美物抵心+造物有灵且美 套装2册 [日]赤木明登 著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 赤木明登 著

图书标签:

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• 赤木明登
• 造物
• 美物
• 灵性
• 治愈

店铺： 北京童话图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674616

商品编码：10154594800

编辑推荐

“每一段故事诞生的地方，都有一种‘美’存在。  
我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。”  
木、陶、漆、纸、染、玻璃、料理、衣服、建筑……  
日本当代工艺大师，赤木明登  
寻访20位手艺人后写下15个“叩问美”的故事  

内容简介

《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。  
木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连；  
服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西；  
陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心；  
家具设计师永见真一的工房，是wei一获得授权制作中岛乔治设计的家具；  
造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在；  
美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolocaloharmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己zui遥远的语言讲述自己的故事；  
染色师望月通阳的作品里，一切对立事物的境界模糊了，带着难以捉摸地美感；  
料理家亚衣女士偏爱即兴发挥，她的料理像厨艺魔术，仿佛在触摸生命本质；  
玻璃艺术家辻和美的作品有种个人署名般的个性，手中的材料有如她的另一个自我；  
艺廊主人关勇夫妇用十多年的时间收集韩国传统器具瓮器，企图留住对传统日常的记忆；  
顺势疗法师艾玛一语点醒赤木，让他重拾了做漆的意义；  
玻璃艺术家荒川尚也把玻璃比喻为奔流之水，比喻为在时间中明暗变化的光线，他与赤木一起畅谈手艺人做东西的过往过往渊源和未来走向；  
漆艺师兼老友新宫州三在工作时，身体每个部位都在快乐地享受，愉悦感融入进器物的每一处；  
建筑师中村好文的房子，仿佛一个大容器，容纳了人生起居，让人感到满心的安详与宁静；  
道具店主人坂田和实用自身的选择对既有文化做出无声的反抗。  
通过对手艺人的探访，赤木渐渐认清自己。他意识到能抵达美之真谛的只有人，而造物本身，就是活着。  

《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列，都是通过手艺人的视角思考造物的本质。

《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根·雷尔，等等。

此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。

作者简介

赤木明登（Akito Akagi），日本轮岛漆艺家。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。  
1962年生于冈山县。毕业于中央大学文学部哲学系。  
早年从事杂志编辑工作，后因为对传统漆器工艺的着迷，于1988年举家前往日本zui知名的漆器产地轮岛，开始漆器的创作。  
他独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。  

小泉佳春，摄影家上田义彦先生的助手。他拥有截取空气感的独特视角，因此得到很多料理家、文化人和编辑的信赖。  

蕾克，生于北京，曾供职于北京大学，现定居东京。  
给国内多家时尚和亚文化杂志供过稿，关注风格与美学。  

精彩书评

★我在三年前与赤木先生的器相遇，从此漆器成了我生活的一部分。  
——中谷美纪  

★赤木明登的创作，一边保持着对传统的敬意，一边实现着“符合现代人生活、可以每天使用的漆器”的目标。他的作品温厚朴实，拉近了漆器和人们的生活，使得日渐衰退的传统工艺有了新的生机。  
——知名家居品牌“失物招领”  

★这本书的魅力不在于那些器物的故事，而是一场场相遇下娓娓道来的故事。清爽直白又深邃绵长的文字，好几次看得热泪盈眶。拥有这般内心的人，作品应该通过使用来认真感受。  
——读者  

目录

前言  
人之手 / 史蒂芬·芬克 安娜贝尔?史蒂芬  
理所当然的事 / 坂田敏子  
无数细小的创伤 / 内田钢一  
邂逅 / 永见真一  
一些优美的东西 / 吉冈太志 典子  
时间的厚度 / 前川秀树 前川千惠  
一家染坊的日常 / 望月通阳  
美味的秘诀 / 米泽亚衣  
徜徉 / 辻和美  
留下来的东西 / 关勇 关贞子  
向导 / 艾玛·拜因麦亚  
手艺人的后裔 / 荒川尚也  
好形状 / 新宫州三 村山亚矢子  
家的手感 / 中村好文  
坦然接纳 后记

