辟入里，让人清晰地看到了朝廷对特定类型瓷器的需求是如何影响到窑场的生产决策和技术革新的。特别是关于釉料配方的演变那一章，通过对不同时期窑址出土残片的化学分析数据进行对比，构建了一个非常严谨的技术进步链条，这对于理解“官窑”这一概念的动态变化至关重要。我过去对这个领域的一些模糊认知，在阅读完这部分内容后，瞬间变得清晰起来。书中对那些不为人知的技术细节，如支钉的微妙变化、垫圈的使用痕迹等，都给予了细致的剖析，这才是真正意义上的深入研究，而不是浮光掠影的介绍。这种扎实的、基于实物和史料的双重印证，极大地提升了本书的权威性与可读性。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，作者在叙事上运用了大量生动的“故事性”笔法。它成功地将原本可能略显生硬的考古发现，转化成了一幕幕引人入胜的历史场景。比如，书中描绘了某次宫廷盛宴对特定颜色釉料的紧急需求，导致窑口连夜加班赶制的情景，读来让人仿佛身临其境，感受到了彼时帝王家的气派与紧迫。这种叙事策略，极大地降低了普通爱好者进入这一专业领域的门槛。它没有用太多晦涩难懂的行话来“故作高深”，而是在必要的专业术语后，总能给出清晰易懂的白话解释，使得那些复杂的烧制流程和质地差异变得不再遥不可及。这种“寓教于乐”的写作风格，使得这本书不仅适合资深的研究人员作为案头参考，更适合作为初学者的入门向导，因为它在传授知识的同时，也成功点燃了读者对中华陶瓷艺术的无限热情。