前言/序言

越是美的事物，越非人人都有机会体验到。我是什么时候第1次体会到美，怎么体会到的，现在都想不起来了。也许当时的感觉和“漂亮”、“可爱”、“心情舒畅”、“美味”、“愉快”、“有趣”、“温和”、“切”等等体会相近，但又不完全相同。“美”作为一种更抽象的概念被导入我的头脑中。当时我虽然还是个孩子，也知道在那些“可怕”、“震慑人心”、“悲哀”、“痛苦”、“恶心”、“肮脏”、“寂寥”的事物当中，也有“美”的存在。如此一来，美究竟是什么，反而让人越想越糊涂。这个问题在我年幼时被抛掷在一边，到我成年后又不断从各种事物上显现出来，连我自己都备感烦扰。有时绞尽脑汁，也想不清究竟是什么让事物呈现出了“美”。有时在不经意间，却意外遭遇“美”，并为之感动，为之困惑。“美”究竟是什么？  
我是一个做器物的手艺人，有时别人会问我，是如何创造出这么多形态各异的器皿来的。其实，美好的造型往往诞生于不去刻意追求的时刻。无论怎么冥思苦想，我也无法主观地创造出一个好形态，但在我不知不觉哼着歌专注于手中工作时，在我驾车远游时，在我深潜海底时，那些形状却会自发地从我心底浮现，来到我眼前。它们的模样和颜色清晰可辨，几乎触手可及，让我感动不已。我什么也没有做，它们就在那里。不知是谁把它们创造出来的，而我只是在原地等候。语言也是如此。我并无写文章的执念，只是在等候的过程中，文字忽然就自行成列，纷涌而来，仿佛有谁在替我表达，而我唯有把它们记录下来，留住那些句子。  
这样的事情为什么会发生？我试着思考分析过，发现在这种现象出现之前，我一定与某种东西有过切实的相遇，并在内心与之有过对话。这个“之前”，也许就是刚才，也可能是一年前，或者久远到已经记不起。而“某种东西”也许是土和木，也许是造物时手上的原材料，也许是谁的艺术作品，又或是平凡无奇的石块，当然也可能是人。无论是什么，有一点毫无疑问，它们将我心底里可以称作灵魂的那部分，深深触动了。  
所以我能断言，每一段故事诞生的地方，都有一种“美”存在。我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。在这过程中，“美”一直在旁静观。无论是带着喜悦还是哀伤，抑或更为细微的情感，触动人心的故事又会孕育，并呈现出新的“美”，会在与谁相遇后，催生出另一段新的故事。  
人活着，需要找到一条与大世界相通的路径，也需要被路径里诞生的各种故事支撑。如果我们都闭上眼睛，捂住耳朵，屏住呼吸，使全身僵硬，不去触摸世界，那故事就无法开始。  

寻常巷陌里的匠心独运：当代手工艺人的生活与哲学 一本关于“器物之美”与“生活之道”的深刻洞察，带你领略双手创造的温度与时间沉淀的质感。 在这个追求效率与批量化生产的时代，我们似乎遗忘了那些需要时间打磨、蕴含着创作者精神的物件。它们或许不张扬，却在不经意间，以其独特的质地、线条和光泽，触动我们内心深处对“真实”与“美”的渴望。 本书并非一部单纯介绍手工艺技巧的教程，而是一次深入当代手工艺人精神世界的旅程。它聚焦于那些在传统与现代的交汇点上坚守、创造，并以手中之物对话世界的匠人们。通过对不同领域——从陶艺、木作到织物、皮革——顶尖创作者的深度访谈与观察，我们得以窥见他们如何将日常生活的琐碎转化为艺术的灵感，如何与材料进行一场旷日持久的对话，最终塑造出那些具有生命力的“器物”。 第一部：材料的低语——理解你手中的世界 万物有灵，此言不虚。对于手工艺人而言，材料是他们最初的老师，也是最忠诚的伙伴。 陶与土的对话： 本书细致描绘了陶艺家如何感知泥土的湿度、韧性与脾性。一块看似普通的陶土，在制作者手中，经历了揉、拍、拉坯、成型，最终在烈火的淬炼中获得新生。我们跟随一位深耕于传统窑变技艺的匠人，理解他为何坚守那些耗时且不确定的烧制方法。那随机而又难以复制的釉色变化，并非意外，而是对材料内在规律的尊重与顺应。书中记录了匠人对于不同产地粘土的偏好，以及如何通过陈放、陈化，让泥土“记住”时间的流逝。他们的作品，承载的不仅是造型，更是土地的记忆和火焰的意志。 木的生命力与纹理： 木材，作为最古老、最亲近人类的材料，其魅力在于其独一无二的年轮和纹理。书中展示了几位木作家的工作场景，他们如何对待一块从林地中挑选出来的原木。刨刀划过木面时发出的清脆声响，是他们与木材交流的语言。我们探讨了“榫卯结构”的哲学——如何在不使用金属连接件的情况下，通过精密的计算和契合，让木材形成一个坚固且可呼吸的整体。这些家具和器皿，并非冰冷的物件，而是被赋予了新的生长方向和使用寿命。他们的工作哲学是：顺应木材的生长纹理，而不是试图用蛮力去征服它。 纤维的温度与记忆： 在纺织与染色的领域，我们接触到的是色彩与触感的艺术。书中介绍了一位致力于复原古代植物染色的手艺人。她跋山涉水寻找特定的草药与树皮，用最古老的方式提取出靛蓝、茜红、黄檗的深邃色泽。这些色彩，区别于化学染料的“平面化”，它们会随着光线的角度和岁月的洗涤，展现出微妙的层次感。书中特别描述了织布机前的工作场景：织工们沉浸在规律的往复运动中，每一根经线的拉伸，每一枚纬线的穿梭，都凝聚着专注与耐心。他们制作出的布匹，被赋予了“可以穿一辈子的温度”。 第二部：器物为人——生活中的“必要之恶”与“美之必需” 手工艺品不应是束之高阁的奢侈品，而应是日常生活中不可或缺的组成部分。本书深入探讨了手工艺人如何平衡“实用性”与“审美性”这一永恒的命题。 在“完美”与“不完美”之间游走： 现代工业追求的“绝对完美”在手工艺品中往往被视为一种缺憾。许多杰出的匠人反而推崇那些细微的“不完美”——比如拉坯时留下的指纹痕迹、木材天然的虫眼、釉面偶然形成的“窑变斑点”。这些痕迹，正是手工制作的“签名”，证明了其诞生的不易与独特性。书中记录了一位茶碗制作者的思考：一个过度追求对称的茶碗，是否失去了与使用者互动的可能性？他认为，器物应该有自己的“呼吸空间”，能够容纳使用者的习惯和岁月的痕迹，最终成为主人生活的一部分，而非一个高高在上的艺术品。 慢工出细活的当代意义： 面对快节奏的生活方式，坚持慢工细活似乎是一种“固执”。但这种“慢”，并非效率低下，而是一种对品质的承诺。我们通过记录一位制书匠人的工作流程，理解了装订一本书籍所需的繁复工序：从选纸张的克重、考究棉麻线的韧性、到每一针穿线的力度控制。这种慢，是为确保作品能够跨越时间，完整地传递信息与美感。这不仅是对材料的尊重，也是对未来使用者的尊重。他们通过“慢”，对抗着这个时代的“易耗性”。 工具的哲学：老工具的“陪伴感”： 手工艺人的工作离不开工具。本书特别开辟章节，描述了匠人们对他们使用的传统工具的珍视。一把用了几十年的凿子，其手柄已被汗水和油脂打磨得温润如玉，完全贴合了使用者的手掌形状。这些工具不再是单纯的延伸物，而是成为了技艺的“容器”。书中记录了一位老木匠的话：“新工具给我效率，老工具给我感觉。”这种“感觉”，是经验与触觉的积累，是技术转化为直觉的关键所在。 结语：回归人手的温度 这本书试图唤醒的，是人们对“亲手创造”这一行为本身的敬意。在工业化的浪潮中，我们失去了对物件来源的追溯能力，也削弱了对日常物品的敬畏之心。 通过阅读这些匠人的故事，我们得以重新审视自己的生活：我们周围的器物，是冰冷批量生产的符号，还是蕴含着创作者情感和精力的“有灵之物”？ 它鼓励读者放慢脚步，去触摸那些有质感的物品，去理解一件好东西是如何诞生，以及它为何值得我们用心对待。这不仅是一部关于手工艺的记录，更是一部关于如何在过度数字化的世界中，找回“存在感”和“创造力”的生活哲学指南。它邀请我们重新连接大地、材料与时间，最终，在寻常的器物中，发现不凡的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的眼球。色彩搭配得非常到位，既有日式的精致细腻，又不失现代的简洁明快。每一次拿起它，都感觉像是在触摸一件精心打磨的艺术品，而不是单纯的一本书。装帧的质感也超级棒，纸张的触感温润而厚实，让人爱不释手。我甚至会花时间去感受一下油墨散发出的那种淡淡的书卷气，这种对细节的极致追求，不得不让人佩服。它不仅仅是知识的载体，更像是一个可以被细细品味的物件。我把它放在书架上，它本身就成为了一种装饰，那种沉稳中透露出的匠人精神，无声地诉说着作者对于“美”的独特理解。每一次路过书架，看到它静静地立在那里，都会让我心情放松下来，仿佛被一种高级的审美情趣所感染。这种外在的呈现，已经为接下来的阅读体验打下了非常高雅的基调。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类题材的书籍相比，这本书的叙事视角显得尤为独特和真诚。作者的笔触中没有那种高高在上的评判感，而是充满了对所描述对象真挚的热爱与好奇心，读起来非常接地气，让人感觉就像是跟一位饱经风霜、学识渊博的朋友在促膝长谈。他似乎总是能够找到那个最恰当的角度切入，既能满足专业人士的好奇心，也能让刚接触这个领域的读者感到亲切易懂。最难能可贵的是，那种源自内心的热情是无法伪装的，它通过文字清晰地传递出来，感染着每一个读者。我能感受到，作者在下笔的每一个瞬间，都倾注了对事物本体的尊重与热爱，这种情感的真实性，是任何华丽辞藻都无法替代的。这是一次非常温暖且充实的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书带给我的思考是多维度的，它不仅仅停留在“欣赏美”的层面，更深入到了“如何理解和创造美”的哲学层面。作者提出的观点，往往能击中我内心深处对于生活品质的追求，引发我对自己日常行为的反思。我开始重新审视自己身边那些被我忽略的日常器物，尝试用一种更具敬畏和专注的态度去对待它们。这种由内而外的转变是潜移默化的，它没有用说教的语气，而是通过一个个生动的故事和深入的剖析，温和地引导读者去构建自己的审美体系。读完之后，我发现自己看世界的角度都变得更加细致和包容了，不再满足于表面的光鲜亮丽，而是开始探寻事物背后的时间沉淀和人性温度。这本书，与其说是一本书，不如说是一扇通往更精致生活的窗户。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说简直是一场心灵的漫游，那些文字的流动，比我想象中更加流畅和富有韵律感。作者的叙事手法非常高明，他总能在不经意间，将那些看似平凡的场景，描绘得充满诗意和哲理。我特别欣赏他那种抽丝剥茧般的观察力，能够洞察到事物最本质的美感所在。读到一些段落时，我常常会停下来，反复咀嚼那些精妙的措辞，仿佛在品尝一碗慢火细熬的汤羹，需要时间去体会那份醇厚的回甘。这种阅读体验，完全不同于那种快餐式的知识获取，它更像是一次深度的冥想，让人在文字中找到自己内心深处的共鸣。有些篇章读完后，我甚至会合上书本，望着窗外发呆好一会儿，让那些描绘的画面和情感在我脑海里继续发酵、生长。这种沉浸式的体验，真的非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底扎实得令人发指，每一个句子都仿佛经过了千锤百炼，没有一丝多余的赘述，却又饱含深意。我感觉作者像是拥有一个取之不尽的词汇宝库，但他选择用词却极其克制和精准，懂得留白，知道何时该浓墨重彩，何时该轻描淡写。这种对语言驾驭的游刃有余，让我在阅读时，总能感受到一种高级的智力愉悦。尤其是当他描述某种工艺或者对事物的细致观察时，那种精确到毫米的描述，让人仿佛亲眼目睹了那个过程，甚至能闻到材料本身的气味。它不是那种浮夸的辞藻堆砌，而是根植于深厚文化底蕴的自然流淌，读起来让人心悦诚服。这不仅是知识的传递，更是一种对语言艺术的极致展现，非常值得反复研读，每次都能挖掘出新的层次。